Astor Piazzolla (1921-1992) revolutionized the tango: with his bandoneon (instrument similar to the accordion), he dared where others did not. During his career, which started in the 1950?s, Piazzolla produced a real revolution, developing the musical structure of the tango in a truly innovative way. He also understood from the very beginning the huge expressiveness of tango. In recent years the tango has again become extremely popular and this arrangement of one of Piazzolla?s most famous pieces will be an instant hit with both band and audience.

Berlioz ne révèle aucun talent musical particulier dans son enfance ; ses parents ne sont pas musiciens. Vers l?âge de treize ans il apprend à jouer de la flûte à bec et de la guitare et prend des cours de chant. En 1821 il s?installe à Paris et marche sur les pas de son père en suivant un temps les cours de la Faculté de Médecine. Mais au bout d?un an et au grand désespoir de ses parents il abandonne ses études et entre au Conservatoire de Paris. Sa passion pour l?actrice irlandaise Harriet Smithson qu?il épousera quelques années plus tard (un mariage malheureux) a largement influencé sa vie et sa musique. Lorsqu?il remporte le Prix de Rome en 1830 Berlioz avait déjàcomposé quelques œuvres majeures dont la Symphonie Fantastique. Berlioz devient la figure essentielle du romantisme français. Ses œuvres sont dominées par ses idées novatrices.La première version de l?ouverture Le Corsaire remonte à un séjour que Berlioz fit à Nice en 1844. L?œuvre fut donnée en création sous le titre La Tour de Nice. Par la suite Berlioz remania sa composition et lui donnera son titre définitif Le Corsaire. La référence au roman poétique de Lord Byron à qui le compositeur vouait une grande admiration reste une supposition qui ne fait pas l?unanimité.Cette ouverture fut particulièrement saluée pour son originalité. La musique déborde d?énergie et les effets sont fantastiques. Il n?est donc pas surprenant de constater que Le Corsaire est une des œuvres orchestrales les plus connues et les plus jouées de Berlioz.

Par JOHNSON TIMOTHY. Bring American history to life on your concert band stage this year with Timothy Johnson’s delightful new Suite Of Colonial Dances. Authentic colonial period melodies are now available for your Grade 21/2 band. The three contrasting songs are masterfully interpreted in this enjoyable and accessible arrangement. “Successful Campaign, ” “Congress Minuet, ” and the delightful hoe-down style “Miss Moore’s Rant” (including fun with stomping and clapping) all make this a memorable musical expression for your band. Dandy! / Niveau : 2.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Bring American history to life on your concert band stage this year with Timothy Johnson?s delightful new Suite Of Colonial Dances. Authentic colonial period melodies are now available for your Grade 21/2 band. The three contrasting songs are masterfully interpreted in this enjoyable and accessible arrangement. ?Successful Campaign ? ?Congress Minuet ? and the delightful hoe-down style ?Miss Moore?s Rant? (including fun with stomping and clapping) all make this a memorable musical expression for your band.Dandy!

Arr. Douglas Court. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. It has been said that the magic of Mozart’s music lies in its ability to truly and purely express the inner self. This delightful Grade 21/2 adaptation of a well-known theme from The Magic Flute will help your young musicians gain a deeper understanding of Mozart and the amazing gift that made him the incomparable master of flawless composition. In addition, your musicians will discover that Mozart is FUN! Douglas Court uses creative variations to skillfully bring this delightful music to your concert band stage with remarkable authenticity. A great one to program for “the Mozart year!” / Niveau : 2.5 / Répertoire / Concert Band

Suite from the Incidental Music. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) a composé la musique de la pièce de théâtre de William Shakespeare A Midsummer Night’s Dream (Le Songe d’une Nuit d’Été) à deux moments différents. En 1826, à l’âge de 16 ans, il écrit une ouverture de concert (Op. 21). Seize ans plus tard, en 1842, il composa la musique de scène (opus 61) pour le roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse, dans laquelle il incorpora l’ouverture existante. L’ouverture a été créée à Stettin (alors en Prusse, aujourd’hui Szczecin, Pologne) le 20 février 1827, sous la direction de Carl Loewe. Mendelssohn a dû parcourir 80 miles à travers une tempête de neige déchaînée pour se rendre au concert, qui est devenu sa première apparition publique. La première représentation britannique de l’ouverture fut dirigée par Mendelssohn lui-même le 24 juin 1829, aux Argyll Rooms de Londres. Après le concert, Thomas Attwood a reçu la partition de l’ouverture pour la garde, mais l’a laissée dans un taxi et n’a jamais été retrouvée. Mendelssohn a réécrit plus tard l’ouverture entièrement de mémoire. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

(from A Midsummerr Night\'s Dream). Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) a composé la musique de la pièce de théâtre de William Shakespeare A Midsummer Night?s Dream (Le Songe d?une Nuit d?Été) à deux moments différents. En 1826, à l?âge de 16 ans, il écrit une ouverture de concert (Op. 21). Seize ans plus tard, en 1842, il composa la musique de scène (opus 61) pour le roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse, dans laquelle il incorpora l?ouverture existante. L?ouverture a été créée à Stettin (alors en Prusse, aujourd?hui Szczecin, Pologne) le 20 février 1827, sous la direction de Carl Loewe. Mendelssohn a dû parcourir 80 miles à travers une tempête de neige déchaînée pour se rendre au concert, qui est devenu sa première apparition publique. L?interlude entre les 4e et 5e actes de la musique de scène est la célèbre Marche Nuptiale, l?oeuvre la plus populaire et la plus jouée de Mendelssohn. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

It has been said that the magic of Mozart?s music lies in its ability to truly and purely express the inner self. This delightful Grade 21/2 adaptation of a well-known theme from The Magic Flute will help your young musicians gain a deeper understanding of Mozart and the amazing gift that made him the incomparable master of flawless composition. In addition your musicians will discover that Mozart is FUN! Douglas Court uses creative variations to skillfully bring this delightful music to your concert band stage with remarkable authenticity. A great one to program for ?the Mozart year!?

for Euphonium and Concert Band. Par SPARKE PHILIP. Pulcinella was commissioned by the Taiwanese euphonium player Tzu-Hsiang Lin. Lin is a renowned soloist and teacher and a Besson Euphonium Artist. He teaches euphonium at Taipei National University of the Arts, National Taiwan University of Arts, Shih Chien University and National Kaohsiung Normal University. Lin gave the premiere of Pulcinella in both its concert band and brass band versions in January 2021. Pulcinella continues Sparke?s series of euphonium solos named after characters of the Italian commedia dell?arte and opens with a long and expressive minor melody for the soloist over a brooding accompaniment. This is taken up briefly by the full band and is extended by the soloist after a change of key. A cadenza, accompanied by fragments of the main melody leads to a complete change of mood, tempo and tonality, introducing a Vivo section starting with a perky syncopated tune for the soloist. The band then uses elements of this new tune to introduce a change of key, where the soloist introduces a more lyrical second subject over a pulsing accompaniment. The band then takes this up and changes key to reintroduce the original Vivo melody, which leads to a short and acrobatic coda to bring the work to a spectacular close. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orchestre D\'Harmonie

Boogie Blues & Ragtime for Band-Compact Band SeriesCette nouvelle collection propose une série d?œuvres de tous styles dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d?une instrumentation élargie a permis d?obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles à la fois aux formations incomplètes ainsi qu?aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques et fond en un même flux des thèmes ou éléments thématiques extraits d?œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi Ludwig vanBeethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio?s Boogie s?inspire d?une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig?s Blues s?appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement Wolfgang?s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence à l?univers sonore du maître Mozart.