Le thème initial entraînant et haut en couleur constitue un fil rouge tout au long de cette ?uvre. Il est suivi d?une partie très rythmique à la mélodie emballante et qui reste bien dans l?oreille. Vient ensuite une partie lente presque méditative avec un superbe solo de saxophone alto qui débouche sur un choral impressionnant. Vers la fin les parties rapides sont répétées encore une fois mais dans un arrangement différent. Une composition fantastique de Menno Bosgra!

Ouverture Festive a été récompensé du Premier Prix du Concours de Composition pour Orchestre d?Harmonie de Troisième Division organisé par la Confédération Musicale de France en 2004. Ouverture Festive développe une structure délicatement charpentée à travers une trame rythmique et sonore pù la juste simplicité est restituée avec fluidité sensibilité et générosité.Trois phases musicales de caractères dictincts constituent le développement de l?oeuvre. L?ouverture est festive élégante et ample. Le coeur de la composition offre une large respiration mélodique qui revêt une allure grandiose sous la forme d?un contrepoint libre. Dans l?Allegro final le rythme et la mélodie secroisent et s?entrelacent en un véritable ballet à la précision exemplaire. La trame chemine vers une conclusion majestueuse et pleine d?allégresse.

The Odyssee tells the story of Odysseus the undaunted hero. In times long ago the blind poet Homer wrote this famous epic. The 'Odyssey' follows the 'Iliad' the story of the bloody war between the Greek and the Trojans. This battle endsafter ten years thanks to the Odysseys famous trick. the Trojan Horse. The Odyssey is not a war epic but a story about perseverance loyalty adventure and the survival instinct of its ingenious hero. In The Odyssey Homer describes howOdysseus the king of Ithaca had to endure another ten years of affliction after the ten years of war in Troy before he could finally return to his home land. During those years his wife Penelope had to try and keep her many admirers away.These men not only wanted het hand but also the kingship. To prove her husbands worth she played a trick: 'As soon as I have finished weaving this shroud for my father-in-law Laertes I will choose one of you to become my husband' she promisedthem. But during the night she secretly loosened what she had woven during the day prolonging the time until Odysseus would finally return. After twenty long years when he finally stood at the door she wondered: Is this really my husband? Ishe an imposter? Cunningly she asked him to move the bed because only she and her husband know that the bed was immovable and was build around an old three trunk! Odysseus was deeply moved: this really was his wife his Penelope! Nearly threethousands years later the loyalty and strength of this character and all the dangerous adventures that Odysseus survived thanks to courage and intelligence still moves us today. Odyssee by Jan Bosveld is not just an adventure story butrather a characteristic piece in which memories of Homers story can be heard. The composition opens with a firm stirring theme describing our hero Odysseus in detail: This man is not to be taken lightly. The further development of thisshort introduction completes this character sketch: trustworthy perseverant and a genius. After that we can picture Odysseus on the lonely beach of Ogygia. Do the trumpets depict his memories of the war of Troy? Does he think of his wife as werecognise the weaving loom of Penelope in the murmuring eighth? In the solemn plaintive part that follows we can imagine Penelope feeling lonely sitting in the womens room with her servants.One of the girls plays the harp but that does notclear the sombre atmosphere. Then we can imagine seeing the sorceress Circe who changed Odysseus men into swine. After she gives a simple magic sign something follows that reminds us of the sound of pigs grunting. Then the Odysseus theme resounds:the hero comes to savi his comrades. Assisted by Hermes he forces Circe to lift the spell. The piece ends the same way as it began with an animated theme: Odysseus is still the same undefeated and not to be taken lighty!

The Final Destiny of the Gods-Le Ragnarok - le destin ultime des dieux symbolise dans la mythologie nordique la fin du monde appelée aussi - Le crépuscule des dieux -. L'oeuvre composée par Bert Appermont ne relate pas la saga dans son intégralité bien que lafin du monde et la régénération d'un monde nouveau soient évoquées en deux parties. La musique suggére plutôt l'image d'un monde de sortiléges où régnent la folie et la violence un monde dans le chaos. Maistoute la puissance de l'homme réside dans son grand désir de renaître de ses cendres. La partie choeur est facultative et peut être remplacée par un clavier. Deux passages sont empruntés au Requiem le Dies Irae dans lapremiére et le Libera me dans la deuxiéme partie.

Par CRAUSAZ ETIENNE. L?ile de la Banane est un lieu imaginaire extraordinaire : cocotiers, dattiers, manguiers, bananiers, palétuviers et mangroves la peuplent. Les animaux y vivent dans une harmonie paradisiaque. Sur un rythme de danse des Caraïbes, la Soca, plusieurs thèmes se déploient et créent un dialogue entre les divers registres. Une partie centrale offre au cornet et au trombone l?occasion de démontrer leurs talents de solistes. Une ?uvre pleine d?énergie et débordante d?enthousiasme ! Cette musique fait partie du conte musical La Malédiction d?Aragne, écrit par Dominique Schweizer et commandé par la Lyre de Courtion (dir. Dominique Morel) à l?occasion de son 100e anniversaire. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare

?Putting on the Ritz' : c'est ainsi que les Anglo-Saxons se « mettent sur leur 31 » consacrant au passage le mondialement célèbre palace comme éternel symbole de du luxe et de la perfection. Irving Berlin célèbrera cet art de vivre avec la chanson Puttin? on the Ritz reprise par de nombreux artistes. Lorenzo Bocci en a réalisé un arrangement absolument ?ritzy'.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north of London. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegro movement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive ofpercussion instruments give expression to this image. The first part is concluded by two 'Calmo' movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely which was built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of the cathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the early hours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would have wished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Par SPARKE PHILIP. Not Before Time (Il est grand temps) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cousine d?une autre ?uvre du compositeur, Music of the Spheres (qui s?ouvre « before time » [avant l?heure] en t=0), cette pièce débute avec des gammes chaotiques et des groupes d?accords denses rappelant l??uvre précédente. Après un passage multi-métrique rythmique, un air « diabolique » en 7/8 apparaît dans les saxos avant d?être repris par l?orchestre entier. La texture se dissipe soudainement pour introduire une série de clusters par les bugles qui s?amplifie sous un ostinato rapide par les saxos. Des interruptions par les cuivres graves se transforment en nouveau matériel qui mène à un choral en mineur agrémenté d?ornements fleuris par les saxos. Les passages du début sont ensuite réintroduits jusqu?à la réapparition du choral par l?orchestre entier, le tout menant à une coda triomphale. Cette ?uvre peut être interprétée immédiatement avant sa partenaire, Elegy: Echoes of Lives Past (AMP 506-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band