Britten's Elegy was first performed at The Maltings in Snape Suffolk by Nobuko Imai in 1984 as part of the 37th Aldburgh festival. This beautiful piece was originally sketched by Britten in 1930 upon leaving school at the age of sixteen.

Le compositeur Peter Cornelius (1824-1874) de Mayence souvent appelé lui-même un 'poète-compositeur: Toute sa vie, il s'occupa de composer et d'écrire aussi bien. Pas étonnant qu'il s'était consacré en particulier à la composition de chansons, déjà en temps de ses études à Berlin dans les années 1840 en retard. La nouvelle édition 'Ave Maria' a été trouvé parmi les oeuvres inédites du compositeur. Bien que portant la dédicace Fräulein 'von Hillebrandt zum 13. Septembre 1862 ', il a probablement été créé plus tôt. Il s'agit d'un simple, chanson accompagnée chordally qui est tout à fait adapté à des fins liturgiques. L'arrangement pour cordes, qui peuvent effectuer des soloistically ou en groupes, élargit les possibilités d'utilisation en particulier pour ce domaine. / Alto

Now the best-selling band method is even better! Book 1 for absolute beginners includes a start-up video and much much more all on CD-ROM.Features:Same great Essential Elements 2000 method!15-minute video/?super lesson? for learning the basicsPlay-along mp3* tracks for all 185 exercises (featuring a professional player on your instrument)Tempo Adjustment SoftwareDuets and TriosMusic Listening LibrarySmartMusic® Software for Exercises 1-100 (for use on PC/Mac) - practice record and email a performance with on-screen assessment

Par BRITTEN BENJAMIN. Trois Suites Opp. 72,80 et 87 pour Trois Suites alto solo. Britten pour violoncelle transcrites pour alto solo par l'altiste Nobuko classique japonais Imai. Les trois suites étaient orginally une série de trois compositions pour violoncelle solo consacré aux violoncelliste russe Mstislav Rostropovich , son grand ami et collaborateur. les suites étaient la première musique instrumentale solo originale que Britten a écrit pour et dédié à Rostropovitch, qui a donné les premières représentations de chaque oeuvre et enregistrées Suites n o 1 et 2 dans le commerce. Nobuko Imai est un altiste japonais classique avec une longue carrière en tant que soliste et musicien de chambre. Elle a été récipiendaire de nombreux prix dont le Prix Avon Arts (1993), le Prix de Musique Suntory au Japon (1995) et le Prix Mainichi des Arts (1996)./ Répertoire / Alto

' Suntem noi aici ', oeuvre écrite en 2006 pour alto et créée par la remarquable altiste roumaine Cornelia Petroiu à l'Athénée de Bucarest s'appuie sur un chant roumain moldave dont le thème est une conjuration envers les mauvais sorts, L'oeuvre s'élabore directement sur la mélodie de la chanson puis se développe vers un large espace de jeu suggéré par l'instrument et surtout par l'interprète en relation avec cette poétique, / Alto

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Emballé avec les mêmes airs originaux animés, des duos faciles, et des morceaux traditionnels qui ornent la série Time Fiddle, les livres alto sont compatibles avec leurs homologues du violon, mais aussi inclure du matériel supplémentaire pour fournir beaucoup de pratique sur la chaîne C. / Niveau : Facile / Andrew mine, Jasper mine Auld Lang Syne Away in a / Recueil / Alto

La vénération de Max Reger pour Bach ne se limitait pas à l?orgue ou l?orchestre. Comme Bach Reger voulait écrire des sonates et des suites pour instrument à cordes seul qui ne soient pas seulement des études mais constituent un condensé de l?art de la composition. Les trois suites pour alto solo op. 131d en font partie. Reger les publia au cours des dernières années de sa vie en même temps que six préludes et fugues pour violon solo trois duos dans le style ancien pour deux violons et trois suites pour violoncelle solo et rassembla toutes ces ?uvres au sein de l?opus 131 paru en 1914/1915. La présente édition Urtext des suites pour alto solo op. 131d se fonde sur la premièreédition de 1916 établie sur la base du manuscrit autographe entretemps disparu. La préface et le commentaire critique permettent à l?éditeur de détailler les variantes de cette édition par rapport à la première.

Composed in 1741 Handel's Messiah has remained a popular choice for choir performances for nearly 275 years. With 3 Steps To Sing anyone can now learn and rehearse the piece at home, regardless of their ability to read music.This easy-to-follow learning method for the Alto part includes the following steps:Step 1 - Visual Learning DVDA voice part recorded by a professional singer (Soprano, Alto, Tenor or Bass). The notes and words are displayed on the screen and change colour in time with the music - all you have to do is join in as if singing a duet to learn your part.Step 2 - Voice Part Rehearsal CDIn this second step a narrator guides you, telling you when to sing and calling out where you are so that you don't get lost. Rehearse using your vocal score (available separately) and you will soon know the words and be singing the right notes.Step 3 - Chorus Backing Track CDPut what you've learned into practice with the third step, the Chorus Backing Track CD. Listen out for your part and sing along with the choir and background music - it's like singing with a real choir. / Alto

La partition Dolly Op56 a été composée pour Alto. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Alto / Partition

La partition Ballade (Piano Et Orchestre) Op19 Partie D'Alto a été composée pour Alto. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Alto / Partition

Par BRUCH MAX. Thanks to the premiere performance by Joseph Joachim and to the release of the printed edition in 1868, Max Bruch's Violin Concerto #1 zipped onto the road to success and has never left it since. Yet from the preface of the 'BreitkopfUrtext' edition,one can infer how things looked like behind the dazzling facade. After the world premiere, the composer struggled for the definitive form. He wrote '3, 4 development sections in the finale,' and sought the advice of celebrated virtuosi such as Joseph Joachim and Ferdinand David to revise the solo part. And after all this was done (see above), Bruch suffered under the work's popularity: 'Have I written nothing but this one concerto?' The new Urtext edition is based primarily on the first edition. Next to the main source and the autograph, what is supremely interesting is a solo part with entries by Joachim and Bruch. It confirms how intensively the two men collaborated on honing the final form of the work./ Répertoire / Alto

Par LOBKO MIKHAIL. Quelle que soit votre habileté niveau, si vous êtes consacré à l'art noble de jouer de l'alto, ce cours est certain améliorer votre technique. La méthode Lobko augmentera votre compréhension de jouer tout au long de la touche de la manière la plus rationnelle et confortable, à faciliter la découverte de solutions techniques, même pendant la lecture de la vue. Approche progressive la méthode, brève mais complète, vous permettra d'examiner et de réviser la façon très vous gérez un alto et la proue. Les racines du grand succès ou l'échec inexplicable se trouvent souvent dans simples erreurs techniques qui sont devenus des habitudes. Pour vous aider à corriger ces habitudes, brillants concepts techniques glanés dans divers livres par les meilleurs professeurs d'Alto du passé sont réunis ici en simple, facile à suivre les formules. / Niveau : Tous Niveaux / Classic - Technic / Méthode / Alto

Création 14/11/2015 - Clermont Ferrand, Festival Musiques démesurées, Théâtre le Petit Vélo - Christophe Desjardins (alto) Commanditaire Festival Musiques Démesurées Notice Cette pièce se situe dans la grande tradition des Lamenti de Monteverdi, Purcell, Britten (Lachrymae), ou encore plus récemment le Concerto lugubre de Tadeusz Baird. Il ne s'agit pas bien sûr d'une parenté esthétique, mais de cette capacité de l'alto à exprimer la plainte, et de sa parenté avec la voix. Deux éléments, l'un percussif et l'autre mélodique vont se répondre, se développer et interférer tout au long de la pièce jusqu'à lui donner une dimension polyphonique, telle que l'envisageait Berio dans ses Sequenza. Edith Canat de Chizy