'Prélude à l'Après-midi d'Faune de l'ONU', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et fréquemment interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un large éventail de sources, et plusieurs autres importants sont dessinés sur pour la première fois dans la nouvelle érudition Bärenreiter-édition critique.La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, pourtant, contient des erreurs graveur nombreuses. Lorsque les parties correspondantes orchestre sont également pris en considération, les écarts innombrables sont révélés.Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de C. 1908 qui montre les corrections et les corrections par le compositeur. Ces changements importants, trouvé dans aucune autre source, notamment indications métronomiques, des hauteurs différentes et les notes complémentaires, ainsi que le tempo ajoutée et les marquages ??d'articulation, ce qui rehausse subtilement tous les travaux finement sculpté de Debussy. Il ya même une marque de souffle ajouté au passage fameux solo de flûte qui ouvre le travail.- Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et parties orchestrales- Une présentation claire des parties orchestrales dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5 cm / Harmonie

Arr. Philip Sparke. Par DEBUSSY CLAUDE. Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les oeuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d’émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau, de façon à permettre à chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens. La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DEBUSSY CLAUDE. Die Komposition wurde wegen der charakteristischen tänzerischen Teile zu Recht Suite genannt. En Bateau zum Beispiel, wahrscheinlich benannt nach einem Gedicht von Verlaine, das eine Bootsfahrt im Mondlicht beschreibt, ist in einer sich wiegenden Barkarole vertont. Dem folgt ein lockerer Aufzug ( Cortège ) im Marschrhythmus, ebenfalls nach einem Gedicht von Verlaine benannt. Das Tempo dieses Teils ist moderato, der burleske Mittelteil wird im 'Tempo scherzando' gespielt. Der dritte Teil ist ein Menuett in einem abgeklärten, klassischen Stil. Das Werk endet mit einem feierlichen Ballett im allegro giusto. Dieser lebhafte Zweivierteltaktwechselt sich mit einem lockeren Walzer im Dreiachteltakt ab. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DEBUSSY CLAUDE. Die Komposition wurde wegen der charakteristischen tänzerischen Teile zu Recht Suite genannt. En Bateau zum Beispiel, wahrscheinlich benannt nach einem Gedicht von Verlaine, das eine Bootsfahrt im Mondlicht beschreibt, ist in einer sich wiegenden Barkarole vertont. Dem folgt ein lockerer Aufzug ( Cortège ) im Marschrhythmus, ebenfalls nach einem Gedicht von Verlaine benannt. Das Tempo dieses Teils ist moderato, der burleske Mittelteil wird im 'Tempo scherzando' gespielt. Der dritte Teil ist ein Menuett in einem abgeklärten, klassischen Stil. Das Werk endet mit einem feierlichen Ballett im allegro giusto. Dieser lebhafte Zweivierteltaktwechselt sich mit einem lockeren Walzer im Dreiachteltakt ab. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Karel Deseure. Par DEBUSSY CLAUDE. / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par AULIO MAXIME. L « N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’âme, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par AULIO MAXIME. « N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’âme, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Solo for Alto Sax or English Horn and Band. Par DEBUSSY CLAUDE. / Niveau : 4 / Œuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SATIE ERIK / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Le compositeur Erik Satie, né en 1866 à Honfleur (Normandie), est l’une des personnalités les plus frappantes de l’histoire de la musique française. Son œuvre est fort variée. Il a non seulement écrit de petites pièces légères et agréables, mais il a également composé des œuvres très sérieuses dont les trois ballets Parade, Relâche et Les Aventures de Mercure. Ce sont surtout ces œuvres pour piano, telles Trois Gymnopédies ou Gnossiennes qui ont atteint une grande notoriété. Satie a collaboré avec pratiquement tous les grands artistes de l’époque dont Pablo Picasso, Jean Cocteau, Serge Diaghilev et Georges Braque, ainsi que les compositeurs Darius Milhaud (le Groupe des Six) et Claude Debussy. Johan de Meij a orchestré trois pièces brèves de Erik Satie: I. Les Pantins dansent - II. Choral No. 2 - III. Passacaille/ Répertoire / Concert Band/Harmonie