Par . Vous aimez les guitares rock et un gros son de batterie ? Alors ce medley répond à tous vos souhaits ! Il inclut quatre tubes de rock redoutables : ?Walk This Way\' (Aerosmith), \'Come As You Are\' (Nirvana), ?I Was Made For Lovin? You? (Kiss) et \'Seven Nation Army\' (The White Stripes). A déconseiller aux âmes sensibles ! / Date parution : 2022-11-10/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Selections from the Musical-Andrew Lloyd Webber est le plus célèbre compositeur de comédies musicales. Parmi ses nombreux succès on citera Jesus Christ Superstar Evita Cats Starlight Express et The Phantom of the Opera. Plus récemment il a lancé sa nouvelle production The Woman in White (La Dame en blanc) basée sur le roman du même nom écrit en 1860 par Wilkie Collins. Andrew Lloyd Webber y emploie sa formule testée et approuvée de longue date. Le roman raconte l?histoire d?un jeune homme qui un soir lors d?une promenade dans un parc rencontre une mystérieuse jeune femme toute de blanc vêtue que semble poursuivre une obscure menace. C?est pour lui le début d?une formidableaventure au cours de laquelle il tentera de percer le mystère qui entoure cette jeune femme. Au fil de son enquête se tisse la toile d?un roman où se mêlent amour intrigues et révélations. Lentement mais sûrement il progresse vers l?asile où est internée l?héroïne du roman pour de bien étranges raisons. Nul ne sait encore si The Woman in White connaîtra le même succès que The Phantom of the Opera (Le Fantôme de l?Opéra) mais la musique est indubitablement aussi passionnante que l?œuvre de Wilkie Collins. Johan de Meij a rassemblé les plus beaux thèmes dans un arrangement époustouflant parfaitement adapté pour une interprétation en concert.

Par PETERSCHMITT BRUNO. 'Cette pièce originale est construite comme une ouverture d'un opéra imaginaire. Elle propose 5 parties distinctes aux ambiances contrastées (solennelle, humoristique...) qui pourraient symboliser 5 personnages ou situations, sans développement. La coda s'amuse ensuite à superposer plusieurs des thèmes précédents. ' - Bruno PETERSCHMITT/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Cityscapes (?Paysages urbains?) est une œuvre inspirée d?une série d?impressions et de paysages de la métropole de New York la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement l?impressionnante ligne d?horizon de « La Grosse Pomme » s?étire devant nous. Manhattan le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l?essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d?un séjour à New York.Le second mouvement est consacré à Central Park l?immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle etdestiné aux loisirs au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres tels que le Metropolitan Museum of Art jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l?esprit bouillonnant de Manhattan quartier célèbre pour abriter d?impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d?activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.

'The Alchymist's Journal' gets its title from the book of the same name by American author Evan S. Connell. The book fictionalises a number of famous Alchemist’s writings each one developing another's thoughts thus continuing one idea but changing it subtly to provide a new view point or way of thinking. This process is in fact alchemical as one idea transmutes into another. This idea is parallel to the processes at work within these variants. The whole work is constructed from 6 notes (C A B flat E flat F sharp E) and is presented in nine different sections each individual in mood but still based upon the original pitches. This is not a thematic set ofvariations as the themes are developed one at a time from small segments of the six notes. For example the opening theme is the complete number of pitches the second theme uses three notes transposed then repeated at the original level and so on. Harmonically the six notes can be divided into two triads A minor and E flat minor – each key beginning and ending the piece respectively. Whilst this is essentially abstract music with no programme there is an introduction menacing scherzo slow reflective section followed by a recap of the scherzo and final coda. 'The Alchymist’s Journal' was commissioned by the Brass Band Heritage Trust at the suggestion of Paul Hindmarsh to whom the work is dedicated.

Après avoir dirigé une classe de maître dans la province de Como (Italie) André Waignein écrivit A Triple Suite une pièce en trois mouvements décrivant les ambiances de cette magnifique région. Le premier mouvement fait allusion à la découverte du lac et des villages qui l?entourent. Le second invite à la rêverie en regardant les bateaux qui voguent sur l?eau. Le tableau final évoque le dynamisme de la ville où se croisent citadins et touristes dans une atmosphère typiquement italienne où la jovialité est omniprésente.

The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea there is no wind the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante) the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship. De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. In het eerste deel (Allegro con spirito) horen we een verklanking van het majestueuze schip en de zwoegende bemanning. Hoe beeldend zijn de emmertjes water welke overboord gaan (trombones). In het tweede deel (Andante) vaart het schip de haven binnen. Het schip is gepoetst en technisch is alles in orde. Derde deel (Allegro molto): De kapitein en zijn bemanning zijn nerveus (modulaties) en er wordt aan de finishing touch gewerkt. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium fanfare - 5e divisie

Une brume matinale de paisible apparence flotte au-dessus du marais. Une silhouette se dessine sur la rive : cest un homme équipé dune b?che. Sans bouger il scrute leau comme sil était Neptune en personne sa b?che transformée en trident. Au moment o? le soleil commence à dissiper la brume flottant au-dessus du marais apparaît une famille de petites grenouilles insouciantes sautillant dun nénuphar à lautre. Jusquà ce quun épouvantable géant harnaché dun immense gourdin se retrouve face à eux. Alors sengage une lutte sans merci : les petites grenouilles sempressent de replonger dans leau le papa regarde autour de lui avec angoisse il voit à son grand soulagement que toute saprogéniture est en sécurité mais soudain il est lâchement agressé dans le dos. Son sort est réglé dun coup sourd qui lui est asséné sur sa jolie petite t?te verte. Lensemble de la colonie de grenouilles reste en arrière abandonnée. Avec les honneurs militaires hommage est alors rendu à ce grand petit héros ; dans son discours le prince des grenouilles rend gloire aux puissants membres arrières du regretté disparu qui au m?me moment est servi en apéritif sur une feuille de laurier.« A froghitters fantasy » a été composé à la demande de « t meziek » (Berlare) fusion de deux ensembles philharmoniques. Luvre a reçu le prix du public au concours de composition de l« Europese Muziekfestival voor de jeugd » (festival européen de musique pour la jeunesse) qui sest tenu à Neerpelt.

Arr. Mike Hannickel. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Everyone loves the NUTCRACKER! The immense and unprecedented popularity of this ballet seems to be without limit. Now your Grade 1 band can experience the joy of playing the themes they know so well. This extremely flexible arrangement can be used in so many ways!! Play it all, or leave out selected movements. Use the optional 'tag' ending, or skip it. Due to the flexibility of this arrangement, THE NUTCRACKER is great for programming early in the school year (while you're still discovering the capabilities of 'this year's band'). Also, notice the 'suggested changes' in the Notes to the Director, which make this arrangement more flexible yet! You just can't lose with MikeHannickel's arrangement of Tchaikowky's NUTCRACKER SUITE. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DOSS THOMAS. Cette œuvre est une commande de l’harmonie Marktmusik Timelkam pour célébrer son 170e anniversaire. Elle évoque la vie culturelle et l’animation de la ville de l’orchestre, Timelkam, en Autriche. Carnival dépeint une procession festive qui démarre sur la place du marché et se poursuit jusqu’à la nuit. Avec ses nombreux éléments carnavalesques, la pièce est une joie pour les interprètes. La musique communique des activités joyeuses – des gens bavardant gaiement dans l’auberge, d’autres qui chantent, qui dansent et s’amusent. Cette ambiance se calme pour faire place à un climat mélancolique évoquant d’éternels adieux et la recherche de l’amour. Avec la représentation musicale de jeux d’enfants, d’un beau lever de soleil, des églises et des institutions de la ville, cette œuvre ne se limite pas à décrire une fête de carnaval, mais constitue un portrait miniature de la vie. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

From 'Enigma Variations'. Par ELGAR EDWARD. Nimrod est le nom donné à la neuvième variation et la plus connue des Enigma Variations d'Edward Elgar, une œuvre orchestrale de 14 variations sur un thème original composé entre 1898 et 1899. Chaque variation est aussi un portrait de l'un des 14 membres de la famille d'Elgar et cercle d'amis. Œuvre célèbre à part entière, Nimrod est un portrait d'Augustus Johannes, son meilleur ami et également l'éditeur d'Elgar. br> En raison de leur portrait, chaque variation est intitulée avec un nom ou des initiales qui identifient la personne. Bibliquement, Nimrod est un grand chasseur de l'Ancien Testament, représentant ainsi sa muse à travers un jeu de mots : Jäger en allemand signifie 'chasseur'. La mélodie semble représenter une promenade nocturne au cours de laquelle les deux discutent des mouvements lents de Ludwig van Beethoven ; les huit premières mesures rappellent en fait le début du deuxième mouvement de la Sonate pour piano Pathétique. Un arrangement de musique classique signé Franco Cesarini qui se distingue par son instrumentation habile et soignée. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par . Here we present 'Griffenfeldt», a folk-dance in the style of a Norwegian «reinlender». This arrangement can be used as the first item in a concert, or after an interval. The musicians can come on stage as they join in. That is why two of the measures are notated 'repeat till ready', here you have to wait until everyone is in place! If everyone is ready from the start, the repetition can be omitted. Be sure to play with a bouncy but singing style, not with short and harsh articulations. Do the trills on the beat, but these can also be omitted if it makes it too difficult. To bring out the folk music style a little extra, you can ask the musicians to play on the 'backbeat', i.e. emphasize the last half of each quarter-note. In addition, the music will really come to life if all 'solo' places are done standing up. The musician Ånon Egeland tells this story: «This song got its name from a party where it all just got a bit too lively: one of the party-goers started shooting into the ceiling with a gun just as this reinlender was being played. The fiddler - or was it the man with the gun? - was called Griffenfeldt, and that gave the name for the song.» / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

Par BOULESTREAU GEORGES. Une pièce facile pour les petites (ou grandes) harmonies, en deux parties : les rythmes, les mélodies, les gammes utilisées, d?abord mélancoliques et déchirants, deviennent dansants, joyeux et exhubérants. Ils feront passer le public du rire aux larmes et lui donneront l?envie de danser et de sourire à la vie / Date parution : 2017-07-25/ Répertoire / Petite orchestre d'harmonie

The Sound of Unity (Le son de l?unité) est une oeuvre pour orchestre à vent et choeur ad libitum composée à la demande de la communauté de Riemst en Belgique. L?oeuvre prend pour thème deux éléments - l?esprit de communauté et la vie musicale - qui re_x001D_ètent à la fois le calme reposant et l'effervescence dynamique de cette charmante municipalité. The Sound of Unity est surprenante à bien des points de vue. Au milieu de l?oeuvre le compositeur a ajouté une partie de choeur à deux voix ad libitum (texte anglais et néerlandais).

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long