Préface : Zhu Xiao-Mei
Présentation des textes musicaux : Marcel Bitsch

Sous la forme d'un plaisant scenario de vingt-quatre courts épisodes, l'auteur donne les clés d'une lecture et d'une écoute éclairées du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach à travers un choix de 14 fugues appartenant aux deux Livres.

Les propos échangés entre deux jeunes gens avides de décrypter cette oeuvre monumentale et un Maître contemporain de Bach conduisent le lecteur à la découverte des principes de base d'une écriture dont les aspects contrapuntiques et harmoniques ont façonné les fondements de la musique occidentale.

S'adressant à tout mélomane en quête d'un cheminement musical personnel et à tout étudiant musicien désireux de construire son savoir sur la connaissance des procédés compositionnels, cet ouvrage guide les premiers pas d'une initiation à l'analyse.

A la fois support d'écoute et de mise en oeuvre au clavier grâce au recueil de partitions* annexé, le texte permet d'éclairer nombre de notions telles que sujet, contre-sujet, strette, inversus...

En même temps, Le Voyage à Leipzig révèle le contenu sensible d'un langage musical et fait partager, par la voix des protagonistes mis en scène, tout l'attachement de l'auteur à l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach. / Méthodes

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ? Donc Immortelle ?/ Livre / Analyse Musicale

Analyser le langage musical de Schubert à travers ses Lieder, c'est privilégier les rapports entre musique et poésie. C'est aussi accorder une place particulière à la mélodie. On sera étonné de découvrir, tout au long des vingt Lieder qui composent la Belle Meunière, une telle richesse d'évocation avec des moyens si simples. / Recueil /

La pratique de l'analyse musicale a suscité le développement d'un vocabulaire dans lequel étudiants, enseignants ou interprètes ont souvent peine à s'orienter. Cet ouvrage recense les termes les plus fréquemment utilisés. Il en propose des définitions simples, augmentées d'exemples, de renvois internes et de références bibliographiques. Accessible au plus grand nombre, il contribue à ce que des notions parfois confuses ou imprécises deviennent des outils communs. / Livre

Cet ouvrage collectif a pour but de donner des perspectives de recherches en musicologie et en ethnomusicologie cognitive. Un aspect particulièrement important dans cette rencontre entre musicologues (occidentaux et arabes), ethnomusicologues, psychologues, et sociologues de la musique est l'inscription des méthodes scientifiques dans l'analyse musicale et l'étude des difficultés que la musicologie arabe éprouve à se fonder en tant que science. / Livre

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Analyse de Alain Margoni

L'analyse de chaque sonate est présentée sur deux pages en regard, parfois sur quatre pages :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum. Ce sont de simples points de repère indiquant les articulations du discours permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /