From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef d?orchestre et de membre de jury j?ai remarqué que nombre d?orchestres rencontraient des problèmes typiques d?interprétation : manque de maîtrise du timbre difficultés d?intonation articulation non contrôlée et phrasé insuffisant. S?exercer dans ces domaines n?est pas chose aisée pour un orchestre et il existe peu de matériel qui soit également agréable à jouer.« Four Original Warm-Ups » est donc avant tout destiné à remédier à ce manque sous forme de quatre morceaux d?entraînement agréables. Chaque morceau traite d?un des éléments mentionnés ci-dessus sans que la musique n?en devienne pour autant ennuyeuse.3e partie : ArticulationTrainToutes les facettes de l?articulation sont mises en lumière au cours de ce trajet en train. L?accélération progressive suggère non seulement le train qui roule de plus en plus vite mais permet également de s?exercer au jeu en staccato. Avant le concert vous pouvez éventuellement déguiser un enfant ou un musicien en mécanicien et le faire siffler pour faire partir le train. Un véritable sifflet de chef de gare vous mettra encore plus dans l?ambiance. Cette partie peut également ?tre utilisée comme morceau de rappel lors d?un concert.Il n?est pas nécessaire d?enchaîner ces quatre parties à la suite bien que ce soit possible. Chaque partie peut ?tre utilisée indépendamment pour une répétition ou un concert. J?espère sincèrement que ces quatre parties contribueront à l?amélioration du niveau de nombreux orchestres sans pour autant gâcher le plaisir de jouer !

Par CRAUSAZ ETIENNE. La région des Balkans a toujours possédé une musique populaire très riche et très cuivrée. La virtuosité et les rythmes parfois irréguliers font de cette musique quelque chose de très particulier et de très vivant. Ces éléments constituent en partie cette danse, mêlant musique traditionnelle et rock. La première partie présente le thème, puis l?orchestration se développe, des modulations se font entendre et chaque registre est mis en valeur. Vient ensuite une partie au rythme irrégulier, pour laisser plus tard la place aux différents solistes de l?ensemble. Le thème du début revient, d?abord chanté, puis termine la danse en un tutti fortissimo. Une pièce qui saura charmer votre public et qui représentera un joli défi pour votre ensemble ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Ross Roy est le symbole grandiose de l?excellence du compositeur. L??uvre tient son nom de l?imposante villa ?ponyme situ?e ? Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Coll?ge Saint Pierre une institution luth?rienne fond?e en 1945. C?est pour l?Orchestre d?Harmonie de cet ?tablissement que Jacob de Haan composa cette ?uvre riche en m?taphores. ? J?ai tent? de d?crire les valeurs de cette ?cole. Ainsi le th?me initial se d?veloppe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l?autorit? et le cadre structur? de l??cole. On retrouve ce th?me ? plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espi?gle : nous d?couvrons les bons c?t?s de l??cole la joie des ?l?ves les sentiments de fiert? d?amour et d?amiti?. Autre ?l?ment th?matique une marche qui symbolise la progression des ?l?ves dans leur cursus pour arriver ? leurs examens de fin d'?tude. ? En guise de conclusion Jacob de Haan nous offre un th?me grandiose qui s??largit en apoth?ose.

Cette uvre en 3 parties commence par un thème martial et héro?que o? les cuivres et les instruments à percussion jouent un rôle primordial. La deuxième partie fait place à un thème plus mélodieux qui vient contraster la première mais en conserve certains éléments de façon à établir immédiatement le lien avec le deuxième mouvement tout en douceur introduit par un superbe solo au saxophone. Celui-ci intègre également des fragments de la première partie.Enfin la troisième partie présente un accompagnement au petit tambour suivie par une solide marche de concert jouée par un groupe de cuivres massif et après une accélération du rythme un final grandiose qui vient denouveau rappeler la première partie.

Remarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye) une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor d?inspiration lyrique il chante à la fois la musique pop et classique. Il est l?artiste classique avec le plus d'albums vendus à son actif soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.

Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné à Wons son caractère d?aujourd?hui : un joli village proche du lac d?IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village à l?auditeur. S?ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l?ambiance joyeuse naïve et optimiste de l?avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque à la fois la frustration et l?apaisement. Le tempo du début est repris cette fois sous la forme d?une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté d?innocence et d?insouciance invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène à un pétillant finale.

Irish Fantasy for Cornet and Brass Band. Par CRAUSAZ ETIENNE. Solo de cornet commandé par Carole Rudaz, cornettiste valaisanne, à l?occasion de son 40e anniversaire. Du fait de sa rareté, le trèfle à quatre feuilles (clover en anglais) est considéré dans la culture occidentale comme un porte-bonheur. Mais le modeste trèfle à trois feuilles, surnommé Little Clover, est l'un des symboles de l?Irlande, dont la musique traditionnelle imprègne fortement l?esthétique de cette ?uvre. La pièce s?articule en trois parties : la première, en 6/8, est très vive et virtuose. Après une courte cadence, la deuxième partie expose un thème emprunt de mélancolie, tandis que la dernière partie est une danse à 2/2 qui réutilisera le thème de la deuxième partie en guise de conclusion. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare et Cornet

As the title suggests this work is a partita: it consists of a number of variations on a chorale melody. The partita has been popular for centuries especially when it comes to organ music. Henk van Belcum who is active in the choir world chose for his Partita Piccola the German hymn Wunderbarer König as a starting point. Partita Piccola consists of four variations and a choral setting. After a majestic opening fanfare the second variation follows based on a canon by Pachelbel. Händel?s Sarabande is the basis of the third variation. Next comes the chorale setting after which the work ends festively with a dance that has been written in the form of a courante. PartitaPiccola is an asset for church services and for concert platforms.

Five States of Change est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent.Le compositeur écrit : 'L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing* qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l?univers est le fruit d?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que