Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Par FERNEYHOUGH BRIAN. Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités dominantes de la scêne contemporaine depuis les années 1970. Découvert au Festival de Royan, il apparut très rapidement comme le représentant principal de ce que l'on a appelé la «New Complexity» (nouvelle complexité). Sa musique présente en effet une densité et un degré de formalisation qui se reflêtent dans la notation elle-même et qui exige des interprêtes une virtuosité aussi bien digitale que mentale. Beaucoup de ses oeuvres s'inspirent d'éléments extra-musicaux liés à  la nature, à  la peinture, à  la poésie, à  la philosophie ou à  la science. Les textes et les entretiens réunis dans ce volume, auxquels s'ajoutent les notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, sont inédits ou proviennent de revues aujourd'hui introuvables. L'ensemble de ces textes constitue un document indispensable à  l'approche de l'oeuvre du compositeur, dont il propose des analyses détaillées tout en éclairant l'arriêre-plan esthétique et philosophique. Il se présente aussi comme une réflexion fondamentale sur la musique en général, abordant toutes les questions auxquelles sont confrontés les compositeurs aujourd'hui. En ce sens, il apparaît comme l'une des contributions réflexives les plus importantes aprês celles de compositeurs tels que Boulez, Stockhausen ou Lachenmann. / Broché / Livre / Livres

Par BOUTHINON-DUMAS B.. Pianiste et pédagogue reconnue, Brigitte Bouthinon-Dumas partage son expérience sur la manière de perfectionner son jeu au piano. Vingt ans après le premier volume (Mémoire d’empreintes, l’enseignement du piano, I.P.M.C., 1993) qui abordait déjà les questions de l’échec instrumental et des moyens de le surmonter, sa pensée s’est encore éclaircie et précisée. Elle cherche à donner à chacun les moyens de trouver dans son geste une liberté d’expression musicale individuelle, d’assouplir et de renouveler sa relation à l’instrument. Pour cela, l’auteur envisage successivement les éléments corporels, mentaux et musicaux déterminant un jeu libre et confortable. Elle s’appuie aussi sur les connaissances récentes que nous avons du fonctionnement du cerveau. Elle termine avec des exemples tirés du répertoire pour lesquels elle donne des clés de travail. Ce livre modeste dans son apparence et dense dans son contenu ravira non seulement les pianistes, mais aussi tous les instrumentistes, amateurs ou professionnels en formation, qui y trouveront de nombreuses pistes pour repousser leurs limites. Certaines pages ont le ton de l’évidence : c’est que l’auteur revient simplement aux bases de l’attitude du musicien – écoute, connaissance du texte musical, attention à la sensation corporelle fine et surtout, unification des mains dans une globalité cohérente. Pourtant, son propos est rare et original dans le monde du piano. Les phrases courtes et les chapitres brefs font de cet ouvrage un livre de conseils précieux que l’on consultera souvent. / Broché / Livre / Livres

Par HEINZ HOLLIGER. Si Heinz Holliger (né en 1939) s'est acquis une réputation mondiale en tant que hautboïste, incitant les plus grands com-positeurs de son époque à  écrire pour lui et à  renouveler ainsi le répertoire de son instrument, son activité de compositeur est restée longtemps mal connue, surtout hors des pays germaniques. Il apparaît toutefois comme l'une des personnalités dominantes de sa génération, son oeuvre, abondante et originale, étant l'une des plus fascinantes de la musique d'aujourd'hui. Dans ce volume, les oeuvres de ses diffé-rentes périodes sont étudiées en détail, incluant le grand cycle sur Hölderlin, Scardanelli-Zyklus, et son opéra sur le texte de Robert Walser, Cendrillon. Les études sont signées d'éminents musicologues : Peter Szendy, Roman Brotbeck, Kristina Ericson, Clytus Gottwald, Michel Rigoni et Philippe Albêra. S'y ajoutent quelques textes du compositeur lui-même et un long entretien avec Philippe Albêra. Un catalogue des oeuvres clôt le volume. / Broché / Livre / Livres

Par PESTALOZZA LUIGI. DEs la Libération, s'est formé en Italie, à  l'intérieur du systême, un antagonisme social, culturel et politique. porté par la conscience de la rupture démocratique que l'antifascisme, des années vingt à  la Résistance, à  1945, a opérée dans l'histoire nationale. La nouvelle musique italienne fut partie prenante de cette refondation : elle a rompu avec tous les faux rapports jusqu'alors dominants, et fut à  la base de la construction d'une nouvelle culture. Elle proposa une musique qui fait penser. Les Bruno Maderna, Luigi Nono, Luciano Berio, Giacomo Manzoni, Sylvano Bussotti, Giovanna Marini, Fausto Razzi, Armando Gentilucci, Franco Evangelisti, Egisto Macchi, Vittorio Fellegara, Domenico Guaccero, Franco Oppo, se sont formés peu ou prou à  travers ces luttes. Des travaux précurseurs de Malipiero au Canto sospeso de Nono sur les lettres des condamnés à  mort de la Résistance européenne, des Chants de prison, de Dallapiccola qui sont le premier exemple de musique engagée en Italie, au Studio di fonologia de Milan de Maderna, Leydi, Berio, la nouvelle musique italienne entre dans la langue commune, et pose la question de la communication ouverte, linguistiquement ouverte à  tous les rapports sonores alternatifs. Ce n'est pas un hasard si Nono écrit que «l'engagement idéologique s'accompagne de l'engagement linguistique». Dans cette Italie de l'aprês-guerre se sont développées une recherche et une création musicale nettement différenciées de celle des autres pays marqués trop souvent par la spécialisation et un néo-rationalisme technologique qui prétend déduire les nouvelles structures linguistiques musicales à  partir d'une technique de composition entiêrement mathématisée. En Italie, la recherche de nouvelles techniques, y compris électroniques, s'accompagna presque toujours de l'urgence de poser la question de la responsabilité sociale du compositeur, des conditions de l'écoute et de l'accês démocratique à  la musique. / Broché / Livre / Livres

Par DUTILLEUX HENRI. Maître du temps et du timbre, Henri Dutilleux (1916-2013) a oeuvré dans des genres aussi éloignés que l'art symphonique ou la musique de film, de scêne et de ballet. Passeur entre différents langages musicaux du XXe siècle comme entre plusieurs générations de musiciens et de mélomanes, il n'a cessé de prendre la plume ou la parole : hommages aux grands aînés (Beethoven, Schoenberg, Debussy, Ravel, Stravinski) et aux contemporains (de Poulenc à  Jolivet en passant par Roland-Manuel, Nadia Boulanger et Pierre Schaeffer), entretiens, réponses à  des enquêtes ou émissions radiophoniques. Ces textes apparaissent comme les balises d'une vie d'artiste sensible aux inscriptions dans la mémoire et, au-delà , retracent une histoire de la musique française à  travers prês de sept décennies (1941-2007). Le catalogue de l'oeuvre (soixante-treize notices) présenté dans la seconde partie de l'ouvrage témoigne d'une quête continue de formes toujours réinventées. Si la voix d'Henri Dutilleux porte aujourd'hui encore dans l'esprit des jeunes musiciens de tous bords esthétiques, c'est parce qu'elle engage au mouvement et non à  la doctrine ; à  la reconnaissance d'un certain degré de liberté dans le domaine de l'art. / Broché / Livre / Livres

Par NATTIEZ / BOULEZ. La musicologie est entrée dans une période d'éclatement. Pour rendre compte des oeuvres et des styles, le chercheur doit-il mettre l'accent sur leurs structures ou sur les réseaux de significations de tous ordres qui s'y rattachent: historiques, culturelles, psychologiques, esthétiques, etc. ? Et pour chacun de ces angles d'attaque, quelle méthode d'analyse choisir et quel paradigme explicatif privilégier, alors qu'ils conduisent souvent à  des résultats différents, voire concurrents? En examinant les diverses approches analytiques, historiques et herméneutiques appliquées à  la mélodie du berger entendue dans le Tristan et Isolde de Wagner, l'auteur propose un guide méthodologique qui permettra tant aux spécialistes qu'aux étudiants de se repérer dans la prolifération des diverses orientations de la musicologie. Les modêles de Schenker, Ruwet, Meyer et Lerdahl sont discutés. Les esquisses inédites de cette musique sont ici publiées pour la premiêre fois. Les investigations de la psychologie expérimentale et de la psychanalyse sont présentées. L'examen des sources musicales (les chants de gondoliers de Venise et les chants de bergers helvétiques) entraîne le lecteur du côté de Rousseau, de Goethe et surtout de Schopenhauer. Le livre débouche sur une interprétation originale des rapports entre musique vocale et musique instrumentale à  travers Tristan. / Broché / Livre / Livres

Par ZIMMERMANN B A.. La publication de la quasi-intégralité des textes de Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) constitue le portrait intérieur d'un compositeur qui est une figure essentielle - une figure tragique - de l'histoire musicale récente. Le «Reich millénariste» lui «ayant volé sa jeunesse», il affronte, à  travers son Journal et ses premiers textes critiques, un passé douloureux, et tente de tracer son propre chemin dans l'Allemagne délabrée et chaotique de l'aprês-guerre. Lié au mouvement de la jeune génération, Zimmermann garde pourtant avec elle ses distances, occupant dans le paysage contemporain une place singuliêre et solitaire. Dans les essais qui jalonnent tout son parcours créateur, il expose sa philosophie de la musique, fondée sur une conception du temps réunissant toutes les époques et ouvrant à  un pluralisme stylistique contrôlé par une écriture extrêmement stricte, et il réfléchit aux liens qui unissent la musique aux autres arts, défendant l'intégrité et la liberté du travail compositionnel, au besoin en pratiquant «l'invective». En annexe, nous publions quelques lettres autour de l'affaire des Soldats, son oeuvre majeure, exemple du thétre total dont il avait défendu l'idée, et miroir sans concession de son époque. / Broché / Livre / Livres

Par LEVINSON JERROLD. Jerrold Levinson est une des figures majeures de l'esthétique contemporaine. On lui doit notamment de nombreux articles qui ont largement contribué au renouveau de la philosophie de la musique dans le monde anglo-saxon depuis une trentaine d'années. Le présent ouvrage fait suite à  un premier recueil d'Essais de philosophie de la musique, paru en 2015. Ce nouveau volume rassemble six essais du philosophe ayant trait à  la question de l'expérience musicale. Qu'est-ce qui fait le propre d'une expérience esthétique de la musique? Quelle est la valeur de la musique? Quel sens la musique revêt-elle pour nous? D'où provient la signification motionnelle et expressive que nous attribuons à  la musique? Pourquoi éprouvons-nous un plaisir intense à  l'écoute de certaines musiques? Ces questions fondamentales trouvent sous la plume de Jerrold Levinson des réponses claires et argumentées, qui intéresseront aussi bien les philosophes et les psychologues que les musicologues. Cet ouvrage s'accompagne d'une série de textes introductifs qui permettront aux lecteurs de resituer les textes de Jerrold Levinson au sein des débats qui animent la philosophie de la musique anglo-saxonne de ces trente derniêres années, et d'appréhender les liens inévitablement complexes que l'on peut tracer aujourd'hui entre l'esthétique musicale et les sciences cognitives de la musique. / Broché / Livre / Livres

Par LELEU JEAN-LOUIS. Dans les études formant ce recueil, résultat de nombreuses années de recherche, Jean-Louis Leleu s'attache à  saisir la pensée musicale au moment où elle se construit et se développe. Il le fait à  travers des analyses rigoureuses du texte musical, ainsi qu'à  travers l'usage des esquisses et des sources, s'appuyant notamment sur les méthodes de Georges Perle. Dans une premiêre partie, «Exposition», Leleu donne des repères théoriques, s'attachant par ailleurs à  saisir la logique singuliêre du langage musical de Bartok et à  interroger l'approche de Debussy réalisée par le musicologue germanique Ernst Kurth. Dans les trois «Développements» qui suivent, il aborde les univers de Debussy, Webern et Boulez qui représentent trois repères essentiels tout au long du XXe siècle. Il fait apparaître chez ces trois compositeurs les mécanismes de pensée qui débouchent sur des organisations cohérentes. A travers ces essais, Jean-Louis Leleu trace une ligne sensible qui éclaire l'ensemble de la production moderne. / Broché / Livre / Livres

Par BRUNNER VINCENT. 12 décembre 1980 : THE CLASH fait sa révolutionEn 1980, The Clash choisit l'aventure et l'exploration. Alors que son dernier disque, London Cal- ling, est considéré comme l'équivalent du Blonde on Blonde de Dylan ou du White Album des Beatles, il se lance dans un pari fou : un triple album, riche de 36 morceaux qui vont lui permettre de fondre toutesses influences, passées, présentes et mêmes futures. Rockabilly, funk, gospel, disco, rap, dub et mêmeelectro se télescopent. Le Studio 54 et la révolution au Nicaragua servent de sources d'inspirations. Ils s'inspirent de l'air de la Nouvelle-Orléans comme de. . . Marx et Engels. Mouvementée et pleine d'imprévus, la conception du disque ressemble à  un roman. Sorti à  la fin de l'année 1980, Sandinista ! déconcerte. Avec le temps, ces 144 minutes seront reconnues comme un long-métrage sonore sans équivalent, une oeuvre prospective annonçant tous les métissages musicaux à  venir. Désormais, The Clash signera des tubes mais il ne jouira plus jamais de la même liberté. . . / Broché / Livre / Livres

Par STOCKHAUSEN K.. Présentation Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait preuve d'une créativité sans égale : prês de quatre cents ouvres, dont le cycle Licht et ses vingt-neuf heures de musique est l'aboutissement monumental. Le compositeur a tracé des sillons dans lesquels les générations ultérieures se sont inscrites, par-delà  les frontiêres esthétiques, de la musique contemporaine aux musiques populaires et électroniques, comme en témoignait Dès 1967 sa présence sur la couverture de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce que l'on sait peut-être moins, c'est que cet artiste protéiforme, inventeur de langages musicaux inouïs, dramaturge et metteur en scêne d'une ouvre proprement sidérale n'eut de cesse de prendre la parole ou la plume pour défendre ses positions et éclairer ses auditeurs. Ecouter en découvreur réunit pour la premiêre fois en français une sélection de textes de différentes natures couvrant l'ensemble de la carriêre de Karlheinz Stockhausen : essais théoriques, textes manifestes, entretiens, émissions radiophoniques, conférences, notices d'ouvres, extraits de carnets d'esquisses, et autres écrits de circonstance. / Broché / Livre / Livres

Par BIGAND EMMANUEL. La science est aujourd'hui capable de comprendre l'effet de la musique sur le cerveau, c'est-à -dire qu'il est possible de suivre le parcours du son, de l'oreille jusqu'au cerveau, et de voir Grâce à  l'IRM, les effets que les sons produisent. On se rend compte que la musique modifie les mécanismes biochimiques du cerveau: elle active, par exemple, la production de dopamine, un neurotransmetteur essentiel au fonctionnement du cerveau car il contribue à  sa plasticité, et. . . qui nous fait vibrer. En stimulant la plasticité cérébrale, la musique permet de restaurer notre réseau de neurones. Elle peut agir dans les cas de traumatismes crniens, de maladies de parkinson ou encore d'aphasies. Des personnes qui ne parlent plus se mettent à  chanter, des malades de Parkinson retrouvent le plaisir de la danse, tandis que chez les patients souffrant d'Alzheimer, se souvenir d'une mélodie entendue jadis peut réactiver la mémoire. Autre découverte des neurosciences: la musique en «pansant» les neurones, prémunit du vieillissement et des atteintes cérébrales! Ce livre dévoile tout ce que recêlent nos émotions musicales, et à  quel point la musique, en plus d'adoucir les moeurs, possêde de vraies vertus thérapeutiques. Publié sous la direction d'un spécialistereconnu, ce livre est un recueil d'articles parus dans la revue Cerveau & Psycho. Il a le mérite d'apporter des explications scientifiques à  des pratiques qui connaissent un regain d'intérêt auprês du public et du corps médical. / Broché / Livre / Livres