Cet ouvrage composé de 25 leçons s'adresse à une première année de formation musicale. La première partie s'articule autour d'un conte musical: Les enfants de Sybèle. La deuxième partie s'appuie sur les découvertes sensorielles. Un espace est laissé à l'invention personnelle de l'enfant. Les dictées sont présentées sous forme de jeux ou de devinettes. Toutes les chansons sont enregistrées sur le CD avec un accompagnement violon et piano. Discipline / Instrument : formation musicale Support : Partition Date de parution : 21/07/2004

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

suivies de 21 applications. Par CALLIER YVES. Regles Du Jeu Musical - Level 1, Year 3 is a theory method for third year beginners by Yves Callier. Really complete, this theory method covers all the necessary basics and contains also 21 applications which will enable the young musician to learn and remember the basics quickly. This third volume follows the lessons of the second one and features the different keys (major & minor), related scales, double-flats and double sharps and intervals, among other basics. Comments and explanations are given throughout the book and at the bottom of each application to remind readers what the music rules are. Regles Du Jeu Musical - Level 1, Year 3 is a theory method for third year beginners by Yves Callier. Really complete, this theory method covers all the necessary basics and contains also 21 applications which will enable the young musician to learn and remember the basics quickly. This third volume follows the lessons of the second one and features the different keys (major & minor), related scales, double-flats and double sharps and intervals, among other basics. Comments and explanations are given throughout the book and at the bottom of each application to remind readers what the music rules are./ Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale

Les ouvrages écrits par Jean-Marc Allerme procèdent de l'évolution actuelle de la Formation Musicale. Ils permettent d'appréhender de manière efficace le nécessaire apprentissage des disciplines de l'?il (lecture et rythme) et de l'Oreille (chant et dictées), tout en gardant le lien avec la musique, indispensable à la formation des jeunes musiciens. En 21 leçons progressives pour les premiers, ou en 12 leçons pour les derniers, les volumes de la série Lecture/Rythme regroupent des ordonnances, lecture des notes, lectures rythmiques (et dictées dans la version professeur); de même, chaque volume de la série chant/audition/analyse regroupe des lectures chantées originales, des dépistages de fautes, des excercices d'analyse (et des dictées dans la version professeur). Les deux séries utilisées conjointement pour chaque niveau constituent un matériel pédagogique musical et technique, efficace et complet.

Les ouvrages écrits par Jean-Marc Allerme procèdent de l'évolution actuelle de la Formation Musicale. Ils permettent d'appréhender de manière efficace le nécessaire apprentissage des disciplines de l'?il (lecture et rythme) et de l'Oreille (chant et dictées), tout en gardant le lien avec la musique, indispensable à la formation des jeunes musiciens. En 21 leçons progressives pour les premiers, ou en 12 leçons pour les derniers, les volumes de la série Lecture/Rythme regroupent des ordonnances, lecture des notes, lectures rythmiques (et dictées dans la version professeur); de même, chaque volume de la série chant/audition/analyse regroupe des lectures chantées originales, des dépistages de fautes, des excercices d'analyse (et des dictées dans la version professeur). Les deux séries utilisées conjointement pour chaque niveau constituent un matériel pédagogique musical et technique, efficace et complet.

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Solfège / Recueil / Les ouvrages écrits par Jean-Marc Allerme procèdent de l'évolution actuelle de la Formation Musicale. Ils permettent d'appréhender de manière efficace le nécessaire apprentissage des disciplines de l'?il (lecture et rythme) et de l'Oreille (chant et dictées), tout en gardant le lien avec la musique, indispensable à la formation des jeunes musiciens. En 21 leçons progressives pour les premiers, ou en 12 leçons pour les derniers, les volumes de la série Lecture/Rythme regroupent des ordonnances, lecture des notes, lectures rythmiques (et dictées dans la version professeur); de même, chaque volume de la série chant/audition/analyse regroupe des lectures chantées originales, des dépistages de fautes, des excercices d'analyse (et des dictées dans la version professeur). Les deux séries utilisées conjointement pour chaque niveau constituent un matériel pédagogique musical et technique, efficace et complet.