Cette pièce est davantage un pantomime qu'une composition musicale. Les musiciens manipulent leurs instruments comme des objets abstraits sans prendre en compte leurs destinations musicales directes et habituelles. Le compositeur considère le son comme la conséquence nécessaire d'un geste, le geste comme condition indispensable du son. Parfois le son est à peine audible. Cependant, la perception extrêmement tactile du son, interpréter et écouter le toucher constitue le matériau premier de la pièce. Des esquisses de sons apparaissent, tout en habitant le silence, comme des formes d'objet dans les ténèbres. / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre

Par DUFOURT HUGUES. L'éclair tue le mouvement. La nature est sous narcose. Seule la couleur est gagnée par une mobilité impondérable, incoercible, qui dissout les modelés et les précipite dans une lumière brune. La teinte ne s'apparente à rien: verdâtre tirant au vieil or, elle n'est pas de ce monde. Peut-être appartient-elle aux cieux les plus sombres de la métaphysique. L'orage est une parenthèse: un instant de réceptivité pure qui n'annonce aucun ressaisissement. Au seuil de la démesure. Comment suggérer, avec des sons, cette matérialisation de l'effroi par l'imprégnation et la fluence ? Les registres graves des instruments à vent - flûte contrebasse, clarinette contrebasse, cor anglais et trombone - se déploient dans un temps très lent, de pesanteur et d'engourdissement. L'émission est ample et permet le recouvrement mutuel des masses, le traitement en quelque sorte atmosphérique du timbre. Ce trait est accentué par l'emploi de la lutherie électronique qui dresse, en arrière-plan, un champ de valeurs tensionnelles. La sonorité du vibraphone, de la guitare ou de l'orgue électrique ne diffuse pas dans l'espace, elle aurait plutôt tendance à le contracter. D'où l'intérêt paradoxal que pouvait présenter la confrontation de tous ces instruments. La transposition musicale ne se limite pas à la recherche d'un équivalent onirique. J'ai voulu, un peu comme Giorgione l'avait fait pour la couleur, arracher le timbre à son caractère subalterne ou anecdotique. Le timbre prescrit sa forme. L'ébranlement d'une colonne sonore de clarinette contrebasse, par exemple, mobilise toute une dynamique ascensionnelle - souffle, grain, intensité, hauteur - qu'elle soumet à un régime de fluctuations intenses. La simple émission d'un son grave d'un instrument provoque un phénomène de tension agogique. Le timbre constitue un milieu dense, oscillant, fortement polarisé, régi par un ordre de différenciation interne. Il dilate un espace intérieur qui semble se prolonger au-delà de lui- même. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 1976-01-01/ Répertoire / Ensemble Instrumental et Petit Orchestre

Milena Dolinová (1859?-1891), musicienne tchèque, a recueilli des poésies et chants populaires joués à l'occasion de spectacles musicaux et de fêtes de village à travers toute l'Europe centrale. Ses esquisses ont permis à Kry?tof Mafatka (1972) de réaliser des transcriptions de chants populaires pour divers ensembles instrumentaux. Ses Czardas, qui donnent aux interprètes une rare occasion d'accéder à des mélodies traditionnelles, conservent les valeurs d'un étonnant mélange d'éléments de musiques slave, tzigane, hongroise, juive... et font revivre les créations musicales de nombreux auteurs anonymes à travers le temps. / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre