Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Douze Etudes à écrire soi-même en 1ère et 3e positions Ces études ont plusieurs objectifs : mettre en pratique tous les éléments musicaux et techniques abordés dans les deux premiers volumes de cette méthode. Tous les doigtés ne sont pas indiqués : apprendre à trouver de bons doigtés, en première et troisième positions, est un apprentissage indispensable dès le début des études instrumentales (il n'est pas interdit de se faire aider par son professeur...). - permettre de se lancer dans la composition. La musique XXIe siècle ne sera pas celle des siècles précédents. Il semble important que tous les musiciens, amateurs, professionnels, étudiants, et déjà les élèves, puissent tenter d'écrire leur propre musique. - donner les bases d'une méthode d'analyse. Si l'on veut bien comprendre comment nos illustres aînés ont écrit leurs oeuvres, il convient de questionner leur propre musique. Beaucoup d'aspects de la composition musicale sont abordés dans ces études : formes, carrures, phrases, cadences, mélodie, harmonie, tonalité, modalité... COMPOSER n'est pas une activité réservée aux adultes savants. Le mot 'composer' vient du latin cum-ponere, 'poser avec'. On compose un menu ou un bouquet. Le compositeur de musique ne 'crée' pas, il dispose, à sa façon, les éléments d'un matériau sonore existant. Chaque étude est l'occasion d'un travail de 'com-position', tous les éléments musicaux sont fournis - il suffit de les assembler, chacun à sa manière. Ce sont des exercices très simples, des recettes qui peuvent être modifiées selon les goûts de chacun, comme les recettes de cuisine. Comment faire ? - se munir d'un cahier de musique, d'un crayon, et, surtout, d'une gomme, - jouer tout ce que l'on écrit, et ECOUTER ! - et s'amuser autant que l'auteur de ces études... Claude-Henry Joubert / méthode - études / Méthode / Alto

Sound Innovations: développement sain for Advanced String Orchestra poursuit l'accent sur ??la lecture avec une caractéristique, belle sonorité, mais aussi met l'accent sur ??des échelles 3 d'octave, en particulier les échelles que les étudiants auront besoin pour les auditions régionales et tous-Etats. Compétences techniques avancées sont présentées en quatre niveaux, conformément à la structure des innovations de son révolutionnaire: (1) Tone Sound, (2) Son archet, (3) Son décalage et (4) Balances sonores et arpèges. Les niveaux peuvent être utilisés dans l'ordre qui est le mieux pour vos élèves, comme chaque warm-up, ou sous forme d'unités structurées. Le livre idéal pour suivre un développement judicieux pour Intermediate String Orchestra, ou pour tout étudiant avancé ou ensemble de cordes, vos élèves perfectionnera la bonne utilisation de l'arc, coups d'archet, déplacement, et les échelles 3 d'octave. / Alto

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Cette pièce se situe dans la grande tradition des Lamenti de Monteverdi, Purcell, Britten (Lachrymae), ou encore plus récemment le Concerto lugubre de Tadeusz Baird. Il ne s'agit pas bien sûr d'une parenté esthétique, mais de cette capacité de l'alto à exprimer la plainte, et de sa parenté avec la voix. Deux éléments, l'un percussif et l'autre mélodique vont se répondre, se développer et interférer tout au long de la pièce jusqu'à lui donner une dimension polyphonique, telle que l'envisageait Berio dans ses Sequenza. Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Alto

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Le 'Köchel' indique toujours l'autographe d'air de Mozart tant apprécié, mais a étiqueté 'manquantes' depuis 1964. La 'Neue Mozart Ausgabe-' n'était donc plus en mesure de prendre en considération. Maintenant, cependant, le manuscrit a réapparu et a été utilisé comme une source authentique pour cette nouvelle édition (1997). préface 'Eine Aria in die Oper, der von Balbier Seviglien. Für MADAME Hoffer. 2 Violini, viole, 2 Clarinetti, 2 Fagotti, 2 Corni e Bassi. Schon lacht Frühling der Holde.' Cette entrée dans le catalogue de Wolfgang Amadeus Mozart travail manuscrite se trouve sous la date du 17 Septembre 1789. Toutefois, étant donné que la performance prévue d'un accord allemand de Barbier de Paisiello a été apparemment abandonné, Mozart semble avoir mis de côté la pièce sans l'achever. Josepha Hofer (née Weber), le plus jeune soeur Constanze Mozart, était d'avoir chanté cet air, destiné à Rosina. En tant que membre de la Freihaustheater Schikaneder, elle a chanté la Reine de la Nuit à la première représentation de la Flûte enchantée. En plus de la partie vocale, le score fragmentaires ne contient que la ligne de basse ainsi que des répliques instrumentales pour une orchestration avenir. La version de l'éditeur orchestralement complété, délivré par le même éditeur, est basé sur le manuscrit autographe conservé à la Österreichische Nationalbibliothek à Vienne. Cette autographe a été redécouvert qu'en 1988. Nous avons poursuivi nos efforts pour fournir un son mozartien dans la réalisation instrumentale de la partition tout en préparant cet arrangement pour soprano, clarinette et piano. Depuis la première clarinette tisse à plusieurs reprises autour de la partie de soprano dans thr version orchestrale, il semblait parfaitement naturel producc l'arrangement actuel. En outre, il apportera inévitablement à l'esprit de Franz Schubert Der Hirt auf dem Felsen (même clé, section du milieu en sol mineur). Nous tenons à remercier la Österreichische Nationalbibliothek à Vienne pour mettre des copies de la source à notre disposition. Franz Beyer Munich, printemps 1997/ Répertoire / Alto

Echelles requises pour les examens de l'Associated Board. / Alto / niveau : Débutant / Partition

Garth Knox est l'un des plus éminents altistes de sa génération, et comme ancien membre de longue date du Quatuor Arditti, il a développé et maintenu un penchant de la musique contemporaine. Pendant ce temps, il donne des concerts et enseigne le cours entier th / Alto

Compilation. 15 solos arrangés pour alto. Une séléction des compositions des plus grands compositeurs classiques. / Rép Classique / Recueil / Alto

Par SCHRODER. La chanson 'The House of the Rising Sun' est l'une des chansons les plus populaires dans l'histoire du disque. D'innombrables artistes et artistes-interprètes ont la ballade triste mis en musique. Est maintenant également porté sur le travail de la musique dite classique (avec une vue sur les horizons stylistiques) avec le sujet: en 21 variations sont nombreuses facettes abordées le jeu viole orné, le jeu est donc bien adapté pour les classes supérieures, mais aussi un rappel efficace . Hans-Erich Schroeder Conrad (né en 1948) a étudié le violon et l'alto à Detmold et la nourriture est, depuis 1982 membre de l'Orchestre symphonique du WDR et membre de divers ensembles de musique de chambre./ Répertoire / Alto

Cette pièce populaire est maintenant disponible dans une version pour alto. En étroite collaboration avec Henze, l'arrangeur Garth Knox a créé une édition dans lequel la dynamique et le phrasé ont été rendues plus précises et la notation été optimisées. L'arrangeur écrit: ' Je suis convaincu que ce coloré ' suite de danses miniature ' sera un ajout précieux pour le répertoire de l'alto - et également une étape importante vers l'avenir pour tous les musiciens qui veulent savoir à quoi s'attendre après Bach, Reger et Hindemith. ' / Alto

Eveil est une courte pièce écrite à la demande de la classe d'alto du CRD de Noisiel - Val Maubuée pour l'examen Fin 2e cycle (2006). Elle est dédiée à Antoine, fils du compositeur, à l'occasion de sa naissance.Partant de quelques sons fragiles, le morceau accroît rapidement sa densité sonore pour finalement se disperser en pizzicato. Ce chemin musical est précédé d'un vers de Michel-Ange : ' Pourtant l'ombre seule fait pousser l'homme '. / Alto

Haydn 'Symphonie des adieux' est une des oeuvres les plus jouées du répertoire symphonique. Le titre populaire ne découle pas de l'auteur, mais se réfère au mouvement final, à l'issue de laquelle (Adagio) les musiciens arrêter de jouer l'un après l'autre, ne laissant que deux violons à la fin des travaux. Selon une anecdote, sortie des musiciens était un moyen de faire référence aux exigences du travail d'orchestre à Esterháza à la fin de la saison.La publication de Haydn 'Sturm und Drang' Symphonies - la symphonie des adieux et la Symphonie #48 (la soi-disant 'Maria Theresia' Symphony) - représente une continuation de la coopération entre Bärenreiter et la maison d'édition Henle pour les éditions des grandes oeuvres chorales , des opéras et des oeuvres symphoniques.Les publications sont basées sur le Henle 'édition complète des oeuvres de Joseph Haydn'.Les deux symphonies (BA BA 10971 et 10972) sera publiée avec une partition et les parties d'orchestre en vente dans un grand format. / Alto

' Suntem noi aici ', oeuvre écrite en 2006 pour alto et créée par la remarquable altiste roumaine Cornelia Petroiu à l'Athénée de Bucarest s'appuie sur un chant roumain moldave dont le thème est une conjuration envers les mauvais sorts, L'oeuvre s'élabore directement sur la mélodie de la chanson puis se développe vers un large espace de jeu suggéré par l'instrument et surtout par l'interprète en relation avec cette poétique, / Alto

Par BEFFA KAROL. Clin d'?il au recueil de sonnets de mon ami Guillaume Métayer (Caractères, 2017), Libre jeu est en trois mouvements qui peuvent être interprétés indépendamment. En concevant l'ensemble, j'avais présent à l'esprit le type d'écriture caractéristique des pièces de Bach pour instrument à cordes soliste (violon ou violoncelle). Comme j'ai tendance à privilégier l'harmonie en musique, j'ai adopté une écriture qui, à partir d'un instrument essentiellement monodique, soit à même de donner une sensation d'harmonie et de polyphonie. C'est pourquoi j'ai voulu dessiner une ligne mélodique qui, par ses inflexions, puisse suggérer la superposition des voix. À cet effet, j'ai multiplié les effets de doubles, triples, et parfois quadruples cordes, dont certaines à vide, pour souligner, comme au fusain, telle partie de la mélodie, telle expression. Quant au mouvement central, ses thèmes s'inspirent d'une idée que j'avais eue à l'âge de quatorze ans - une reprise « d'après de vieux cahiers », selon la jolie formule de Prokofiev. Je remercie Arnaud Thorette pour ses suggestions. Karol BEFFA / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Alto