Plus célèbre opéra de Mozart est maintenant disponible dans la série ' Get pour connaître les chefs-d'oeuvre classique ' dans une édition en anglais. Explications sur le compositeur, l'opéra, les gens et les matières de l'histoire le rendre plus facile d'aborder ce travail. Facile à jouer pi / Piano

Mozart, Wolfgang Amadeus Concerto for Pianoforte and Orchestra no. 26 D major K. 537 Coronation Concerto This new piano reduction of Mozart?s ?Coronation Concerto? K. 537 is based on the music text from the New Mozart Edition and is fully compatible with the already existing performance material (BA 5318). A separate Urtext solo piano part is included in this piano reduction edition allowing the soloist not only to play the work as customary in recent decades, but also, for the first time since Mozart?s era, to improvise above the tutti basses and to conduct the ensemble from the piano. The new edition is supplemented by a separate booklet containing cadenzas and selected lead-ins by August Eberhard Müller, Carl Reinecke and Max Reger. ? Urtext edition based on the New Mozart Edition (NMA) ? Separate Urtext solo piano part included ? Enclosed booklet with cadenzas ? Provides new impetus for period performance practice

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Piano 2 et 4 mains / Piano solo : Dialogue taquin (Hummel) Por tu amor (Ribas) Monsieur Arsène (Leclerc) Menuet en Fa Majeur (Mozart) La ballade de Bonnie and Clyde (Fame) Les copains d'abord (Brassens) Arabesque (Burgmuller) Mon p'tit jazz à moi (Duflot-verez) Marche militaire (Schumann) Singing in the rain (Brown) Besame mucho (Velasquez) Air de Papageno (Mozart) Jazzy song (Bordier) Air d'Orféo (Gluck) Can you feel the love tonight 'Le roi lion' (E. John) Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney) Largo (Dvorak) Wolfgang's rag (Duflot-varez) Ariette (Mozart) Les moulins de mon coeur (Legrand) Menuet (Boccherini) La mer (Trenet/Lasry) Le gai laboureur (Schumann) The entertainer (Joplin) Menuet en Ut majeur (Beethoven) Bilitis (Lai) Andante de la 5ème symphonie (Schubert) The sound of silence (Simon) Un blues parmi vous (Duflot-verez) Valse lente (Kabalevsky) Microcosmos (Coulais) Cheek to cheek (Berlin) Que serais-je sans toi (Ferrat) Le tambourin (Rameau) Piano à 4 mains : A l'aube du 5ème jour (Morriconne) Ne vous moquez pas de ma carriole (Duflot-verez) Ma préférence (Clerc)

Over 20 favourite concerto movements arranged for piano solo by Cecil Bolton. From Rachmaninov's Second Piano Concerto to Mozart's Clarinet Concerto this collection features many of your favourites!

for Piano and Orchestra. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Concerto For Piano And Orchestra No. 22 E-flat major K. 482. Piano Solo, Flute, Clarinet (in B-flat) (2), Bassoon (2), Horn (2), Clarin trumpet (2), Kettledrum, Violin (2), Viola (2), Violoncello, Double bass. The New Mozart Edition offers researchers a musicologically unimpeachable text based on all the available sources (first and foremost Mozart 's autograph manuscripts). At the same time, it also serves as an aid to authentic performances. The Barenreiter Urtext study scores are a prime example of how Barenreiter takes a musical text and transfers it into a practical format. The Barenreiter Urtext Study Scores, format 16. 5 x 22. 5cm, are ideal for musical analysis, rehearsal purposes and even conducting. The Study Scores are distinguished by high quality paper and binding as well as an excellent layout. In this way masterworks of musical history are made available as compact sized scores at extremely affordable prices!/ Répertoire / Piano

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Piano Solo - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 7 mn 35 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale, Incontournable Réédité - Compositeur : Wolfgang Amadeus MOZART - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Piano

2-CD Set-Performed by Paul Van Ness piano Accompaniment: Plovdiv Chamber Orchestra Conductor: Nayden Todorov A beautiful Mozart concerto which is particularly notable for the unusually serene character of its first two movements advanced orchestration and a witty and theatrical final movement. One of Mozart's most distinguished concerti and not too technically demanding. Includes an authoritative newly engraved solo part printed on high-quality acid-free ivory paper; and a compact disc containing a complete version with soloist in digital stereo followed by a second version in full stereo of the orchestral accompaniment minus the soloist; and a second CD featuring afull-speed version of the complete version followed by a -20% slow-tempo version of the accompaniment for practice purposes.

Piano Concerto No.17 in G major K.453.Piano Solo Flute Oboe (2) Bassoon (2) Horn (2) Strings.The New Mozart Edition offers researchers a musicologically unimpeachable text based on all the available sources (first and foremost Mozart's autograph manuscripts). At the same time it also serves as an aid to authentic performances.BÄRENREITER URTEXT:In the international music world ?Bärenreiter Urtext? is synonymous with performing editions in which the musical text has been prepared using clearly formulated scholarly critical criteria. Editors which include prominent musicologists as well as musicians take all availablesources into account thus guaranteeing an authentic musical text which represents the latest in musicological research.For Bärenreiter ?Urtext? is more than just a label it is also a pledge and a guarantee for sheet music performing editions that present the authentic text and the latest findings of scholarly research enabling musicians to get as close to the composer?s intentions as the surviving sources will allow. There are no arbitrary editorial additions and the quality of the musical text is matched by an appearance on the page that satisfies the most discerning eye.

KV271 'Jeunehomme'-Concerto For Piano And Orchestra No. 9 E-flat major K. 271 'Jeunehomme'.Piano Solo Oboe (2) Horn (2) Violin (2) Viola Violoncello Double bass. The New Mozart Edition offers researchers a musicologically unimpeachable text based on all the available sources (first and foremost Mozart's autograph manuscripts). At the same time it also serves as an aid to authentic performances. The Barenreiter Urtext study scores are a prime example of how Barenreiter takes a musical text and transfers it into a practical format. The Barenreiter Urtext Study Scores format 16.5 x 22.5cm are ideal for musical analysis rehearsalpurposes and even conducting. The Study Scores are distinguished by high quality paper and binding as well as an excellent layout. In this way masterworks of musical history are made available as compact sized scores at extremely affordable prices!

Jeunehomme-Piano Concerto No.9 in E-Flat major K.271 - Jeunehomme.Piano Solo Oboe (2) Horn (2) Violin (2) Viola Violoncello Double bass.The New Mozart Edition offers researchers a musicologically unimpeachable text based on all the available sources (first and foremost Mozart's autograph manuscripts). At the same time it also serves as an aid to authentic performances.BÄRENREITER URTEXT:In the international music world ?Bärenreiter Urtext? is synonymous with performing editions in which the musical text has been prepared using clearly formulated scholarly critical criteria. Editors which include prominent musicologistsas well as musicians take all available sources into account thus guaranteeing an authentic musical text which represents the latest in musicological research.For Bärenreiter ?Urtext? is more than just a label it is also a pledge and a guarantee for sheet music performing editions that present the authentic text and the latest findings of scholarly research enabling musicians to get as close to the composer?s intentions as the surviving sources will allow. There are no arbitrary editorial additions and the quality of the musical text is matched by an appearance on the page that satisfies the most discerning eye.

Jeunehomme-Piano Concerto No.9 in E-Flat major K.271 - Jeunehomme.Piano Solo Oboe (2) Horn (2) Violin (2) Viola Violoncello Double bass.The New Mozart Edition offers researchers a musicologically unimpeachable text based on all the available sources (first and foremost Mozart's autograph manuscripts). At the same time it also serves as an aid to authentic performances.BÄRENREITER URTEXT:In the international music world ?Bärenreiter Urtext? is synonymous with performing editions in which the musical text has been prepared using clearly formulated scholarly critical criteria. Editors which include prominent musicologistsas well as musicians take all available sources into account thus guaranteeing an authentic musical text which represents the latest in musicological research.For Bärenreiter ?Urtext? is more than just a label it is also a pledge and a guarantee for sheet music performing editions that present the authentic text and the latest findings of scholarly research enabling musicians to get as close to the composer?s intentions as the surviving sources will allow. There are no arbitrary editorial additions and the quality of the musical text is matched by an appearance on the page that satisfies the most discerning eye.

Simply Mozart is a collection of the most famous compositions by Wolfgang Amadeus Mozart. Phrase markings, articulations, fingering and dynamics have been included to aid with interpretation, and a large print size makes the notation easy to read. Titles: Allegro in B-flat Major * Ave verum corpus * Eine kleine Nachtmusik * Piano Concerto No. 15 in B-flat Major * Piano Concerto No. 21 in C Major * Piano Sonata in A Major * Piano Sonata in C Major * Piano Sonata in C Minor * Sehnsucht nach dem Fruhlinge * Selected Variations on Ah, vous dirai-je, Maman * Selections from Don Giovanni . * Selections from The Magic Flute * Selections from The Marriage of Figaro * Symphony No. 6 in F Major * Symphony No. 40 in G Minor * Symphony No. 50 in D Major * Violin Sonata in C Major * Violin Sonata in E-flat Major * Wiegenlied.

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /