Ce morceau d?ouverture dont le titre est un mélange entre les mots psaume et Intrada est festif et solennel. Il est basé sur la musique du psaume 149.

Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l?un des plus grands prophe`tes de l?humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l?Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d?e^tre pourchasse´ par l?E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu?il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu?il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l?humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son ?uvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare

Much of the fun of an Elvis show is working in some of the many trademarks and signatures we remember about the performer. This medley of his most famous tunes provides the perfect opportunity. As always expect the unique Jay Dawson spin.

Townscape a ?t? compos? ? l'occasion du centi?me anniversaire de l'harmonie Saint Cecilia d?'Oudenburg ville qui fut ?galement source d'?inspiration pour le compositeur tout au long de l'oe??uvre. La premi?re partie esquisse un train qui arrive au loin lentement pour disparaitre ? nouveau refl?t? par une sorte d?'impulsion r?p?titive dans la musique. S?'en suit l'?action puissante du jet-ski sur la fosse de Sinnesael. Les tours et retours spectaculaires sont traduits en un th?me fr?n?tique et une partie interm?diaire avec de nombreux changements de mesure.Vient ensuite une Nocturne lyrique apaisante d?peignant en musique les moulins dans la nuit. L'oe?uvre setermine enfin par une finale anim?e v?ritable ode ? la vie de tous les jours ? Oudenburg o? l?'initiative est mise en avant et o? les exp?riences ? vivre sont l?gion.

Cette uvre se base sur le célébrissime roman éponyme de Daniel Defoe de 1719 et décrit dans les grandes lignes les moments-clés de sa vie en quatre parties caractéristiques. La première partie retrace sa vie de marin la seconde son naufrage avec des tonalités impressionnantes et tempêtueuses. De même les temps heureux avec son ami Vendredi ne pouvaient manquer à lappel et sont traduits quant à eux en un hymne mélodieux. Enfin la 4e partie décrit la confrontation mouvementée aux Cannibales et son retour à la maison.

Cette célèbre marche rythmée agrémentera tout concert. Compte tenu du franc succès quelle remporta par delà les frontières allemandes son titre original « Unter dem Doppeladler » a été traduit. La marche sest m?me hissée au rang de nombre de marches de Sousa. Ce classique convient à tout ensemble et est à conseiller aux amateurs de marches classiques traditionnelles.

Jéricho met en musique la célèbre histoire du livre de Josué qui décrit la prise de la ville de Jéricho par les Israélites.La première partie dépeint l?inexorable traversée du désert à destination de la terre promise la terre de Canaan. Une cantilène entraînante célèbre le mal du pays l?envie de mettre fin à une existence faite d?errance.La prise de Jéricho constitue le thème de la deuxième partie. La tâche s?avère difficile ; six jours durant une impressionnante armée commandée par Jéhovah encercle la ville. Le septième jour l?armée fait sept fois le tour de la ville. Les pr?tres soufflent dans leurs trompettes et le peuple crie à tel point que les murs de Jérichofinissent par s?effondrer. Les Juifs en profitent pour prendre la ville d?assaut et en chasser tous les habitants. D?un point de vue musical on reconnaît clairement les bruits de bottes d?une armée marchant au pas et les murs s?effondrer dans un fracas assourdissant et ce bien que l?histoire ne soit pas retracée littéralement.Une mélodie à la fois majestueuse et grandiose traduit le sentiment de victoire ressenti à la suite de la prise de la ville fortifiée (troisième partie).Une oeuvre romancée qui débouche finalement sur une f?te populaire juive (quatrième partie) o? les mélodies virtuoses des bois et les rythmes entraînants renvoient à la musique traditionnelle juive. Tous les thèmes reviennent sous différentes formes dans cette dernière partie souvent m?me tous ensemble dans un contrepoint de contrastes. Au final le thème principal de la première partie revient par bribes en majeur : le calme est retrouvé.

Concert March-Pour célébrer les quarante ans de carrière (jubilé d?émeraude) de son confrère Wil van der Beek Jan de Haan a composé cette marche de concert à l?orchestration colorée. Si traditionnellement les marches festives sont écrites dans une tonalité majeure Jan de Haan s?est affranchi de cette logique pour installer son thème principal dans la tonalité de Fa mineur. Ce faisant il obtient un charmant contraste avec le passage central mélodique écrit dans une tonalité majeure. En choisissant un tempo relativement lent l?œuvre prend une tournure majestueuse parfois retenue.

Par SHELDON ROBERT. Take a journey on the Silk Road, the ancient trade route that linked the Far East with the Western world in this imaginative piece by Robert Sheldon. Exotic harmonies combine with driving rhythms and colorful percussion to create a soundscape of shifting sands and faraway lands. A solo alto saxophone references the sound of a Turkish sorna to open the piece, leading to the persistent rhythm and modal melodies. Finger cymbals, shakers, and hand drums help to represent the culture of this remote part of the world. (2:19) Correlated to Sound Innovations, Book 2, Level 3. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Concert Band

This musical fantasy depicts the history of the Dutch fortified town of Elburg. The work begins with an atmospheric medieval picture of the Convent of St Agnes the nunnery that was built in the first half of the 15th century. We hear the sound of the convent bells together with an upward motif which will reappear later in the work. Next the rest of Elburg is featured including the fortress - from which the bells of the Sint-Nicolaaskerk (Saint Nicholas Church) are ringing. Then cheerful sounds can be heard at the Vischpoort (Fish Gate) where a dancing group is performing a 16th century French folk dance (a branle des chevaux). We also hear old wagons rumbling over the town’scobble stones. Trade made this Hanseatic town a lively place. The repetitive upward motif first heard in the introduction now develops into a more distinct feature reflecting the mercantile spirit of the town residents.Then follows the slow middle movement in which the clock has been turned back to the time when Elburg was still lying on the Zuiderzee (which was a bay of the North Sea) and was struggling with floods. After the second St. Marcellus Flood (1362) and the water flood of 1367 it was decided that the town would be relocated. We now hear the theme of branle des chevaux in a minor key followed by a death bell sounding in remembrance of the drowned citizens of the former town. Back in our own time a slow expressive theme in Baroque style mirrors Elburg’s tranquil places such as the Feithenhof (Feithen Court) and the Weduwenhofje (Widow Court). Then the bustle returns with motifs from the introduction followed by an attractive theme in which present-day Elburg is portrayed with its many tourists. Now suddenly there is an echo from the past depicting the dramatic floods and wars that once plagued the town. This leads to the grand closing theme: branle des chevaux is heard for a final time from the perspective of the historic town centre.

Katinka est un nom typiquement russe relativement courant. Cette oeuvre simple est basée sur un thème slave qui traduit une certaine tristesse et une certaine mélancolie. Laissez-vous emporter par cette mélodie mélancolique qui monte jusquà un climax pour disparaître à nouveau en silence dans les plaines de Sibérie.

Let the Earth Now Praise the Lord-Martin Luther (1483-1546) a réalisé en son temps la fusion entre chant sacré et chant traditionnel. L'une des plus anciennes attestations est l'hymne de saint Ambroise (vers 339-397) Veni redemptor gentium traduit fin 1523par le Réformateur en cantique de l'Avent Nun komm der Heiden Heiland. Jean-Sébastien Bach s'en est inspiré pour composer plusieurs cantates. Cet arrangement de Jacob de Haan évolue dans la douceur et la lumiére de Noël.

The Blues Factory dépeint l?avènement et le lent déclin de l?industrie textile de l?Est des Pays-Bas. Cette bipolarité se traduit dans l?œuvre par un blues lent authentique et insouciant suivi d?un blues aux inflexions de jazz-rock. Mais de la nostalgie et de la résignation renaissent peu à peu l?espoir et l?envie de se tourner vers l?avenir qui au travers d?un accord final brillant semble optimiste et prometteur.