Une de mes premières pièces pour orchestre s'intitulait Altitude 8000. J'avais eu, alors, l'occasion de survoler les Alpes un matin d'hiver, entre Paris et Nice, et j'avais été fasciné par le spectacle des montagnes enneigées, rosies par le soleil matinal. Le mouvement lisse de l'avion contrastait avec les sommets tourmentés et déchiquetés. Toutes ces sensations devinrent les textures musicales d'Altitude 8000 (8000 se référait bien sûr à l'altitude de vol de l'avion). Cette pièce était la pièce un peu maladroite d'un étudiant en composition musicale... mais j’ai aimé revenir sur ce sujet, et essayer de célébrer à nouveau la vision des glaciers et neiges éternelles.
Hélas, depuis l'époque où Altitude 8000 fut écrite, neiges et glaciers ont commencé à fondre... Je pense par exemple au glacier de La Meije (que Messiaen aimait tant, et que j'ai souvent contemplé) : il a régressé de plusieurs centaines de mètres, on voit encore son ancienne trace parmi les rochers.
Mais où sont les neiges d’antan ? s’interroge François Villon au XVème siècle, dans un vers devenu célèbre et souvent répété, utilisé de maintes façons. La question de Villon était rhétorique, mais on peut l’interpréter aujourd’hui de manière très littérale... où sont donc en effet les neiges d’antan ?
Les images sonores de la pièce : grands espaces, tintements de la transhumance (grâce à l’analyse spectrale des tintements multiples et rythmés des cloches des troupeaux de vaches), brillance des altitudes, mais, en contraste, dégels et effondrements...
Tristan Murail / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE

Par STRAVINSKY. La version de 1922 des Noces a une place importante dans la production de ballet de Stravinsky. Elle marque la fin de sa période Russe, et le début de sa période néo-classique. Les Noces furent composées après les trois principales périodes de ballets russes, L'Oiseau de Feu, Petroushka, et Le Sacre du Printemps. Partition pour solo, Choeurs, quatre pianos et percussions. Durée : environ 35 minutes. Partition complète et parties orchestrales disponible à la location chez l'éditeur. / Rép Classique / Répertoire / Conducteur

Par TRENET CHARLES. Laurent DELBECQ (Arr. ) / Niveau : Assez Facile / Variétés françaises / Répertoire / Conducteur

Par MULDERMANS CHARLES. / Niveau : Avancé / Orchestre d'harmonie / Répertoire / Conducteur

Aschenblume (2001-2002)
pour neuf instruments
Date de composition : 2001-2002
Durée : 18 minutes
Éditeur : Ricordi
Commande : commande de l'état à la demande spécifique de l'ensemble Court-Circuit
Information sur la création
*
5 octobre 2001, Strasbourg, Festival Musica, par Ensemble Court-Circuit, direction : Pierre-André Valade.
Genre
Musique instrumentale d'ensemble [Ensemble instrumental mixte de 5 à 9 instruments]
Effectif détaillé
* 1 flûte, 1 clarinette, 2 percussionniste, 1 piano, 1 violon, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse
Note de programme
Des situations musicales diverses s’enchaînent à une vitesse croissante : au début, on peut distinguer la physionomie de chacune d’entre elles, leurs particularités, leur façon d’évoluer dans le temps. Petit à petit, suite au processus d’érosion qui progressivement les amenuise, elles perdent leur identité, ne sont plus reconnaissables individuellement. Elles deviennent alors des grains de sable, des particules élémentaires qui, en se cristallisant, font naître de nouveaux dessins, de nouvelles situations…
Aschenblume (mot allemand issu d’un poème de Paul Celan) est le nom qui est donné parfois à la cendre qui a pris une forme de fleur en se déposant. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / RICORDI

Création
30/07/2018 - La Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meije, Eglise - Fiona McGown (mezzo), Yan Levionnois (violoncelle), Anne Le Bozec (piano)
Commanditaire
Festival Messiaen au pays de la Meije
Dédicace
à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown
Notice
Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown.
Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ( La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique ). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems.
Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939).
Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie ; le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie ; un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse.
La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante.
Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point.
La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro.
Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ( L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe ). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. Le meilleur ouvrier est mort , mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle.
Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle.
Camille Pepin / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / Editions musicales Rubin

La TVD fi, un acte version Betly a été écrite par Donizetti à l'été de 1836, et l'opéra a été créé au Teatro Nuovo à Naples le 21 août. Qu'est ce qui ressort de la correspondance de Donizetti, il voulait l'opéra comme un morceau de compagnon pour son campanello de Il succès récent. Examens de la première de Betly ont été généralement positifs, tant en termes de travail et les interprètes. Gamme énorme de Donizetti d'expression et la fécondité ont été fréquemment mentionné, comme c'était sa capacité à écrire les mots et la musique. / Conducteur

Joseph Haydn
Symphonie en Si bémol majeur Hob. I:102 (Symphonie de Londres)
Hubert Unverricht (Editeur)
Ulrich Wilker (Préface, Commentaire critique)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. Remplie d’énergie, la Symphonie en Si bémol majeur n° 102 fait partie du groupe des trois dernières symphonies qui furent créées au printemps 1795. Haydn renonce ici exceptionnellement aux clarinettes, qui se trouvent en revanche présentes dans toutes les autres dernières symphonies. Exceptionnelle est aussi l’instrumentation de l’Adagio, dans lequel Haydn introduit des trompettes et des timbales, toutes deux avec sourdines. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

Joseph Haydn
Symphonie en Mi bémol majeur Hob. I:103 (Roulement de timbales) (Symphonie de Londres)
Hubert Unverricht (Editeur)
Ulrich Wilker (Préface, Commentaire critique)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. La Symphonie en Mi bémol majeur n° 103 fut conçue en 1795, en tant qu’avant-dernière des «Symphonies londoniennes». Elle doit son surnom à son début original: c’est la timbale qui, en solo, ouvre la lente introduction par un roulement. Cette mesure introductive, appelée «Intrada» par Haydn et surmontée d’un point d’orgue, va même jusqu’à inspirer parfois à certains de ses interprètes une brève improvisation de timbales. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

'Au-delà de Bach - Une aventure musicale' se concentre sur les oeuvres dites apocryphes de Jean-Sébastien Bach. Le terme se réfère à des oeuvres ayant fait partie de la bibliothèque du compositeur. Qu'il les ait lui-meme interprétées ou exécutées est avéré- elles ont trouvé place dans le catalogue BWV alors que Bach n'en était probablement ou meme certainement pas l'auteur. La série débute avec la cantate 'Mein Odem ist schwach' (BWV 222) sans aucun doute une oeuvre de Johann Ernst Bach, le fils d'un cousin de J.-S. Bach. / Conducteur

Création
12/05/2018 - Chassignoles, Festival La Grange aux Pianos - Camille Supéra (violoncelle), Michel Supéra (saxophone), Cyril Huvé (piano)
Commanditaire
Michel Supéra et le Festival La Grange aux Pianos
Dédicace
Michel Supéra, Camille Supéra et Cyril Huvé
Notice
Snow, Moon and Flowers est une oeuvre pour violoncelle, saxophone et piano inspirée des Cent Vues d'Edo d'Utagawa Hiroshige (1797-1858).
Caractéristiques du mouvement artistique ukiyo-e, ces estampes gravées dans le bois puis reproduites sur papier sont publiées au milieu du XIXè siècle. Si elles célèbrent la beauté de la nature, elles saisissent également ces instants contemplatifs et rêveurs de la vie quotidienne ; ces moments intimes où l'on peut s'émerveiller de l'immensité d'un ciel étoilé, savourer la fraîcheur de l'ombre d'un cerisier, écouter le craquement de nos pas sur la neige, ou encore flâner au bord d'une rivière et apprécier le chant des oiseaux. A une époque où l'agitation prend parfois le pas sur notre quotidien, ce sont ces images sereines et contemplatives, et le lyrisme poétique de ces paysages japonais qui m'ont attirée et inspirée pour cette oeuvre.
La pièce s'articule ainsi en dix épisodes, chacun représentant un de ces moments rares et précieux.
Snow, Moon and Flowers est dédiée aux commanditaires et créateurs : Michel Supéra, Camille Supéra et Cyril Huvé.
Under the Cherry Tree... - Suave, boisé
Starry Night under the Snow... - Hypnotique
Taken by the Falls... - Emporté - Plus lyrique - Plus calme
Night Fireworks in the city... - Vif, énergique
Peaceful river through the window... - Contemplatif, rêveur
Bird-Watching from the bridge... - Serein
Taken by the Falls... - Emporté - Plus lyrique
Dawn Clouds... - Paisible
Starry Night under the Snow... - Hypnotique
Under the Cherry Tree... - Suave, boisé / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT