Benjamin Britten composed his Occasional Overture Op.38 for the opening of the BBC Third Programme on 29th September 1946 when it was performed by the BBC Symphony Orchestra under Sir Adrian Boult. It was not heard again until 1982 when the composer’s Executors decided that it should be revived. Given the dominance of brass and woodwind in this concise but exciting work versions for brass band and wind band have been prepared for Britten’s centenary year. Brass Band Grade 6: Championship. Duration: 8 Minutes.

Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l?histoire de la musique bien qu?il refusait avec vigueur d?être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen et plus particulièrement par l?écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et à l?étranger il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l?un de ses plus brillants professeurs Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l?œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano Woodland Sketches une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (?À une rose sauvage?). L?étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.

from The Phantom of the Opera-Né en 1948 à Londres Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l?opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita Cats Starlight Express et bien entendu The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l?Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80 il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès pleines de sensibilité et d?émotion telles que Memory et Don?t Cry For Me Argentina suscitant l?admiration à travers le monde.All I AskOf You extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale Christine et Raoul. L?intrigue de l?histoire est basée sur le roman de l?écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l?Opéra) est un être étrange défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l?Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s?aperçoit qu?elle est éprise de Raoul Vicomte de Chagny et ami d?enfance de la cantatrice la fureur s?empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais.All I Ask Of You a été repris à juste titre par divers grands interprètes dont Barbra Streisand et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d?Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.

Andantino-English Dances Set I opus 27 is a light classic composition that was written for orchestra by the British composer Malcolm Arnold in 1950. The set contains four dances that continue without pause: the individual movements are indicated by the tempo markings. The work came about at the request of Bernard de Nevers at the time the head of publisher Alfred Lengnick

Cityscapes (?Paysages urbains?) est une œuvre inspirée d?une série d?impressions et de paysages de la métropole de New York la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement l?impressionnante ligne d?horizon de « La Grosse Pomme » s?étire devant nous. Manhattan le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l?essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d?un séjour à New York.Le second mouvement est consacré à Central Park l?immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle etdestiné aux loisirs au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres tels que le Metropolitan Museum of Art jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l?esprit bouillonnant de Manhattan quartier célèbre pour abriter d?impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d?activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.

Prelude on an Irish Folk Tune (?Prélude sur un air irlandais?) est basée sur l'air traditionnel Slane la version hymnique d?une mélodie irlandaise plus ancienne The Banks of the Bann. La mélodie s?imbrique dans la trame musicale vers la fin de la pièce. Publiée pour la première fois en 1909 dans le recueil Old Irish Folk Music and Songs (?Chants et airs irlandais anciens?) de Patrick Joyce cette mélodie traditionnelle tient son nom d?une colline située à environ 16 kilomètres de Tara dans le comté de Meath. Selon un extrait des Confessions de Saint Patrick le saint irlandais aurait allumé le cierge pascal sur la colline de Slane le Samedisaint de l?an 443. Cet acte de défi provoqua la fureur de Laoghaire un roi païen qui avait promulgué un édit interdisant d?allumer un feu autre que le feu royal sur la colline de Tara. Le feu royal célébrait la coutume païenne du retour du Printemps après l?Hiver du triomphe de la lumière (saison claire) sur la pénombre (saison sombre).Dans Prelude on an Irish Folk Tune des fragments de la mélodie font allusion au canevas futur de la pièce. Un autre thème écrit dans le style traditionnel domine le contexte avant de servir de contrechant lorsque la mélodie Slane se dévoile.

Euphoniun and Brass Band-Rob Goorhuis a écrit cette œuvre exigeante pour euphonium solo à la demande de Danny Oosterman d?après une idée d?Anteun Hoesen. En fait The Seven Divine Properties est née parce que la Andels Fanfare Corps (Fanfare d?Andel Pays-Bas) devait enregistrer au début de 2012 un CD consacré exclusivement aux œuvres de Rob Goorhuis. Sur ce CD Anteun Hoesen interprète la partie solo de la pièce.Le concept des 'vertus divines' joue un rôle prépondérant dans certaines religions anciennes : il s?agit de celles auxquelles un homme peut aspirer. En s?efforçant d?acquérir ces vertus il lui est possible d?évoluer spirituellement et de devenir meilleur. Les vertus divinesvarient selon les religions. Pour l?église chrétienne les termes Foi Espoir et Amour sont particulièrement importants.Cette composition est écrite principalement du point de vue de l?Ancien Testament. Les vertus choisies sont les suivantes : Simplicité Force Vérité Persévérance et Passion. Après une courte exposition des éléments thématiques les diverses vertus sont illustrées sous forme de miniatures musicales.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north ofLondon. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegromovement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image. Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely whichwas built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the earlyhours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would havewished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

This piece of music is especially designed to brighten your day! The infectious energy and rhythm, together with the happy melody, will drive all the rainclouds away. Enjoy life with Sunny Side Up!

Tuba Concerto est une œuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce à Markus Theinert un ami de longue date qui en a assuré la création le 30 avril 2006 à Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu.L?idée d?un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l?instrument sans tomber dans la caricature. Ainsi la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l?instrument.Tuba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s?accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement écrit en forme de scherzo semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante.Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Orchestre d'Harmonie (AMP 173-010) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401).

The composer depicts five little paintings which were hanging on the wall of the spare room of his grandparents' house when he used to stay there as a young boy. Each painting had its own place and story. Even a replica of Rembrandt's Night Watch was there and his eyes were always focussed on the person with the drums. Imaginative music of high educational value. Playing together articulation and playing in tune are familiar but useful ingredients of this varied piece.

Handel in the Band is a virtuoso set of symphonic variations on one of Handel’s best known keyboard dances the Sarabande from his Suite in D minor HWV 437 based on the Spanish traditional dance La Folia. Kenneth Downie’s work was commissioned by Brass Band Treize Etoiles for performance at the 2013 Swiss National Brass Band Championships where it was conducted by James Gourlay. The title is a reference to Percy Grainger’s popular Handel in the Strand and is indicative of the witty and theatrical nature of the music which is more playful than conventional competition pieces and as such offers different challenges to brass bands as well as beingthoroughly entertaining for audiences. Kenneth Downie is one of the most respected and experienced brass band composers. His music has been widely performed and published throughout the brass band world since the 1960s.

Concerto Grosso for Brass Band and Percussion-Landscapes is a work structured around two main ideas. On the one hand the music freely paints some of the superb landscapes I’ve seen during several of my trips around the world. Listeners should however not be influenced by this programmatic framework and are encouraged to build their own ‘mind pictures’.On the other hand Landscapes constitutes a test piece for each section of the brass band. Indeed each musical landscape highlights a particular register. A small group of soloists is given the opportunity to fully display its skills in dialogue with the rest of the band (the tutti) hence the name ‘concerto grosso’. Landscapes also relies on the band’s different soloistmusicians when it comes to express highly complex musically and technically challenging passages.

The sisters Ruth Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm & blues jazz and country. However the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number I’m So Excited which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.

In upstate New York lie the Catskill Mountains - an extraordinary combination of tranquillity and power peace and majesty. Once seen they call you back again and again. This brass band transcription has been made by Phillip Littlemore and explores the sonorous and warm sounds of the brass band. The Catskills is the second movement of East Coast Pictures originally written for wind band and was commissioned in 1985 by the British Youth Wind Orchestra with funds from National Westminster Bank plc. These three short ‘pictures’ were inspired by several visits by the composer to a small part of the USA’s East Coast an area that provides great extremesin the geography and the people.