De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral d?autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire la répétition suit son schéma habituel : l?étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation chaque semaine insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (?Échauffement rythmique?) contient une série d?exercices efficaces pour toutes les formations quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d?action il vous suffit d?attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d?œuvres au programme par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing) vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d?un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !) en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d?orgue (une ronde).Je vous souhaite à vous et à vos musiciens une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l?utilisation des Rhythmic

Pacific Dreams describes the experience of Miguel a traveling composer from Spain who feeling somewhat alienated from his homeland is wandering through an area of Sydney known as The Rocks. At a small outdoor market in a typical street of this oldcolonial neighbourhood he discovers a print of William DeShazos painting 'Pacific Dreams' Portrayed in the painting is the surf of one of the exotic islands in the Pacific. Next with the impressive Sydney Harbour Bridge looming over the narrowstreets of The Rocks he envisions sultry Pacific beaches. Suddenly a theme he once composed about the lakes in Japan comes to him. Is it the Asian influences present in cosmopolitan Sydney that bring this theme to mind? Or perhaps the waters aroundSydney over which he could sail to Tahiti? He is uncertain. Could this same theme be used to create a new composition about his feelings for the metropolis Sydney? How then to work his Pacific Dreams into the mix? Miguel is certainly no fan ofHawaiian music. Mayby he could use the vocabularies of islands like Hawaii and Tahiti their beautiful vowel combinations being sung ad libitum by a mixed choir.With these ideas and his newly purchased print of 'Pacific Dreams' he boards the Metroat Circular Quay. He has a final glimpse of the harbour and the Sydney Opera House as the train races into the ground. On to the hotel! To work! He must compose!Maestoso : Miguel is impressed as he gazes upon the Sydney Harbour Bridge. And yet hewants to go away from this city. Away to an exotic island in the Pacific.Steady Rock : In the Rocks musicians are playing at a square. Miguel basks in the atmosphere but at the same time he is fantasizing about Hawaii and Tahiti.Andante Lamentoso :In his hotel room Miguel is feeling sad and lonely in this big city. He takes comfort in his 'Pacific Dreams'.Allegro : Miguel boards the boat that takes him from Darling Harbour to Circular Quay. In his mind he is traveling on to Hawaii. Or is ithome where the bolero is playing? He is pulled back to reality by the skyline of Sydney.

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

Mary Poppins’ mixture of live action and animation together with the exceptional songs from Robert and Richard Sherman provides a thoroughly entertaining movie spectacle. Julie Andrews’s Oscar-winning performance as the title character is exceptional and Dick Van Dyke’s Bert the chimney sweep is equally stunning (despite that comical cockney accent). Andrew Duncan has put together a very enjoyable symphonic suite of music from the film including Chim chim cher-ee; Feed the Birds Let’s go Fly a Kite A Spoonful of Sugar Sister Suffragette and the inimitable Supercalifragilisticexpialidocious!Brass Band Grade 4: Advanced Youth and 3rd Section Duration: 5 minutes 

Concerto No 3 for Euphonium and Band-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et

In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your visit you will experience some spectacular rides and attractions this theme park offers. The uniqueness of Theme Park Fun! is the interplay between music and(moving) images. Animations and illustrations support the visual composition (downloadable after ordering a set on www.gobelinmusic.com).Part 1: The Entrance & Parade [with animation]The opening of the park is a fact. A day fullof fun and pleasure awaits! You and the other visitors will be confronted with all the rides attractions and adventures the theme park has to offer. Which ride shall we do first?! There is so much to do and experience on this day in the park! Aparade of colorful floats and park figures is passing by.Let the fun begin!Part 2: The Haunted House [with animation]The only ride in the park that is not related to fun is the Haunted House. Here visitors will be challengedto visit a house full of ghosts creepy figures and other ominous things. The clock strikes twelve there is no turning back. Ghosts are whispering yelling screaming... Fortunately it is almost one oclock so we can leave this creepy placequickly.Part 3: The Swinging Galleon [with illustrations]What a huge pirate ship! Each time you swing back and forth you will feel that weird feeling in your stomach. When you are thrown completely into the top you will have afantastic view over the park but you can not enjoy it for long. Before you know the ship swings back the other way.Part 4: The Fairy Tale Ride [with illustrations]After all those exciting and spectacular rides and attractions it is time for a peaceful tour in The Fairy Tale Ride. Surrounded by a fairytale setting you will discover fable figures talking animals and colorful designs. Such a beauty and tranquility. Having had this experience we are ready again for thebig rides in the park!Part 5: The Bumper Cars [with illustrations]Now its time to crawl behind the wheel of the Bumper Cars! Shall we all chase the conductor?! Before you know you are hit by another visitor or you will bumpagainst someone else. In this tough ride you can prove yourself as a real driver or perhaps as a really bad one.Part 6: The Roller Coaster [with illustrations]The largest fastest and scariest ride in the park ... we shoulddefinitely do the Roller Coaster! All together in the train the over-the-shoulder restraints are lowering... be ready to ride. The train leaves the station and is heading for the big lift hill. It will be very scary when the train reaches the topand the train will be plunged down the first drop! Loops corkscrews and other spectacular coaster elements will follow... Before you know it the ride of your life is over. Shall we ride it again?!Part 7: Leaving the Park [withanimation]Unfortunately everything comes to an end.

Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

Par PALLHUBER HERMANN. L'éprouvette sélectionnés pour le British Open Brass Band championnat 2009, qui se tiendra au Symphony Hall, Birmingham samedi 12 septembre. Les progrès de Titan, qui est le premier ouvrage de Hermann Pallhuber pour le style britannique brass band, contient également des références à la musique de Gustav Mahler. Motifs de la première symphonie de Mahler travaillent tout au long et surtout le thème principal de la finale. Musique de Pallhuber est programmatique et utilise le contenu du roman et de l'évolution de son héros Albano pour sa structure sous-jacente. La variété stylistique des travaux (y compris la Chorale, un impudent Landler, une Farandole de danse et une Fugue climatiques) sont Mahleresque dans leurs influences. ' Titan ' est un roman de l'écrivain allemand Johann Paul Friedrich Richter, qui plus tard connu comme Jean Paul et était considéré comme le principal travail de l'auteur. À près de 900 pages de longueur, il raconte l'histoire de la transition de son héros, Albano de Cesara, d'un jeune passionné à un homme mature. Jean Paul was.../ Répertoire / Brass Band

En octobre 1997 Jacob de Haan se rend à Saint-Moritz en Suisse. La nature a quitté ses habits d?été pour revêtir une extraordinaire palette de couleurs. Les montagnes radieuses retiennent leur souffle dans l?attente des premières neiges et le paysage tout entier diffuse un sentiment de paix et de sérénité. Le modèle est idéal et inspire à Jacob de Haan cette pièce aux couleurs tonales variées. Tel un peintre il créé une œuvre aux traits fluides et souples où les arrondis donnent naissance à des teintes chaleureuses.

La partition Le chat,la belette et le petit lapin ( ensemble cuivres ) est une oeuvre du compositeur Classique Proust Pascal. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Ensembles De Cuivres / Partition