Accessible even to particularly advanced Jr. High bands or honor groups James Curnow’s brilliant fanfare and treatment of Renaissance composer Tylman Susato’s RONDO is truly a jubilant musical expression. What a terrific way to energize a concert or conclude a graduation ceremony!FANFARE AND JUBILOSO is dedicated to Harry Begian the world renowned and highly respected American music educator and conductor and is a creative exploration of joyous energy.Investigating those intriguing Renaissance harmonic concepts this celebratory offering will be a fresh and vigorous addition to your concert repertoire!

The idea behind this work was to create an opening piece something to start a concert in an unusual way. The title is a portmanteau word derived from madrigal. The work indeed begins in Renaissance mood however gradually tries to shake of its modal start and by contrasting different instrumental families the work changes into modern clothes.Why not add a little Renaissance splendor to any concert with this unique new work?

Dance from The Danserye Suite-Tylman Susato (vers 1500-1561) était un compositeur musicien et éditeur flamand. Il est l?auteur d?une multitude d?oeuvres et de nombreux recueils dont les Danserye (1551) troisième volume des Musyckboexken une collection qui réunit des airs de danses arrangés à quatre voix par Susato lui-même et dont certains sont inspirés d?airs traditionnels flamands de l?époque. Fin connaisseur du répertoire de la Renaissance Manu Mellaerts a réalisé un arrangement gracieux de la célèbre Mourisque.

One of the best known nicknames for a city that is perhaps New York: 'The Big Apple'. Already in the thirties of the last century this name is often used in New York jazz scene. With 'The Big Apple' Manhattan was intended. It was the place to be. Around 1920 Harlem was the center of a thriving black culture. This period is known as the 'Harlem Renaissance'. In the famous Cotton Club were many concerts of greats like Duke Ellington. Broadway attracts millions of tourists. Many of them visit here one of the many musicals sometimes for years on the boards are placed. Broadway splashes sparkles and swings. Peter Martin shows usthree bites tests of this imaginary apple. Enjoy!

on Santueri Castle. Par HOUBEN KEVIN. Dance into the sun du compositeur Kevin Houben a été commandé par la Banda de Musica de Felanitx (Majorque, Espagne), à l'occasion de son bicentenaire en 2020. Felanitx est une communauté de la province espagnole des Baléares (sur l'île de Majorque) qui est célèbre pour son vin. La composition fait partie d'un grand projet dans lequel les commanditaires ont voulu relier la musique et le vin. Il y a 5 caves à vin à Felanitx et pour chaque vin, une composition différente a été écrite. Le vin qui fait partie de cette oeuvre est le 'Castell de Santueri Rouge', dont l'origine se trouve dans le château médiéval de Santueri. Un vin avec un esprit, frais et rond. Vous pouvez goûter le climat méditerranéen. En plus de son vin, Felanitx est réputé pour ... son climat ensoleillé ! Kevin Houben a écrit cette joyeuse Danse au soleil sur un rythme de la renaissance. Le morceau s'ouvre sur un solo de flûte dans lequel est présenté le thème principal. Après l'ouverture, un sentiment d'énergie et de joie apparaît, léger et pétillant, comme une journée ensoleillée au 'Castillo de Santueri' et comme un hommage à l'abondance de la nature. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

Par BRIDGE FRANK. Frank Bridge was one of the finest English composers of the first half of the 20th century. The Pageant of London is his only work for wind band, comprising of two marches, one scored from Bridge’s best known organ piece and including the chimes ofBig Ben, plus three short renaissance pastiche items, one arranged from Playford (later used by Peter Warlock in Capriol Suite). The music is tuneful, approachable and, in the words of wind band ‘legend’ Timothy Reynish makes a fine alternative toHolst’s two suites, which were composed around the same time. Reynish has introduced this work to concert bands right across the world. It has been performed in USA and the Far East, recorded by the celebrated Kosei Wind Orchestra of Japan and alsoby the BBC National Orchestra of Wales in the Chandos edition of Bridge Orchestral Music./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

One of the best known nicknames for a city that is perhaps New York: 'The Big Apple'. Already in the thirties of the last century this name is often used in New York jazz scene. With 'The Big Apple' Manhattan was intended. It was the place to be. Around 1920 Harlem was the center of a thriving black culture. This period is known as the 'Harlem Renaissance'. In the famous Cotton Club were many concerts of greats like Duke Ellington. Broadway attracts millions of tourists. Many of them visit here one of the many musicals sometimes for years on the boards are placed. Broadway splashes sparkles and swings. Peter Martin shows usthree bites tests of this imaginary apple. Enjoy!

Dance from The Danserye Suite-Tylman Susato (vers 1500-1561) était un compositeur musicien et éditeur flamand. Il est l?auteur d?une multitude d?oeuvres et de nombreux recueils dont les Danserye (1551) troisième volume des Musyckboexken une collection qui réunit des airs de danses arrangés à quatre voix par Susato lui-même et dont certains sont inspirés d?airs traditionnels flamands de l?époque. Fin connaisseur du répertoire de la Renaissance Manu Mellaerts a réalisé un arrangement gracieux de la célèbre Mourisque.

Variations on a Theme in Ancient Style-Homage comprend six variations sur un thème authentique de la renaissance. Composé en tant que morceau obligatoire pour le concours connu Gouden Spiker Festival en Frise (Pays-Bas) cette ?uvre ambitieuse pour concert ou concours présente des parties attirantes et exigeantes pour tous les pupitres.

Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement

Easter Fantasy-Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée à être interprétée dans un lieu de culte le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. L?effet de double chœur ainsi créé donne à la pièce un caractère varié et divertissant.

A Suite of Five Dances (early 16th Century)-Tylman Susato (vers 1510-1570) était un compositeur musicien et éditeur flamand. Il est l?auteur de nombreuses œuvres et recueils dont les Danserye (1551) troisième volet des Musyckboexkens une collection qui réunit des airs de danses arrangés à quatre voix par Susato lui-même et dont certains sont inspirés d?airs traditionnels flamands de l?époque. Fin connaisseur du répertoire de la Renaissance Manu Mellaerts en a réalisé un arrangement gracieux.

Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l?œuvre dérive du terme concerto grosso une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent à l?œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre Jacob de Haan confie à de petits groupes solistes l?interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.

The Blues Factory dépeint l?avènement et le lent déclin de l?industrie textile de l?Est des Pays-Bas. Cette bipolarité se traduit dans l??uvre par un blues lent authentique et insouciant suivi d?un blues aux inflexions de jazz-rock. Mais de la nostalgie et de la résignation renaissent peu à peu l?espoir et l?envie de se tourner vers l?avenir qui au travers d?un accord final brillant semble optimiste et prometteur.