Learn theory as if by magic!Abracadabra Beginning Theory is the ideal workbook to use alongside the best-selling instrumental series. Split into small chunks which can easily be tackled weekly Abracadabra Theory will take young players from the very basics and give them solidfoundations in their musical understanding.The theory of music is a necessary evil for many young instrumental players. It is often an area which is hurried in preparation for exams and neglected or feared before that point. It is a key part of a young musicians learning to help themunderstand all of the technical terms they encounter in their practical playing.Following the highly popular Abracadabra instrumental format Abracadabra Beginning Theory takes the pain away from the process and splits items into small chunks which can easily be tackled along with weekly practice giving fun and variety inbetween lessons.Abracadabra Beginning Theory explains the practical concepts covered in the instrumental books carefully and provides plenty of exercises and activities to consolidate these and build confidence in young musicians. The theoretical understandingwhich supports aural skills sight reading solo performances and technical exercises such as scales is a brilliant addition to any musicians arsenal. Making theory approachable Abracadabra Beginning Theory is an ideal companion to any of theinstrumental repertoire books.

The Music Theory For Young Musicians series covers all aspects of the AB theory syllabus for grades 1-5 with a colourful and imaginative set of books. With one book per grade assigning theory lessons for your students couldn't be easier. The books contain a step-by-step guide for each concept and then include general exercises for the evaluation and reinforcement of these concepts. This progressive series with built-in revision element means you can measure your students' progress every step of the way to their exam. Grade 4 Covers:   Alto clef Time signatures (6/4 9/4 12/4 6/16 9/16 12/16)Breves double dots and duplets Four-bar rhythms Double sharps and double flats Major and minor scales (up to 5 sharps and flats) Technical names of scale degrees Triads and chords on l lV and V Intervals (major perfect minor augmented diminished) The chromatic scale Ornaments Writing a rhythm to words Instruments with illustrations Performance directions (Grade 4) General exercises (Grade 4)  

This book provides a clear introduction to the musical forms and structures that have been used by composers from the 17th century onward. Dealing first with the terms phrase and cadence it extends from simple binary and ternary forms to cover all the principal classical forms - sonata from varied types of sonata form rondo form the concerto air with variations and so forth - with analyses of key works.

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Hal Leonard Student Piano Library-120 color-coded cards to learn basic musical symbols all notes from low ledger C to high ledger C and rhythm patterns in 4/4 and 3/4. Also includes cards that focus on recognition of steps and skips on the staff.

Dieses Kindermusical versteht sich als ökologisches Lehrstück. James Krüss dichtete den Text nach seinem gleichnamigen Buch und Christian Bruhn, der Komponist von Hey, hey Wicki und Heidi, vertonte ihn als Musical für Kinder und Jugendliche.Florian fliegt auf seiner Wolke über das Land und sieht von oben nicht nur Wiesen, Felder und fröhliche Menschen, sondern erfährt auch, wie Leichtsinn, Dummheit und Gewinnsucht in Umweltzerstörung und Krieg enden können. So wie es im echten Leben noch keine Lösung für all diese Probleme gibt, endet auch das Musical offen mit einer Art Appell: ?Menschen müssen bleiben, doch wir hoffen, dass ihr Treiben in der Zukunft besser sei!'.Die Kinder treten in verschiedenen ein- bis zweistimmigen Chören auf. So können viele Kinder (mit verschiedenen Kostümen) oder sogar mehrere Schulklassen an dem Projekt teilnehmen. Solisten, stumme Rollen und Erzähler(in) vervollständigen die Besetzung. Dieses Musical kann ganz ohne Instrumente aufgeführt werden. Die Musik kommt von der beiliegenden Playback-CD, zu der gesungen wird. Geübt wird mit dem Klavierauszug oder der mitgelieferten Vollversion. Die Erstausgabe aus dem Jahr 1986 steht weiterhin als Ensemblefassung zur Verfügung (Partitur ED 7403). Sie unterscheidet sich geringfügig von der vorliegenden Fassung. / Choeur Et Piano

Born in 1962 Christine Simonin comes from a family of musicians. Her studies at the Paris Conservatoire led her on to a successful career as a music teacher. Premiers Pas Des Notes Et Rythmes is a fantastic aid to learning music theory. Volume 2 of Simonin's Premiers Pas Des Notes Et Rythmes addresses aspects of musical theory in the context of polyrhythms and contemporary music. For all musicians seeking to progress in their musical theory studies Simonin's Premiers Pas Des Notes Et Rythmes is an excellent addition to developingskills in musical theory.

Inside Improvisation : vol. 6 Learning a language requires listening on many levels to the meanings, the sounds, the intentions, and the inflections or nuances of the language. The first chapters of this volume on learning the language of jazz focus on the prerequisites of chord scales, approach notes to chord tones and target notes, scale motives and sequences, and lines. Part two qualifies improvisational techniques into three areas; melodic, harmonic and sonic (rhythmic devices are the focus of Vol. IV, Melodic Rhythms) and it is designed as a menu of soloing devices from which you can select your personal course of study. Over 100 specific devices are discussed and conceptualized so as to give the improviser more depth of expression and a greater well from which to draw ideas. Among the numerous topics presented are: guide tones, voice leading, chord substitutions, three tonic system for composition, tritonics, hexatonics, tonal expansions, whole tone playing, augmented symmetric scales, double diminished scales, limited range and large range playing, shapes, blues melodies, accents, comping as a soloing device, common tones, articulations, laying back on the... The CD contains twelve standard chord progressions, each played in two different tempos. Renato Chicco - piano Dave Santoro - bass Adam Nussbaum - drums

3e cycle - fin d'études . Par CALLIER YVES. Yves Callier, Professor at the Marseille National Conservatoire, provides an essential rhythm guide to all musicians. Suitable for spoken, sung or played exercises, 29 Rhythmic Exercises is a useful rhythmic study series for all music students. Callier ''s volume, 29 Rhythmic Exercises, begins with a helpful glossary of unusual rhythmic devices. This is followed by 29 exercises suitable to third year music students, addressing rhythmic aspects including, triplets and sextuplets, dotted and double dotted notes, semiquavers and demisemiquavers, altering time signatures, varying tempos, irregular phrases, as well asmany other complex rhythms. Callier ''s 29 Rhythmic Exercises is imperative to final year music students aspiring to perfect their rhythm technique to a high standard./ Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale

Accord des 3 Sons - Realisation-As one of the fundamentals in the study of harmony particularly for Baroque music Henri Challan (1910-1977) provides an imperative aid to the understanding of Figured Bass. Challan a French composer and music educator was appointed Professor of Harmony at the Paris Conservatoire in 1936. He compiled 380 Figured Bass Exercises during 1960 after a considerable amount of time working in the field. With Challan''s experiences in mind 380 Figured Bass Exercises is very well-informed. Part B of the first volume provides 90 exercises in which the student can practise the basics of the realisation offigured bass. Challan''s 380 Figured Bass Exercises is essential to all harmony studies given that the realisation of figured bass remains an important part of music education.

Par VONDERSCHER OLIVIER. N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ? L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur. N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2021-11-16/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CHARRITAT MARIE-ALICE / PATTEY SOPHIE. Destinés aux élèves de Formation Musicale en école de musique ou en conservatoire, les auteurs ont souhaité donner à cette collection une dimension ludique, basée sur le jeu. Chaque volume a son propre thème (Le Moyen-âge, Voyage dans le temps, En bateau) et les personnages Aléonore et Alexandre, le hibou et le mage, vont déambuler dans chacun d\'eux. Les enfants personnalisent leurs personnages en leur dessinant un costume, en leur attribuant un nom, une personnalité... Au centre de l\'ouvrage, une grande illustration du thème du volume est dessinée sur une double page cartonnée. Les enfants la décorent avec les éléments gagnés au fil de leurs acquisitions (réciter la petite phrase de théorie permet de gagner un objet magique ; progresser en rapidité de lecture permet de colorier un bloc de compétence...)./ Eveil Musical / Formation Musicale