Par WILLIAMS JOHN / HVEEM DAVID (Arr.). «Cantina Band (or «Mad About Me») was written by John Williams in 1977 for the film Star Wars (later Star Wars IV: A New Hope). Even with quite a bit of the Star Wars music being quite well known, Cantina Band is literally in a style of its own. In the Star Wars-universe this style is called «jizz», Williams’ take on the more well-known genre «jazz». Williams was tasked by Star Wars-creator George Lucas to make music that sounded like «several creatures in a future century finding some 1930's Benny Goodman swing band music ... and how they might attempt to interpret it» and ended up with Cantina Band #1 and #2. Both numbers are played in the legendary scene taking place in Chalmun's Spaceport Cantina where Luke Skywalker and Obi-Wan Kenobi gets in a fight causing even the band to stop playing. The band, which goes by the name Figrin D'an and the Modal Nodes, comes from the planet Clak'dor VII and specializes in jizz and the nearby, slightly older style of jatz. Performers of this music often go by the name 'jizz-wailers', and the Bith people from Clak'dor VII are especially well suited for jizz-wailing since they can hold every note as long as they want thanks to a unique respiratory system - something many perhaps would like to be able to do in the performance of this arrangement as well. The arrangement is relatively faithful to Williams' original version, but with a somewhat different ending. Although the woodwind section undoubtedly has the biggest technical challenges, an understanding of the musical style is the very key to making the arrangement sound good - and here all groups must work together. Playing lightly but quite articulated, and very precise, will be an absolute necessity to get the music drifting off all the way to Tatooine. In measure 113 there is a small improvised solo in either trombone or trumpet, but if you want the real authentic Cantina Band-sound this is of course done on a steel drum. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Nun danket alle Gott-En 1725 Jean-Sébastien Bach compose la Cantate BWV 79 Gott der Herr ist Sonn? und Schild. La Cantate 79 est partiellement basée sur la célèbre hymne chrétienne Nun danket alle Gott. L?arrangement réalisé par Robert van Beringen intègre une partie du premier mouvement (Coro) et l?ensemble du troisième mouvement (Choral) de la cantate. Choral from Cantata N° 79 est une pièce instrumentale mais peut également être interprétée avec un choeur mixte. Les parties pour choeur (en allemand) sont disponibles séparément.

Le 17 août 1969 Joe Cocker fit sensation au légendaire Festival de Woodstock et devint une star planétaire. Considéré comme le plus grand chanteur de blues blanc sa voix rauque et volcanique est immédiatement reconnaissable. You Can Leave Your Hat On (extrait de la bande originale du film 9 Semaines 1/2) compte parmi ses plus grands tubes. Succès garanti !

Transcribed by popular brass arranger Robert King this edition of Giovanni Gabrieli's Canzon septimi toni No. 1 provides an exciting performance piece for a large Brass Ensemble. Being one of the most influential musicians during the shift from the Renaissance to the Baroque era it is no secret that the composer leaned himself primarily to vocal and sacred works. However his Canzon septimi toni No. 1 represents an important turn not only in the composer's career but in musical history. Composed in 1597 this piece paved the way to what would soon become the new Baroque concerto style which remains popular to thisday. King's arrangement of this historical work is indispensable for Brass Ensembles.

Par MIRANDA LIN-MANUEL. Tiré de la superproduction d?animation des studios Disney Encanto (La Fantastique famille Madrigal), voici un formidable medley de concert dégageant une belle énergie ensoleillée. Ce superbe arrangement par Peter Kleine Schaars comprend les titres suivants : « We Don\'t Talk About Bruno », « Waiting on a Miracle », « Surface Pressure », « Two Oruguitas » et « The Family Madrigal ». Vos musiciens (et votre public !) adoreront cette musique entraînante pleine de splendides mélodies et de rythmes latino-américains. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Fanfare Band

Par MIRANDA LIN-MANUEL. Tiré de la superproduction d?animation des studios Disney Encanto (La Fantastique famille Madrigal), voici un formidable medley de concert dégageant une belle énergie ensoleillée. Ce superbe arrangement par Peter Kleine Schaars comprend les titres suivants : « We Don\'t Talk About Bruno », « Waiting on a Miracle », « Surface Pressure », « Two Oruguitas » et « The Family Madrigal ». Vos musiciens (et votre public !) adoreront cette musique entraînante pleine de splendides mélodies et de rythmes latino-américains. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

The Family Madrigal - We Don't Talk About Bruno - Dos Oruguitas - Surface Pressure - Waiting on a Mi. Par MIRANDA LIN-MANUEL / MURTHA PAUL (Arr.). Tiré de la superproduction d?animation des studios Disney Encanto (La Fantastique famille Madrigal), voici un formidable medley de concert dégageant une belle énergie latino. Il comprend : « The Family Madrigal », « We Don't Talk About Bruno », « Two Oruguitas », « Surface Pressure » et « Waiting On A Miracle ». / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Brass Band

Carl Wittrock's wide interest in global folk-music resulted in this concert-piece based on original African rhythms. Obviously the percussion section has a conspicious role to play but the band too may indulge itself in moments of thoroughly delightful excitement. The introduction depicts the awakening of nature and develops into a dance. The (main) motif of this dance is from a dance entitled Apollo and comes from Gambia. Its accompaniment consists of an ostinato pattern by balaphon-master Maudo Susa. The quiet middle movement is based on the rhythm of the 'gigbo' : a traditional dance from Ghana. In the final movement -which also bears a slight resemblanceto a theme from 'The Lion King'- the so-called 'Kono' rhythm is used. The work is played most advantageously using djembes. Challenge and please your percussion section with 'The African Connection'. Carl Wittrock's brede interesse voor de wereldmuziek resulteerde in dit op originele Afrikaanse ritmes gebaseerde concertwerk. Het slagwerk speelt uiteraard een opvallende rol maar ook het orkest kan zich op een heerlijke manier uitleven. De inleiding schildert het ontwaken van de natuur welke overgaat in een dans. Het motief van deze dans (Apollo) is afkomstig uit Gambia. De begeleiding bestaat uit een ostinaatpatroon van de balafon-meester Maudo Susa. De basis van het rustige middendeel is gelegen in het ritme van de Gigbo een traditionele dans uit Ghana. Het laatste deel (met enige gelijkenis met The Lion King) maakt gebruik van het zogenaamde Kono ritme. Het werk komt het best tot zijn recht als er gebruik wordt gemaakt van djembes.Daag uw percussie sectie uit en doe ze een groot plezier met: The African Connection!

In this medley Tom Wallace's menacing treatment of The Who's I Can See for Miles is paired with the ultimate contrast: a cheerful setting of Happy Together the legendary hit by The Turtles. A skillful transition leads back to the powerful conclusion of I Can See for Miles.