Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON. Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn’t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'Harmonie. ' Le Début… ' et ' …Et la FIN ' faisaient parties d'une proposition de générique de télévision. Ecrites initialement pour le piano, ce n'est qu'en 2004, lors d'une longue hospitalisation, que j'ai eu l'idée de les orchestrer et d'en faire une suite pour Harmonie. Faciles d'accès, ces pièces se veulent légères et humoristiques. Les titres donnent facilement une idée du caractère à donner à chacune de ces compositions. Mis à part ' Le Début… ' et ' … Et la FIN ', je laisse au Chef d'Orchestre toute latitude pour disposer les pièces centrales, ' L'Heure de Pointe ', ' Un Moment Presque Tranquille ', et ' Le Voyage en Train ', dans l'ordre qui lui convient.' - Gilles ARCENS/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par RAE JAMES. James Rae is the man who put fun into woodwind and brass teaching. His many compositions, especially in the jazz and blues idioms, have often featured on examination syllabuses. Recent years have seen his publications of easy flexible ensembles for younger players and now he turns his attention to the wind band. In his new series “The Concert Band Collection”, he has written exciting new pieces for the standard concert band line up. Attention is given to each instrument so that the technical and musical requirements do not exceed UK Grade 2.5. An optional piano part will provide “stuffing” and moral support for the young players who will quickly enjoy James’ catchy and imaginative music. Each volume contains two titles. Each volume features two titles. This one includes the haunting and nostalgic waltz “Secret Fairground” and a dynamic masterpiece called “Blue Strut”. A score of this edition (without the parts) is available with the number UE21793./ Répertoire / Concert Band

Outre 4 concertos pour piano Sergei Rachmaninov (1873-1943) a également écrit quelques symphonies. Le solo de clarinette extrait de ladagio de sa deuxième symphonie opus 27 est sans doute lune des plus belles mélodies de cette période.

Here are 19 easy-intermediate arrangements of familiar melodies in classical folk and jazz styles. Each tune is presented as a trio but these ingenious arrangements work equally well as solos or duets - with or without accompaniment. You can even invite other instrumentalists to play along using the Flute Saxophone Clarinet and Violin editions in Book 2 of this series. This highly flexible series of coordinated instrumental books has been designed to give young people the chance to play together in various combinations of numbers and instruments. Perfect for one two or three brass players - with or without accompaniment Mayalso be used with matching arrangements in Book 2 editions of this series for Flute Saxophone Clarinet or Violin Optional Piano Accompaniment book with guitar chord symbols available Ideal for individual or classroom use

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN (Arr.). Johannes Brahms peut être considéré comme l\'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d\'?uvre de sa musique de chambre. En 1865, l\'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu\'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l?indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L\'?uvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d?harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l\'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C?est un défi pour l?orchestre et tout à fait approprié comme ?uvre de concert. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Fanfare

Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergueï Rachmaninov une œuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C?est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner.

Une marque de commerce du compositeur australien Percy Grainger sont ses élaborée et artistique, parfois arrangements folk-song ' groovy '. Un exemple bien connu est ' De Berger Hey ', une mélodie anglaise traditionnelle à laquelle les gens dansées dans l'ancien temps, portant des costumes recouverts de bell. Grainger découverte dans la collection folk-song du musicologue Cecil Sharp, qui, pour sa part, avait entendu le violoniste de le Bidford Morris danseurs jouer le festif lively tune en 1906. Une preuve de l'arrangement de Grainger comment populaire est, est le nombre de fréquemment joué différentes versions et nombreux instruments allant du piano à l'Orchestre du vent. ' Hey Shepherd ' est la pièce encore idéal pour chaque orchestre qui souhaite faire quitter la salle de concert avec un sourire sur le visage de son auditoire. / Fanfare

Cor Solo, Orchestre D'Harmonie, Harpe Ou Piano. Par MAURY JEAN-MICHEL. / Répertoire / Cor et Orchestre D'Harmonie

proben, musizieren & lernen. Par CHARLES RAY / JOHN LENNON / PAUL MCCARTNEY / BOBBY. BläserKlasse Plus ist eine Sammlung von 15 ausgesuchten Arrangements mit großer stilistischer Bandbreite aus den Bereichen Sinfonisches Blasorchester und Big Band. Alle Arrangements wurden sachgerecht für eine erweiterte BläserKlassen-Besetzung eingerichtet und nach ansteigendem Schwierigkeitsgrad angeordnet. Dadurch ist BläserKlasse Plus als Spiel- und Lehrmaterial für jedes Jugendblasorchester und für weitere zwei Jahre Unterricht im Anschluss an Essential Elements - Die komplette Methode für den Unterricht in Schulen und Blasorchestern geeignet. BläserKlasse Plus bietet fertig ausgearbeitetes Unterrichtsmaterial für ansprechendeUnterrichtseinheiten, besonders wenn die innovativen Orchester- bzw. Warm-up-Studien zum Einsatz kommen. So muss der Lehrer nicht erst nach Material suchen und didaktisch aufbereiten, sondern kann den größten Teil der Unterrichtszeit für das Wichtigste nutzen: spielen, spielen, spielen. Der Partitur und jedem Stimmenheft liegt eine Demo-CD bei. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Paul Louis MARTIN (Arr. ) / Niveau : Intermédiaire / harmonie avec soliste(s) / Répertoire / Partie Séparée