ette suite en 3 parties décrit 3 endroits importants de Norvège.« Rjukan » est connue pour sa centrale hydroélectrique et cest aussi une destination prisée de week-end chez les Norvégiens.Dans « Bryggen » le compositeur décrit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de lhistoire fut ravagé par plusieurs catastrophes.« Slottet » décrit musicalement le Palais Royal dOslo et lactivité des rues commerçantes animées toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : « Rjukan » est une petite ville de la région montagneuse de Norvège centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centrale hydroélectrique. Ony trouve aussi différentes infrastructures récréatives. Beaucoup de Norvégiens citadins y possèdent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le thème principal qui revient tout au long de luvre. Vient ensuite un allegro enjoué dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : « Bryggen » est le quai du vieux port de la ville hanséatique de Bergen. Vers le 13e siècle Bergen fut une des villes hanséatiques. Le commerce avec dautres pays sy développa rapidement. Le quai du port baptisé Bryggen en était le centre.Au 14e siècle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont été plusieurs fois incendiées et reconstruites. Depuis 1980 58 bâtiments en bois ont été inscrits au Patrimoine Mondial de lUnesco.Dans cette partie le compositeur décrit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier thème à leuphonium décrit lhistoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxième thème « déguisé ». Ces deux thèmes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : « Slottet » est le palais royal qui se trouve à la fin de la plus importante rue commerçante dOslo la Karl Johnan.Le roi Harald V et la reine Sonja y

Par HOUBEN KEVIN. Ancient Tales Commandé par la Fanfare Ellona Ell (NL) à l’occasion de son centenaire en 2023 Ancient Tales a été écrit par le compositeur Kevin Houben à l’occasion du 100e anniversaire de la Fanfare Ellona, une association villageoise authentique d'Ell qui valorise le plaisir et l’amitié. L'œuvre est une illustration musicale de certaines légendes et sagas qui se sont déroulées autour du village rural d'Ell, qui doit probablement son nom aux nombreux aulnes, présents dans toute la régionaux alentours du 15e siècle. Le début quelque peu mystérieux de cette œuvre fait référence à l'histoire de l'église engloutie dans le Weerbroekskuil. Selon la légende, on entendait sonner les cloches la nuit de Noël et on apercevait des esprits, sous forme de lumières, voler au-dessus des marais. Dès les premières mesure, Houben écrit un choral, qu’il utilisera comme fil conducteur tout au long de sa composition. Il développera ainsi des cellules mélodiques et rythmiques de son thème de base. Par la suite, l'œuvre se poursuit avec des passages joyeux et énergiques qui alternent avec des sections plus lyriques et plus calmes. En utilisant quelques tournures mélodiques et variations métriques intéressantes, Houben fait un clin d'œil à l'histoire mouvementée qu'ont connue les citoyens d'Ell à l'époque de la guerre de 80 ans, lorsque le pays paysan était en proie à des bandits de grands chemins et à des bandes de voyous. En construisant les Ellerschans, les habitants d'Ell ont montré leur résilience, à laquelle le compositeur fait référence en revenant constamment à des thèmes gais et dansants qui, confèrent à l'ensemble un caractère joyeux. Ancient Tales est une composition charmante et énergique qui provoquera le plaisir de jouer de nombreux membres de l'orchestre et qui plaira à un large public. En outre, l'œuvre offre à chaque groupe d'instruments un défi suffisant, ce qui en fait une pièce de concours appropriée. C'est pourquoi Ancient Times a été choisi par Vlamo comme pièce imposé pour le VLOF 2024. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Fanfare

Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l?un des plus grands prophe`tes de l?humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l?Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d?e^tre pourchasse´ par l?E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu?il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu?il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l?humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son ?uvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare

Jéricho met en musique la célèbre histoire du livre de Josué qui décrit la prise de la ville de Jéricho par les Israélites.La première partie dépeint linexorable traversée du désert à destination de la terre promise la terre de Canaan. Une cantilène entraînante célèbre le mal du pays lenvie de mettre fin à une existence faite derrance.La prise de Jéricho constitue le thème de la deuxième partie. La tâche savère difficile ; six jours durant une impressionnante armée commandée par Jéhovah encercle la ville. Le septième jour larmée fait sept fois le tour de la ville. Les pr?tres soufflent dans leurs trompettes et le peuple crie à tel point que les murs de Jérichofinissent par seffondrer. Les Juifs en profitent pour prendre la ville dassaut et en chasser tous les habitants. Dun point de vue musical on reconnaît clairement les bruits de bottes dune armée marchant au pas et les murs seffondrer dans un fracas assourdissant et ce bien que lhistoire ne soit pas retracée littéralement.Une mélodie à la fois majestueuse et grandiose traduit le sentiment de victoire ressenti à la suite de la prise de la ville fortifiée (troisième partie).Une oeuvre romancée qui débouche finalement sur une f?te populaire juive (quatrième partie) o? les mélodies virtuoses des bois et les rythmes entraînants renvoient à la musique traditionnelle juive. Tous les thèmes reviennent sous différentes formes dans cette dernière partie souvent m?me tous ensemble dans un contrepoint de contrastes. Au final le thème principal de la première partie revient par bribes en majeur : le calme est retrouvé.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Visite au château ( ensemble de cuivres et percussions ) du compositeur Telman André a été cataloguée sous la référence FP 975 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Ensemble De Cuivres / Partition

Angesagte Popnummern für den großen Auftritt. Par . / Niveau : Facile / Recueil / Saxophone Baryton en Mib

from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre daprès-guerre. Boon était originaire dAlost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour divoire. Il savait comme personne tâter le pouls de lhomme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville dAlost comme point de départ dune épopée sur la justice et linjustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans lAlost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre limmense injustice de lépoque. Cet homme cest labbé Daens.Lors de ladaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne sest pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec lév?que Stillemans labbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il sinstalle chez son frère Pieter Daens léditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays dAlost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me sils nont fait quéchanger un environnement misérable pour un autre. En tant quouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque lindustriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait quempirer. Labbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui na que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien faire et il

Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement

Les scènes d?adieu comptent parmi ces moments clés que la musique de film traduit par un paysage sonore émotionnellement intense. Souvenez-vous de la bande originale du film mythique Casablanca. See You! s?inscrit musicalement dans la lignée des mélodies d?adieu mais se définit davantage comme un au revoir. La ligne mélodique simple et fluide est exposée tout d?abord par un solo de trompette puis chemine à travers la pièce. See You! est une oeuvre spécialement écrite pour les orchestres juniors ou petites formations instrumentales à vent qui souhaitent aborder un style de musique plus moderne.

Par DOSS THOMAS. Ce sont les petites choses qui enrichissent notre vie et nous font sourire : un beau lever de soleil, un souvenir agréable, une conversation amicale ou une jolie mélodie. Nous espérons que cela s’appliquera aussi au « petit air » de Thomas Doss, que le compositeur a écrit pour sa femme et son fils cadet en souvenir de leur voyage en voiture à travers l’Irlande./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SCHWARZ OTTO M.. En 2013 est sorti en salle le court-métrage ?1805 A Town´s Tale?, produit par Refo Film avec la musique composée par Otto M. Schwarz. Un jour fatidique d'automne 1805. La brume matinale plane lourdement sur le vaste champ près de Dürnstein. La tente du capitaine et quelques tentes plus petites semblent encore inanimées et plongées dans un profond sommeil. Les feux de camp ne fument et ne brillent que brièvement dans l'obscurité de l'aube. Une silhouette se faufile devant la tente principale. C'est Philippe, un soldat des troupes napoléoniennes, qui quitte prématurément son camp pour avertir Mina, son amante et les autres habitants de la ville de Krems de l'attaque prévue? La Symphonic Suite est une compilation des thèmes principaux de ce court-métrage. En plus de cette version, il existe une édition plus longue permettant l?interprétation musicale en synchronisation avec le court-métrage. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Fanfare

Par HANNICKEL MIKE. History! Introduce a bit of good old early-Americana to your audiences this year. GEORGE WASHINGTON SUITE is made up of three tunes known to have been composed for (or about) George and Martha Washington in their own time. Probably the best known of the three is the first movement, WASHINGTON’S GRAND MARCH, which is believed to have been written by Francis Hopkinson. He was one of the signers of the Declaration of Independence. The second movement has the delightful title “Fancy Menuit with figure Dance by Two young Ladies in the presance of Mrs. Washington in 1792. Phila. ” sic (The quaint original spellings and capitalizations are preserved here for historical interest. ) A fife-and-drum style arrangement of the BRANDYWINE QUICKSTEP completes this early American triptych. The stately and moderate tempos that fit the music of this era so well also ensure that the arrangements remain accessible to young bands. Add some good old early-American spirit to your upcoming performance with GEORGE WASHINGTON SUITE! / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

La partition Le chat,la belette et le petit lapin ( ensemble cuivres ) est une oeuvre du compositeur Classique Proust Pascal. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Ensembles De Cuivres / Partition

Par . Vous aimez les guitares rock et un gros son de batterie ? Alors ce medley répond à tous vos souhaits ! Il inclut quatre tubes de rock redoutables : ‘Walk This Way' (Aerosmith), 'Come As You Are' (Nirvana), ‘I Was Made For Lovin’ You’ (Kiss) et 'Seven Nation Army' (The White Stripes). A déconseiller aux âmes sensibles ! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie