Looking Up Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette pièce faisait partie du programme de la tournée effectuée par l?orchestre en mai 2012 qui s?est produit dans de nombreuses régions dévastées par le tremblement de terre et le tsunami de 2011.La composition a pour thème l?immense capacité humaine à surmonter de telles catastrophes et envisager l?avenir de façon positive. Elle débute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopés. Les cors et les euphonium introduisent bientôt une fanfare en forme de choral à laquelle répondent des bois pétillants. L?ambiance s?apaise jusqu?à ce qu?unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again du même compositeur une pièce écrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du désastre de 2011. Le climat change hâtivement lorsque les cors introduisent un thème noble par-dessus des fioritures exécutées par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la pièce qui se caractérise encore une fois par des syncopes très marquées dans le cadre d?un thème fleuri assuré dans le registre grave des bois. Cette mélodie fait l?objet de divers développements par tous les pupitres de l?orchestre jusqu?au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener à une coda plus rapide qui rassemble les éléments précédents en contrepoint pour clore la pièce dans un climat optimiste.

La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d?Orchestre les Orchestres Juniors ou les Orchestres à l?école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la version intégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction.ODE TO EUROPE : Le 9 mai 2010 marquait le 60e anniversaire de la naissance de l?idée européenne lancée par RobertSchuman et Jean Monnet. Pour célébrer cet événement Jan de Haan a réalisé cet arrangement intitulé à juste titre Ode à l?Europe. Le compositeur y a combiné le Prélude du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (utilisé comme indicatif de l?Eurovision) et l?Ode à la Joie dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven devenu l?hymne officiel de l?Union Européenne en 1985. Célébrons l?Europe des Nations ! / Œuvre accessible à partir de la page 25 Essential Elements 1 / CD inclus dans le set

Le 11 septembre fut une journée tragique une journée dont tout le monde se souviendra une journée qui restera gravée à jamais dans nos mémoires.L'image des deux avions pilotés par des terroristes qui s?écrasent sur le WTC ont fait forte impression sur le compositeur comme sur beaucoup d?autres personnes. Des hommes et des femmes ont sauté des fenêtres des milliers d?innocents ont perdu la vie autant de souffrance humaine inutile. Cet acte de terrorisme est une atteinte à la démocratie. Mais aujourd?hui encore les théories les plus extrêmes ne sont pas exclues ? Etait-ce une mise en scène en avait-on été informé à l?avance par quel ?hasard? tant de collaborateurs duWTC étaient-ils malades ce matin-là ? Sans doute ne pourra-t-on jamais expliquer comment tout cela a pu arriver et surtout pourquoi.Ce choral exprime essentiellement le sentiment d?impuissance traduit par un lent adagio. Le thème dominant revient à deux reprises et symbolise les deux tours et la puissance qui s?en dégage. Le passage où les trombones et les trompettes accompagnent le solo de cor symbolise un moment de deuil. A la fin résonne l?hymne américain après quoi le thème du début revient une fois encore.

Tone Poem for Concert Band-Jeanne d?Arc dite la Pucelle d?Orléans est née le 6 janvier 1412 à Domrémy un village de Lorraine. Fille d?un couple de paysans Jeanne ne sait comme la plupart de ses compatriotes ni lire ni écrire. La guerre de Cent Ans opposant la France à l?Angleterre faisait alors rage. De nombreuses provinces étaient tombées sous la domination des Anglais alliés aux Bourguignons tandis que les Français n?opposaient plus aucune résistance. À treize ans Jeanne entendit pour la première fois des voix célestes qui la chargèrent de la mission divine de libérer son pays et d?aider le Dauphin à regagner le trône de France. Plus tard elle identifia ces voix comme étant celles de saintMichel archange sainte Catherine et sainte Marguerite. Surmontant tous les obstacles elle fut finalement reçue par le Dauphin Charles et réussit à le convaincre de lui donner une armée. Sous ses ordres les soldats français parvinrent à contraindre les Anglais à lever le siège de la ville d?Orléans. Cette victoire apparut comme le signe de l?intervention divine. En 1429 Jeanne d?Arc mena le Dauphin à Reims où il fut sacré roi de France sous le nom de Charles VII. Jeanne d?Arc resta dans l?armée et poursuivit son avancée victorieuse. Elle fut arrêtée par les Bourguignons et rachetée par les Anglais déterminés d?en finir avec elle coûte que coûte. Jeanne d?Arc fut accusée d?hérésie et d?avoir porté des habits masculins. Elle fut condamnée à mort à moins de se repentir et d?abjurer. Mais convaincue du caractère divin de sa mission Jeanne refusa de se soumettre. Charles VII fit preuve d?une incommensurable ingratitude envers la Pucelle en l?abandonnant lâchement à son sort. Le 30 mai 1431 elle fut brûlée vive à Rouen. Plusieurs témoins de son exécution attestèrent que son cœur résista à toutes les tentatives du bourreau de le réduire en cendres. Conformément à ses prédictions les Anglais furent définitivement « boutés hors de France » quelques années plus tard. L?Église béatifia Jeanne d?Arc en 1909. Elle fut canonisée en 1920.

At the Lake (?Sur les bords du lac?) d?Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l?image de l?histoire qu?elle illustre.Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin un jeune homme prénommé Innove. Alors qu?il longeait le lac il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d?un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante Innove se mit en chemin vers le château de Jesse situé à l?extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s?abattaient sur lui quand soudain la même voix se fit encore entendre. C?était la voix de Kai l?esprit du lac. Presque aussitôt le vent cessa de souffler et la pluie s?arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers.Chaque jour la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois elle avait tenté de fuir mais en vain elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s?éprit aussi d?Innove mais l?esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable elle retourna au lac.Au lever du jour Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai

from 'Pictures at an Exhibition'-Modest Moussorgski (1839-1881) est considéré comme le grand innovateur de la musique russe. Il a réalisé ses plus grandes créations dans le domaine lyrique mais n?a jamais manqué de composer des oeuvres pour piano dont le célèbre cycle Tableaux d?une Exposition. Dixième et dernier tableau de la suite La grande porte de Kiev est certainement le mouvement le plus connu du public.

Arr. James L. Hosay. Par STEFFE W.. The mainly unison, easy chorus parts in BATTLE HYMN 2000 mean you CAN prepare James Hosay's imaginative and inspiring version of 'The Battle Hymn of the Republic' for performance, even though opportunities for combined chorus and band rehearsals are hard to find. In fact, the dress rehearsal may be all you need to put on the finishing touches. It makes a spine-tingling finale for a combined choral/band concert (it can also be used as a stand-alone band piece). For a thrilling addition, consider having the chorus surround the audience while the band remains on stage. The surround-sound effect can be magnificent and it gives each member of the chorus a little personal stardom. Don't forget, having one piece at the end of the concert which includes everyone always helps to make sure you maintain a 'full house' for all your performing groups. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra-Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras des ballets quelques cantates des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines) dernier volet de la trilogie est composé de quatre mouvements :Circenses Il Giubileo L?Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses en latin). Ce premier mouvement reflète l?agitation autour des jeux spectaculaires dans l?immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s?approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s?inspire largement d?un chant chrétien occidental.L?Ottobrata (La fête de la moisson d?octobre)En octobre Rome fête l?Ottobrata. L?atmosphère est joyeuse on entend des échos de chasse des airs de danses et des chansons d?amour. Une sérénade romantique s?élève dans la douceur du soir.La Befana (L?Épiphanie)La nuit avant l?Épiphanie la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s?apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d?Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d?Harmonie.

Le 25 mai 2011 un gigantesque incendie se déclara dans la réserve naturelle de Kalmthoutse Heide au nord d?Anvers. En très peu de temps plus de 600 hectares de lande partirent en fumée. L?impact sur l?environnement de la région fut énorme. Cettecatastrophe marqua fortement les habitants les responsables de l?entretien de la réserve et bien sûr les pompiers qui risquèrent leur vie pendant plusieurs jours pour maîtriser l?incendie.L?œuvre Inferno débute dans un climatmajestueux incarnant la somptueuse atmosphère de la réserve de Kalmthoutse Heide. Puis apparaît un thème révélant la richesse de la nature. La musique s?altère ensuite pour évoquer l?incendie.On entend même le bruit de l?hélicoptère de la lutteanti-feu et les premières discussions qui ont eu lieu après que l?alarme eut été donnée aux pompiers de Kalmthoutse.Mais un élément suprême reste au cœur de cette œuvre : la beauté naturelle de la lande. Le thème qui exprime cette splendeuren introduction revient plusieurs fois au cours de la pièce. Au final il fait place à une conclusion paisible symbolisant l?espoir d?une régénération rapide de cette magnifique réserve naturelle. Download here the audio file for this book.

Le 25 mai 2011 un gigantesque incendie se déclara dans la réserve naturelle de Kalmthoutse Heide au nord d?Anvers. En très peu de temps plus de 600 hectares de lande partirent en fumée. L?impact sur l?environnement de la région fut énorme. Cettecatastrophe marqua fortement les habitants les responsables de l?entretien de la réserve et bien sûr les pompiers qui risquèrent leur vie pendant plusieurs jours pour maîtriser l?incendie.L?œuvre Inferno débute dans un climatmajestueux incarnant la somptueuse atmosphère de la réserve de Kalmthoutse Heide. Puis apparaît un thème révélant la richesse de la nature. La musique s?altère ensuite pour évoquer l?incendie.On entend même le bruit de l?hélicoptère de la lutteanti-feu et les premières discussions qui ont eu lieu après que l?alarme eut été donnée aux pompiers de Kalmthoutse.Mais un élément suprême reste au cœur de cette œuvre : la beauté naturelle de la lande. Le thème qui exprime cette splendeuren introduction revient plusieurs fois au cours de la pièce. Au final il fait place à une conclusion paisible symbolisant l?espoir d?une régénération rapide de cette magnifique réserve naturelle. Télécharger le fichier audio de cette publication.

A Biblical Tone Poem for Symphonic Band / Poema Bíblico Sinfónico-La Bible contient un récit faisant mention d?un sacri_x001C_fice humain non consumé lorsque peu de temps après la naissance de son fils Isaac Abraham reçu l?ordre de Dieu de lui offrir son fils en holocauste sur le Mont Moriah. Ce poème symphonique qui brosse le portrait de la vie du patriarche est une oeuvre de contrastes très marqués. La douceur de l?existence humaine et divine est en opposition permanente avec l?inquiétude la peur et le sacrifice.

My First Christmas Concert. Par DE HAAN / J.A.P.SCH. La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d’Orchestre, les Orchestres Juniors ou les Orchestres à l’école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements, mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la version intégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction. MEIN ERSTES WEIHNACHTSKONZERT : My First Christmas Concert (Mon premier concert de Noël) s’ouvre avec une Intrada festive, suivie de la mélodie du chant Venez, mes enfants. Le développement offre une mosaïque de quelques célèbres noëls d’ici et d’ailleurs. Le medley se conclut par un finale joyeux : Morgen kommt der Weihnachtsmann (Le père Noël vient demain). Réjouissons-nous ! / Oeuvre accessible à partir de la page 9, Essential Elements 1 / Niveau : 0.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Expérimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera virtuose du bandonéon Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. L?immortel Libertango une des plus célèbres pièces de Piazzolla souligne toute l?attention que le compositeur a accordé à cette forme musicale dans laquelle le rythme et les couleurs sont essentiels.

Expérimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera virtuose du bandonéon Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Un soir de 1959 Piazzolla apprend le décès de son père. Il compose un tango pour bandonéon aux caractéristiques inhabituelles : Adíos Nonino Une œuvre intimiste aux harmonies éthérées qui rompt avec les rythmes traditionnels du tango.