Cette composition magistrale par Gordon Jacob a été une partie du répertoire standard pour la bande de pointe pour de nombreuses années. Dans les mains habiles de James Curnow, ce classique est maintenant jouable par les plus jeunes. Soigneusement raccourci et édité pour l'instrumentation de grade 3, cette adaptation ajoute une touche de classe à la bibliothèque de tout groupe. / Orchestre

Les cinq pièces de Sphères sont une commande de Radio-France et ont été créées sur les ondes de France-Musique chacun des cinq jours de la semaine. La thématique de l'oeuvre découle directement des conditions de sa naissance puisque Séléné (la lune) a vu le jour un lundi, Mars un mardi, etc. jusqu'à Vénus un vendredi.L'évocation de ces noms fait d'abord tinter nos souvenirs mythologiques et, en effet, une partie de l'inspiration de ces pièces est redevable à la personnalité des dieux de l'Olympe: Vénus toute de grâce sensuelle - Jupiter figé dans son écrasante domination universelle - Mercure volatile, insaisissable - Mars symbole de guerre mais aussi de printemps, de renouveau, et surtout force vitale irrépressible - la lune enfin qui, lorsqu'elle se montre ronde et blanche - la pleine lune est l'une des facettes de Diane - a pour nom Séléné. Nous en ressentons régulièrement la puissance attractive figurée ici musicalement par une série de vagues dont la dernière, véritable marée montante, est comme un pan d'océan soulevé par ce satellite prédateur.Car ce sont bien les corps célestes qui ont stimulé la plus grande part des idées musicales (l'indifférence de Jupiter n'est pas que le fait d'Epicure - elle s'explique aussi par sa constitution essentiellement gazeuse).La période, source à la fois de fréquence et de durée, est ici l'élément générateur - le développement, un déploiement de spirales harmoniques et rythmiques - ces douze minutes d'orchestre, un hommage aux innombrables sphères qui virevoltent à travers l'univers dans une danse fascinante, un contrepoint cosmique aux proportions étourdissantes.Patrick Burgan / Orchestre

Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016.
Il s'agit avant tout d'un travail sur la grande forme ; une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse.
Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes ; sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours.
Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... sogni, ombre et fumi...
Tristan Murail / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE

Création 30/11/2012 - Cologne (Allemagne), Philharmonie - Nicolas Hodges (piano), WDR sinfonieorchester Köln, Ilan Volkov (direction) Commanditaire Westdeutscher Rundfunk Köln Dédicace à Nicolas Hodges Notice Le titre de ce concerto est emprunté à l'ouvrage classique de l'archéologue et philologue américaine Emily Dickinson Townsend Vermeule, Aspects of Death in Early Greek Art and Poetry (1979). Le chapitre V s'intitule : On the Wings of the Morning : the Pornography of Death. Il s'agit de cas de mort subite, de disparitions soudaines, du rapt des mâles par quelque femme-oiseau ou femme-lion - Harpies, Sphinges ou Sirènes -, créatures monstrueuses dont l'attrait est fatal. Les adorateurs de Dionysos ont souvent remarqué l'aisance et la grâce provocante de ces enjôleuses qu'un geste de brusque sauvagerie rapproche tout de même de la panthère. Pour la victime éblouie, l'envolée vers les cimes culmine en une étreinte funeste. Un battement d'ailes, une jonchée d'ossements, tel est le tableau de la pornographie de la mort. On the wings of the morning est une allusion aux incertitudes du temps présent, à ses Furies modernes. Ce concerto pour piano ne recherche pas l'effet pittoresque et n'a pas de caractère illustratif. L'évocation des bacchantes de l'Hadès est simplement l'occasion d'une fantasmagorie du demi-jour où les ombres jouent sur les surfaces tendues. L'orchestre se comporte comme une masse tumultueuse dont la dynamique conflictuelle est dominante. L'association des pupitres de clarinettes et de trombones, conçue comme un matériau paradoxal, donne sa tonalité d'ensemble à l'oeuvre : amères présences, prosaïsme lugubre, voûtes sans écho. Le temps n'est plus qu'un écheveau de moments transitoires. Le pianiste se trouve dans la situation du forçat des Palmiers Sauvages de Faulkner, condamné à pagayer sur le Mississippi en crue. Le Déluge, les apparitions démoniaques, le vent, le froid font son ordinaire. Sa tâche est de coudoyer les abîmes. L'esprit de ce piano n'est ni constructiviste ni combinatoire. C'est un esprit de survie, concentré sur l'intensification du matériau et la plasticité du mouvement. Commande de la Westdeutscher Rundfunk de Cologne, ce concerto pour piano et grand orchestre est dédié à Nicolas Hodges. Hugues Dufourt

Par MURAIL TRISTAN. Sables reprend certains des partis pris d'Altitude 8000, en les poussant plus loin: absence d'événements ponctuels (aucun son percussif), continuité extrême (aucun silence, si ce n'est au début de la pièce...). Les notes sont considérées comme de simples 'grains de sable' dont l'accumulation va créer des formes, des 'dunes'. La pièce n'est pas encore véritablement spectrale, mais utilise déjà des phénomènes de résonance naturelle. La note de programme écrite à l'occasion de la création précise: 'Le système harmonique utilise les seuls points de référence objectifs... qui sont les résonances naturelles et le bruit blanc, symbolisé par le cluster. La trame harmonique est en évolution permanente: il n'y a pas à un moment donné 'une harmonie', mais un processus de transformation harmonique qui est en cours... Le parti pris non événementiel entraîne qu'il est impossible de distinguer des parties distinctes. On peut seulement considérer cinq régions séparées par des moments où le (les) processus d'évolution se renverse(nt). Tout est soumis à cette règle: trame harmonique, orchestration, densités, intensités, architecture à un moment donné. Toutefois les processus en cours dans chaque ordre de phénomène ne sont pas nécessairement concomitants, et il existe des processus 'croisés'... Le principe de continuité entraîne une écriture 'microcosmique': les notes n'ont pas d'importance par elles-mêmes. On ne les individualise pas, on entend seulement l'évolution qui résulte de leur présence... Tristan Murail / contemporain / Date parution : 1975-01-01/ Répertoire / Orchestre

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. La création de l’œuvre, en décembre 1813, fait partie des plus grands succès que Beethoven, en tant que compositeur, ait pu fêter publiquement. Un critique écrivit alors que cette nouvelle symphonie comportait des thèmes «si plaisants et si accessibles que tout ami de la musique se sentait puissamment attiré par sa beauté». La caractérisation de ses thèmes dépend essentiellement du caractère d’ostinato des rythmes de base, qui contribuent à la formation des spécificités marquantes de chaque mouvement. Richard Wagner alla même jusqu’à donner à cette œuvre, avec son Finale enivrant, le titre d’«Apothéose de la danse». Basée sur le texte musical de l’édition complète des œuvres de Beethoven et accompagnée d’une nouvelle préface, cette toute récente édition fait état du stade actuel de la recherche beethovénienne. Avec cette édition d’étude, ce texte est maintenant accessible à tous à peu de frais et dans un format maniable. / Date parution : 2020-07-04/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par HOLST GUSTAV. Among the most popular and important modern British composers, Gustav Holst (1874–1934) was a true eccentric, given to odd enthusiasms and mystical musings. His spectacular symphonic suite The Planets, first performed in 1918, established hisinternational reputation and remains a staple of the orchestral repertoire to this day. Scored for huge orchestral forces and a wordless chorus, the work is divided into seven movements, the music of each embodying the astrological and mysticalqualities of a different planet. From the ominous, relentless march of 'Mars, the Bringer of War' to the robust festivities of 'Jupiter, the Bringer of Jollity' and the weird, unearthly hush of 'Neptune, the Mystic, ' the emotional sweep andinnovative techniques of the suite have delighted and thrilled its vast audience ever since its spectacular debut. Musicians and music lovers alike will want to own this authoritative, attractively published and inexpensive full score. Reprint of theGoodwin & Tabb, Ltd. , London, 1921 edition. Spectacular symphonic suite, scored for large orchestral forces and a wordless chorus, is divided into 7 movements, the music of each embodying the astrological and mystical qualities of a different planet. Remarkable emotional sweep and innovative techniques have made the work a staple of the orchestral repertoire./ Répertoire / Orchestre

'Connaissez-vous Dynam-Victor FUMET ? Il fut un organiste comme il n'y en a guère dans tout un siècle. Disciple de Franck, il avait d'autre part reçu en héritage un don d'improvisation qui confinait au génie. Tout jeune, je l'ai entendu une seule fois à l'orgue de Sainte-Anne-de-la-Maison-Blanche dont il était le titulaire. Je reçus ce jour-là une des plus foudroyantes émotions de ma vie. Etre pris, vous savez ce que cela signifie ? Pris, aspiré comme par un maelström, vidé de toute substance personnelle, mais traversé en retour par un fleuve de feu qui me ravissait en me brûlant. Tous ceux qui ont entendu Fumet ont éprouvé des impressions analogues à la mienne. Son nom ne s'est jamais effacé de ma mémoire'. Ainsi s'exprimait le célèbre critique Bernard GAVOTY dans 'MUSICA? de 1969. / Orchestre

Par JOSEF STOIBER FRANZ. About London Symphony No. 12Urtext of the Haydn Complete Edition. By Franz Joseph Haydn. Edited by Hubert Unverricht. For Flute (2), Oboe (2), Clarinet (b flat) (2), Bassoon (2), Horn (2), Trumpet (2), Kettledrum. Score; Urtext Edition (paperbound). Hob. I:104. Duration 40'. Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import). (BA4668 01) ISBN M006498253./ Répertoire / Orchestre

Par MANTOVANI BRUNO. Le mot 'Thrénos' vient de la Grèce antique et désigne une lamentation funéraire, pouvant être musicale ou littéraire. Même si certains compositeurs modernes tels qu'Igor Stravinsky ou Krzysztof Penderecki ont donné ce titre à certaines de leurs oeuvres, la Renaissance constitue l'âge d'or des lamentations contemplatives. Généralement, un 'thrénos' est une pièce lente, voire statique. J'ai fait le choix opposé. Cela entraîne ici une célébration à la fois violente, virtuose et extravertie. L'aspect militaire vient de l'utilisation de 4 caisses claires, créant un continuo étendu à l'orchestre à travers les trémolos des cordes et les bisbigliandi des instruments à vent. Le tissage est ainsi dense, même dans les passages les plus éthérés, tirant vers le son blanc, voire jusqu' à la saturation. Thrénos est une commande du Chicago Symphony Orchestra à l'occasion de la célébration du centenaire de l'Armistice de la Première guerre mondiale. Bruno Mantovani/ Répertoire / Orchestre

Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Richer than ever – Rameau’s “Zoroastre” in the version of 1756. Opera in five acts. Rameau’s revised version of his opera “Zoroastre”, which could be heard and seen between 20 January 1756 and 26 March 1757 at the Académie royale de musique, was favourably received. Also from today’s point of view the work profits dramaturgically from many of the changes and seems altogether richer and more tightly woven than the original of 1749. The subject matter of the libretto, derived from Ancient Persian sources, is timeless: the struggle between good and bad. The good is embodied by the religious reformer Zoroastre, a representative of the supreme light being Orosmade. He is opposed by the ambitious magician Abramane who serves Ariman, the spirit of the dark. The opera includes some of Rameau’s most ecstatic and spiritual musical numbers, such as the episode of sun worship in Act 3 with the sublime „Hymne à la Lumière“, which, for unknown reasons, was not integrated in the revision of 1756. It is therefore included in Appendix 3 of this Bärenreiter edition. Incidentally, with “Zoroastre” the prologue, wh ich had been customary since the beginnings of French opera in the 1670s, was abandoned. Instead Rameau was the first to introduce an overture which set the scene for the entire drama and thereby anticipated Gluck’s opera reform by many years. Here we present the instrumental numbers for concert performance. - Based on the first scholarly-critical edition, published as part of “Opera Omnia Rameau” - Instrumental numbers in order of performance, but also grouped by key in the list of contents, enabling them to be combined freely into orchestral suites - Published with performance material on hire / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Orchestre

Par ANDERSON JULIAN. Full Score for Julian Anderson's Khorovod for fifteen players. The title is the Russian for 'round dance'. The first performance was given by the London Sinfonietta, conducted by Markus Stenz, in the Barbican Hall, London, on 6 December 1994./ Répertoire / Conducteur

C'est donc Orff! offre attrayante, de nouvelles leCons pour la classe de musique élémentaire en intégrant l'improvisation, le mouvement, et les accessoires. Les activités d'engagement, faciles à utiliser sont conCus pour les enseignants et les novices de musique expérimentés. Complets, délicieux leCons avec un processus étape par étape font les pièces accessibles à tous et de donner aux élèves l'occasion d'explorer la musique à travers le processus Orff. Cette collection passionnante de chansons originales et des arrangements avec les pages reproductibles sont écrits de manière adapté aux élèves qui auront à vos élèves d'effectuer avec succès en peu de temps! Le CD de données accompagnant permet pour la projection des arrangements et une plus grande interaction dans la salle de classe. Ajouts merveilleux à n'importe quel programme, les morceaux de qui est si Orff! présentera les compétences de vos élèves et disposent d'un public délirant! / Orchestre

Par PAULET VINCENT. Une fois esquissées les premières pages de cette partition, il m'est apparu que la musique que je découvrais progressivement pouvait suggérer, par analogie, une succession de déclinaisons lumineuses - je me pris alors à imaginer les métamorphoses d'un paysage (lui aussi parfaitement imaginaire) au gré de l'évolution de la lumière du jour, puis à envisager cette poétique comme celle de la célébration de la Terre et du soleil s'unissant dans un tel spectacle, d'où le titre de l'oeuvre. Cinq mouvements, ou 'poèmes solaires' (ce fut ma première idée de titre) s'enchaînent, dont les indications de tempo sont les suivantes : moderato, presto, moderato, presto, largo puis (sans transition) presto. A posteriori, la lumière d'abord pâle puis progressivement plus intense de la première pièce m'évoque l'aube et l'éclairage déclinant de la dernière un crépuscule - dans cette logique, la relative pesanteur, l'éclat quelque peu 'plombé' du mouvement central, généralement statique, pourra suggérer à son tour l'ambiance lumineuse parfois écrasante de midi, les mouvements intermédiaires apparaissant, quant à eux, comme deux avatars d'une même danse incandescente. L'évolution du discours est toutefois d'ordre purement musical, sa résultante orchestrale mettant, par ailleurs, plus souvent en oeuvre un ensemble de solistes qu'une fusion de masses sonores. Ces 'Noces de lumière', écrites entre l'automne 2004 et le printemps 2006, répondent à une commande passée par la Fondation d'Entreprise Groupe Banque Populaire. Elles sont dédiées conjointement à Laurent Petitgirard, qui, en tant que conseiller artistique de cette Fondation, est à l'origine de l'oeuvre, et à John Nelson, qui, à la tête de l'Ensemble Orchestral de Paris, en dirigea la première audition au Théâtre des Champs-Elysées. Vincent Paulet / contemporain / Répertoire / Orchestre