Standard US Set (without european suppl. parts)-Commissioned by the Michigan State University Alumni Band this three movement work by Karel Husa was the winner of the first Louis Sudler International Wind Band Composition Competition in 1983. A note from thecomposer: 'Divided into three movements this work is a display of virtuoso passages given to solo instruments as well as to the groups of the ensemble. In the Fanfare of the first movement the Brass section concertises in groupsof four Brass quintets (2 Trumpets Horn Trombone and Tuba or Baritone) spread from left to right in back. The Saxophones (SATB) are placed in front of the Brass quintets and the Woodwinds occupy the front of the stage withPercussion on the left and right side. These groups like the Brass quintets play in the concertante style particularly in the first and last movements. 'At the same time each movement contains individual solo passages(for example Timpani and Flute in Movement I - Drum Ceremony and English Horn and other low Woodwinds in Movement II - Elegy). The composition of this piece was prompted by the excellence of Wind and Percussion players today andby the incredible growth of Wind ensembles orchestras and bands in the last 25 years. It is intended for their enjoyment.'

Battles was written for the restoration of the epic 1927 silent film The Battles of Coronel and Falkland Islands and was commissioned by the British Film Institute (BFI) in 2013. The work presents eight contrasting scenes as a continuous sequence: War Introduction of Admiral von Spee German Banquet Building Steam/Preparing Islanders Call to Arms Great Battle at Sea and Victory. The original score was written for a small chamber orchestra symphonic brass and a substantial batterie of tuned and untuned percussion. Battles has been edited for symphonic wind orchestra with percussion and harp.Composer Simon Dobson says of hiscolourful score ?I wanted to keep things simple and clear so there is a British theme a fanfare march idea often heard on trumpet and a German naval theme which is a more angular motif.?

Par HESKETH KENNETH. Cette deuxième série de Danceries continue le format établi en Danceries (Set I), à savoir l'utilisation de matériel provenant Maître à danser Playford, une collection de folk et de mélodies populaires publiés dans le XVIIe siècle, pour former la base d'une suite de danses prolongée. Dans cet ensemble, les mélodies ont été plus abstraite et seul projet un écho lointain de leurs formes d'origine, mais comme avant, chaque mouvement est autonome, colorée et directe, avec son ambiance distincte. Les mouvements extérieurs - Bawbee Jennie et Galliarda Peascod de - partagent une utilisation de la conduite de percussion par écrit avec un air militaire. Toye Tom Tinker et facilité coeur (mouvements deux et trois) sont les deux paramètres de mélodies originales. Tous les mouvements sont plus étendus que dans le premier set, avec une utilisation plus libre et l'approche de la matière- mélodies se produisent maintenant dans différentes touches et sont soutenus par une grande variété de couleurs harmoniques. Le résultat est plus riche, encore plus exaltante ensemble de danses. Danceries est venu de l'âge!/ Répertoire / Orchestre à Vent

Par PAULUS STEPHEN. Un ajout incroyable du répertoire de la bande de niveau supérieur ! Un ouvreur de compteur mixtes pointilliste saisit votre attention suivie des motifs rythmiques ensemble urgent, excitation par percussion, surprenant tremolos de corne et laiton palpitante et interaction de bois. Un mouvement deuxième onirique prolongé présente des clarinettes de chalumeau unisson riche et chorals de laiton qui disparaissent et sortir, tout comme la lumière du soleil sur un pool de crystal prism ou de réflexion. Le mouvement final est rempli de travaux de passage rapide de laiton faible, comparé par des solos de clarinette, flûte et hautbois exotiques au fil des coups de poing staccato ensemble complet. Une incursion syncopée tourbillonnante termine le travail avec flair. Le travail commémore le 125e anniversaire du St. Olaf College./ Répertoire / Ensemble à Vent

À commencer par le silence et construit progressivement tout au long d'une étroite puissant et dramatique, ce travail distinctif de Dana Wilson explore les différentes facettes du mot 'réveil' telle qu'elle s'applique à la veille d'un individu, un jour, ou peut-être même une idée philosophique. Merveilleusement imaginatif, éveil ... fait appel à des couleurs vives et des dispositifs sonores, y compris autour de l'auditoire avec des percussions près de l'arrivée climatique. / Orchestre A Vent

Sankt Stefans-Choral. As a source of inspiration, the composer used the dazzling, impressive and beautiful world-famous St. Stephen?s Cathedral?the Stephansdom?in Vienna. Often seen as a national symbol of Austria, it stands in the heart of Vienna and has 14 bells, each with its own name. At the beginning of the work, you can hear the ringing of the bells. The main melody softly emerges from this soundscape and returns repeatedly in various instrumentations and different harmonisations. Following a fortissimo section, the hymnal melody ebbs and fades away, the same way it appeared at the beginning. St. Stephen?s Chorale is a solemn moment of contemplation in your concert.