Vittorio Monti was born on January 6 1868 in Naples (Italy). His musical education (violin and composition) he enjoyed at the conservatory there. Around his 30's Monti went to Paris. He earned a living as a conductor and wrote several ballets and operettas. In his last years Monti died in 1922 he devoted himself to teaching and composing. His famous 'Czardas' has made his name known even today. Initially the czardas was a Hungarian folk dance but after the mid-nineteenth century it was even a dance for the upper-class. Czardas begins with a slow introduction the Lassan (slow and sad) and then the fast part Friska follows. Czardas is not as somany people think typical gypsy music.

on Santueri Castle. Par HOUBEN KEVIN. Dance into the sun du compositeur Kevin Houben a été commandé par la Banda de Musica de Felanitx (Majorque, Espagne), à l'occasion de son bicentenaire en 2020. Felanitx est une communauté de la province espagnole des Baléares (sur l'île de Majorque) qui est célèbre pour son vin. La composition fait partie d'un grand projet dans lequel les commanditaires ont voulu relier la musique et le vin. Il y a 5 caves à vin à Felanitx et pour chaque vin, une composition différente a été écrite. Le vin qui fait partie de cette oeuvre est le 'Castell de Santueri Rouge', dont l'origine se trouve dans le château médiéval de Santueri. Un vin avec un esprit, frais et rond. Vous pouvez goûter le climat méditerranéen. En plus de son vin, Felanitx est réputé pour ... son climat ensoleillé ! Kevin Houben a écrit cette joyeuse Danse au soleil sur un rythme de la renaissance. Le morceau s'ouvre sur un solo de flûte dans lequel est présenté le thème principal. Après l'ouverture, un sentiment d'énergie et de joie apparaît, léger et pétillant, comme une journée ensoleillée au 'Castillo de Santueri' et comme un hommage à l'abondance de la nature. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

S?il est un souvenir d?enfance qui marque profondément notre mémoire c?est bien celui de la première rencontre avec le monde du cirque. Quoi de plus fascinant que ce monde de couleurs et de sons ces mélanges de parfums qui flottent dans les airs du grand chapiteau. Dans cette fantaisie James Curnow nous dépeint avec réalisme les instants magiques d?une journée au cirque. Après une courte introduction en fanfare le spectacle commence. Les artistes présentent des numéros élaborés avec précision sur une musique savamment orchestrée. Les trapézistes et les voltigeurs rivalisent d?audace la ménagerie est impressionnante et le grand finale est l?ultime occasion de remercier pardes applaudissements nourris l?ensemble de la troupe.Une partie narrative (en français) permettra à votre Monsieur Loyal de diriger la mise en scène et de briller sous les feux de la rampe.

Fúzje is in opdracht geschreven van de fanfare Ons Genoegen uit het Friese dorp Marssum ter gelegenheid van haar 100 jarig bestaan in 2001. Het werk heeft vier deeltjes die in elkaar overlopen. Er waren namelijk vier Heren Voogden over het Arme Vrouwen Gasthuis in Marssum waar deze compositie op gebaseerd is. Nu is dit gasthuis bekend als het Poptaslot. In het gehele werk is een dubbelthema te beluisteren enerzijds de Popta erfenis anderzijds de totstandkoming van Fanfare Ons Genoegen verbeeldend. Het eerste deeltje illustreert muzikaal de begrafenis van Dr. Henricus Popta in 1712. Een plechtige stoet draagt de overleden advocaat ten grave.Tegen het einde horen we (hoe treffend een der verenigingen heette Verdi en 2001 is namelijk ook nog het Verdi-jaar) een fragment van het doodsthema uit de laatste acte van A?da van Giuseppe Verdi. De overgang naar het tweede deel is een reminiscentie aan het testament van Popta in sierlijke taal (akkordiek). Het tweede deel in driekwartsmaat verklankt de charme van de State maar voert tevens de muziekvereniging 'Onder Ons' ten tonele. Als overgang klinkt dan eerst weer Popta's 'laatste wil' waarna we een motiefje horen uit een ballet van de tweede acte van Verdi's A?da. Het derde deel geeft het Arme Vrouwen Gasthuis weer. De carrévorm van het gebouw is gevuld met vrouwelijke charme. een vierkwartsmaat gevuld met ronde klanken. Ook dan weer Popta's 'uyterste en laetste' wille als overgang naar een laatste deel waarin de verenigingen 'Onder Ons' en 'Verdi' tot 'Ons Genoegen' worden samengesmeed. We horen eerst het oefenen van de orkesten met toonladders en drieklanken. Vervolgens duikt een fragment van de triomfmars van Verdi (A?da) op tegen het 'Onder Ons' thema waarna een gezamenlijke mars wordt ingezet. Het geheel wordt nadat Popta zich vanuit zijn graf er nog even mee bemoeid heeft besloten met de oefen- en repetitiegeluiden want er zal toch altijd geoefend moeten worden om een klinkend resultaat te bereiken.

Par CURNOW JAMES. Après avoir passé une journée au cirque, au zoo puis au musée, James Curnow nous emmène chez les forains. A Day at the Fair (“Une journée à la foire”) nous fait entrer dans l’univers de la fête foraine et de ses attractions telles que le carrousel, le train fantôme, les montagnes russes, etc. Chaque année les enfants attendent le moment de la foire avec impatience et excitation. James Curnow nous fait revivre ce monde animé et fascinant qui peuplent nos souvenirs d’enfance. . . / Niveau : 2.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Originally this very famous song by Adolphe Adam was arranged for fanfare band and B-flat instrument. Yet it is perfectly possible to feature a vocal soloist. The text is therefore included. This work is suitable as a slow interlude in your program.

Par WATSON SCOTT. The 14th-century carol, 'Personent hodie,' is both mysterious and powerful. On This Day Earth Shall Ring---a festive processional on the ancient melody arranged by Scott Watson---explores both aspects. Beginning quietly, the modal tune emerges over a chant drone with rustic, medieval percussion. Before long, the piece takes on the joyous character alluded to in the tune's most familiar English text setting, 'On This Day Earth Shall Ring' (written by composer, Jane Joseph, a student of Gustav Holst). As the work draws to an ebullient close, all the stops are pulled with resounding brass and ringing metallic percussion! Whether used as a striking concert opener or a jubilant final selection, On This Day Earth Shall Ring will add festive élan to your winter/holiday program! (3:28) This title is available in SmartMusic. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Concert Band

During the eighteenth century a person called 'the Dance Master' made his appearance in Ireland. He was a travelling dance-teacher who moved from one village to another to teach the people there how to dance. They were often flamboyant personalities gorgeously dressed and holding a staff in one hand. In order to teach their pupils the difference between their right and left leg the dance master used to tie a small bunch of straw or hay to their leg and then would order them to either lift their 'hay-leg' or their 'straw-leg'. The dancing masters used to stay in one particular village for about six weeks (if they were not claimed by a neighbouringvillage) after which they continued their journey. Having a famous dance master gave a village a certain distinction and did not seldom lead to boasting and pride. Also on account of the popularity of Celtic music in general at the moment William Vean was inspired to writing 'The Irish Dance Master'. He 'teaches' you two dances the Reel and the Jig. In between these two dances there is a short breathing space during which a traditional Irish rhythm can be enjoyed.

Par CURNOW JAMES. Peut-on concevoir la vie sans la beauté des arts ? Des siècles de paysages sublimés, de portraits exquis et de sculptures délicates signés par de grands maîtres sont mis en musique dans cette composition de James Curnow. Une promenade à travers les salles d’un musée à la rencontre des Beaux-Arts. / Niveau : 2.5 / Répertoire / Concert Band

for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Concert Band. Par DOSS THOMAS. Cette ?uvre a été écrite dans le cadre du projet Obertöne du Bezirksblasmusikverband Linz-Land (Autriche). Elle est dédiée à Anton Forstner en remerciement des années qu?il a consacrées à soutenir la musique pour instruments à vent dans le district de Linz-Land. Le Shamadan est une ancienne danse folklorique orientale pleine de symbolisme durant laquelle une danseuse ? souvent à l?occasion d?un mariage ? porte en équilibre sur la tête un candélabre représentant la lumière spirituelle. Dans cette ?uvre, l?euphonium tient le rôle de la danseuse. Dès le début, le/la soliste a l?occasion de briller dans un récitatif non accompagné. Ensuite, soliste et orchestre jouent en alternance, mais tout au long de la pièce ce dernier tient aussi un rôle important avec diverses prouesses techniques. D?autres points d?intérêt sont introduits avec un passage solo accompagné de percussions et frappements de mains, le tout culminant brillamment dans un grand tutti vers la fin de la pièce. Une musique exigeante offrant de multiples plaisirs ! / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

The pleasure of waking up on your day off. No school and all the time in the world to do what you want. The members of your band will recognise this feeling in the atmosphere that the composer of this piece has created. Highly recommended!

Scottish Dances is based on three Scottish traditionals: Cock of the North The Bonnie Bank's O'Loch Lomond and Marie's Wedding. I. Cock of the North's name is used for multiple things or events. For example for a locomotive to a famous it seems delicious liqueur and rallies to snowboard competitions. Furthermore is 'Cock O' the North ' a nickname of a famous Duke. (The 4th Duke of Gordon). In this composition Cock of the North (a Jig) is a traditional Scottish bagpipe tune regularly played on tattoos by Pipe Bands. Not infrequently the drummers sing the text. Auntie Mary had a canary Up the leg of her trousers While she was sleeping Iwas peeping Up the leg of her trousers. II. ' The Bonnie Bank's O'Loch Lomond ' is about a sad story that took place during an revolt against the British. In 1745 Bonnie Prince Charlie had to retreat. Two of his men were captured. One was convicted and executed while the other was released. The spirit of the executed soldier would arrive in Scotland via the 'low road' (underworld) before his companion who had still a long way to go. You'll take the high road And I'll take the low road And I'll be in Scotland afore ye But me and my true love will never meet again On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond III. In a Scottish wedding after the official ceremonies there is often danced. This is called a ceilidh. For this we use traditional Scottish music such as 'Marie's Wedding '. Mid dance we go back to the church where a lovely song in honor of the couple sounds. Marie's Wedding has been recorded by Van Morrison (among many others). Step we gaely on we go heel for heel and toe for toe Arm and arm and on we go all for Marie's wedding

Arr. Wil Van Der Beek. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However, we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin), composed in 1877-1878, was not called an opera by Tchaikovsky himself, but “lyric scenes”. The work is entirely dominated by lyricism. However, there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes, for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise. After opening with a less well-known allegro dansant, this arrangement features the aforementioned waltz, which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera, this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij ?The Lord of the Rings? [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L?oeuvre est écrite pour orchestre d?harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie