Par AVESSIAN GARO. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Soprano et Piano

Description The Oratorio Anthology - Soprano Newly edited and engraved arias, compiled by Richard Walters. Songlist Auf Starkem Fittige (The Creation) [Haydn, Franz Joseph] Bid The Virtues, Bid The Graces (Come Ye Sons Of Art) [Purcell, Henry] Blute Nur, Du Liebes Herz (St Matthew Passion) [Bach, Johann Sebastian] Cujus Animam Gementem (Stabat Mater) [Pergolesi, Giovanni} Domine Deus (Gloria) [Vivaldi, Antonio] Hear Ye, Israel (Elijah) [Mendelssohn, Felix] I Know That My Redeemer Liveth (Messiah) [Handel, George Frideric] Ich Folge Dir Gleichfalls (St John Passion) [Bach, Johann Sebastian] Ich Will Dir Mein Herze Schenken (St Matthew Passion) [Bach, Johann Sebastian] If God Be For Us (Messiah) [Handel, George Frideric] Inflammatus Et Accensus (Stabat Mater) [Rossini, Gioacchino] Laudamus Te (Mass In C Minor) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Laudate Dominum (Vesperae Solennes De Confessore K.339) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Let The Bright Serahphim (Samson) [Handel, George Frideric] Mein Glaubiges Herze (Cantata No.68) [Bach, Johann Sebastian] Nun Beut Die Flur (The Creation) [Haydn, Franz Joseph] Nur Ein Wink Von Seinem Handen (Christmas Oratorio) [Bach, Johann Sebastian] O Liberty, Thou Choicest Treasure (Judas Maccabaeus) [Handel, George Frideric] Oh! Had I Jubal's Lyre (Joshua) [Handel, George Frideric] Pie Jesu (Requiem) [Faure, Gabriel] Preist Der Erlosers Gute (Christ On The Mount Of Olives) [Beethoven, Ludwig Van] Quia Respexit (Magnificat) [Bach, Johann Sebastian] Quis Non Posset (Stabat Mater) [Haydn, Franz Joseph] Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion! (Messiah) [Handel, George Frideric] Seufzer, Thranen, Kummer, Noth (Cantata No.21) [Bach, Johann Sebastian] Tune The Soft Melodious Lute (Jeptha) [Handel, George Frideric] Vidit Suum Dulcem Natum (Stabat Mater) [Pergolesi, Giovanni] Welche Labung Fur Die Sinne (The Seasons) [Haydn, Franz Joseph] Zerfleisse, Mein Herze (St John Passion) [Bach, Johann Sebastian]

This aria is Lysia's cabaletta from Adamo's recent opera Lysistrata. For Soprano and Piano.

The Long Journey, the final monologue of the opera The Golden Dragon based on the eponymous play by Roland Schimmelpfennig, has been given the air of a ballad. A young Chinese works illegally in an Asian restaurant of Anytown. Not having a health insurance, he bleeds to death after a botched dental operation. His colleagues throw his body into the river which runs through the town and carries the body to the sea. He floats back to his home country - this last journey is the theme of the monologue. / Soprano Et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove