Par DVORAK ANTONIN. The profound impression it makes on us is due in part to the sequence of variations on a death motif that seems to have been borrowed from the beginning of the second Kyrie from Bach's Mass in B minor. Written in 1890, it was commissioned by the publisher Novello for the Birmingham Music Festival and premiered there under the direction of the composer on 9 October 1891. For this performance, Dvorák used a copy of the score which he had personally examined and which later served as the engraver's copy. The Dvorák scholar Klaus Döge succeeded in tracking down its location and evaluating this important source for the first time. It contains the 'Fassung letzter Hand' and, moreover, offers valuable insights into Dvorák's conducting workshop. It served as the principal source for the Breitkopf Urtext edition./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par HESKETH KENNETH. Danceries' Set II a été commandé par Keith Allen et Birmingham Symphonic Winds, soutenu par PRS for Music Foundation et La Fiducie RVW, avec l'aide des membres suivants du régime' Full Score. La première mondiale de ce travail a été donné par Birmingham Symphonic Winds, menées par Keith Allen, au CBSO Centre, Birmingham le samedi 9 Avril 2011. Cette deuxième série de Danceries continue le format, établi dans les Danceries populaires (Set I), de l'utilisation des airs et des danses de Maître à danser Playford (17e siècle) pour former la base d'une suite de danses prolongée. Dans cet ensemble, les mélodies ont été plus abstrait et seul projet un écho lointain de leurs formes originales, mais comme avant, chaque mouvement est autonome, coloré et direct, avec son ambiance distincte. Les mouvements extérieurs - Bawbee Jennie et Galliarda Peascod de - partager un emploi de conduite de percussion écrit avec un air militaire. Toye Tom Tinker et facilité Heart (mouvements deux et trois) sont les deux paramètres de mélodies originales. Tous les mouvements sont plus étendues que dans le premier set, avec une utilisation plus libre et l'approche du matériau- mélodies se produisent maintenant dans différentes touches et sont soutenus par une plus grande variété de coloration harmonique. Le résultat est une plus riche, encore plus exaltante ensemble de danses./ Répertoire / Orchestre à Vent

Par HUET ESTELLE. Je consacre toujours les cinq premières minutes de mes cours à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, 'ouvre ses oreilles' et expérimente son instrument par de nouvelles approches. Ces jeux sont très appréciés des élèves et sont parus en 2019 sous la forme d'une méthode de violoncelle. Dans cette deuxième édition, je m'adresse à tous les professeurs de flûte traversière qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes. Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects : L'oralité L'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives. L'apprentissage par le jeu Les jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau. La transdisciplinarité Cette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines. Une progression illimitée La plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de flûte et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes. Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels. Le lien avec le chant Cette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur. Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens ! Estelle Huet/ Etude / Flûte Traversière

Par JANACEK LEOS. Leos Janacek, almost seventy years old, characterised the wind sextet he had just finished as 'a kind of memory of youth' in a letter to Kamila Stösslová. The suite Youth was written in the summer of 1924, prompted by the composer's need to take stock on the occasion of his 70th birthday. Janacek also heard the Parisian ensemble Societe moderne des instruments a vent several times in Salzburg and Brno. He expanded the classic quintet scoring by the addition of a bass clarinet. Janacek referred to an earlier part of his life in this work not only by quoting a theme from March of the Blue Boys, but particularly through his general freshness ofexpression, astute humour and use of form which adhered to the classical style. The piece was enthusiastically received by both critics and the public and appeared in print as early as 1925 issued by the Prague publisher Hudebni matice. Wind sextet in the classical style Urtext based on the Critical Complete Edition of the Works of Leos Janacek New foreword by Jiri Zahradka (Cz/Eng/Ger)/ Répertoire / Ensemble à Vent

Manuel De Falla 's The Ritual Fire Dance from 'El Amor Brujo'. Transcribed by Bram Wiggins for Symphonic Wind Band. Score and parts. / Ensemble A Vent

Par HESKETH KENNETH. Cette deuxième série de Danceries continue le format établi en Danceries (Set I), à savoir l'utilisation de matériel provenant Maître à danser Playford, une collection de folk et de mélodies populaires publiés dans le XVIIe siècle, pour former la base d'une suite de danses prolongée. Dans cet ensemble, les mélodies ont été plus abstraite et seul projet un écho lointain de leurs formes d'origine, mais comme avant, chaque mouvement est autonome, colorée et directe, avec son ambiance distincte. Les mouvements extérieurs - Bawbee Jennie et Galliarda Peascod de - partagent une utilisation de la conduite de percussion par écrit avec un air militaire. Toye Tom Tinker et facilité coeur (mouvements deux et trois) sont les deux paramètres de mélodies originales. Tous les mouvements sont plus étendus que dans le premier set, avec une utilisation plus libre et l'approche de la matière- mélodies se produisent maintenant dans différentes touches et sont soutenus par une grande variété de couleurs harmoniques. Le résultat est plus riche, encore plus exaltante ensemble de danses. Danceries est venu de l'âge!/ Répertoire / Orchestre à Vent

Three Symphonic Sketches for Wind Orchestra, Op. 14. Par CESARINI FRANCO. À l?occasion du 30e anniversaire des Mosaici Bizantini, Franco Cesarini a décidé de publier cette version révisée. L'instrumentation a été enrichie par quelques instruments et la notation musicale complétement revue. L'?uvre est désormais disponible en partition grand format, exclusivement auprès de la maison d'édition du compositeur. Pour cette ?uvre de grande envergure, le compositeur s?est inspiré de trois mosaïques byzantines qu'on peut admirer dans les cathédrales de Venise et de Palerme. Les thèmes musicaux sont en grande partie empruntés à des mélodies grégoriennes. Les mosaïques en question sont des représentations des passages suivants de l?Évangile selon Matthieu : B>1. La Nativité 2. Le Temple de Jérusalem 3. L'Ange de la Résurrection Cette version révisée de ce chef-d'?uvre ravira à la fois l'orchestre et le public ! / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Orchestre à Vents

'His present pieces must convince both connoisseurs and others alike of the unbiased opinion that Beethoven will in time become one of the greatest composers in Europe?, thus wrote Joseph Haydn, when informing the Elector in Bonn on the progress of his pupil in 1793. However, the elector replied that he was already familiar with parts of the Parthia op. 103 that had been sent as evidence of the composer's progress. Beethoven had apparently only reworked an earlier composition. Nevertheless we must agree with Haydn: The Parthia and the Rondo WoO 25 that was originally intended as the final movement provide wonderful evidence of Beethoven's great skill. / Conducteur De Poche

TThe combination of award-winning composer John Williams and the talents of Robert W. Smith make for exquisite results. A stunning medley of the four most revered themes from the epic film score. The arrangement begins with the familiar Prologue: Book II. Next is the aggressive theme from The Chamber of Secrets, followed by Fawkes the Phoenix, and finally the theme used in both of the first two films, Harry's Wondrous World. A vivid and dynamic portrayal of the movie, this one will be a real crowd pleaser. (6:05)

Inspired by the illness experienced in the 1920s by scientists exploring the tomb of the boy-pharaoh Tutankhamun, Mike Story's work musically traces the history from the discovery of the tomb through the mysterious curse. Expertly scored, this delightful work will capture your students' imagination. Both intense and enjoyable, this work is highly recommended.

Par HOUBEN KEVIN. Guardian Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l?église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu?ils virent qu?il n?était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu?ils n?avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l?église la veille plutôt qu?accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu?il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c?est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: ?L'ange du Seigneur monte la garde ?autour de ceux qui le craignent,?il les met hors de danger.? Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom ?Bähler?. Cette cellule est utilisée en variation d?accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-05-03/ Répertoire / Ensemble à Vents

Waltzing Song. Par RAYMOND FRED. Norbert Studnitzky a fait un nouvel arrangement dans un style contemporain de cette valse populaire et de la chanson traditionnellement tandis que bascule vers et à partir à temps pour la musique avec armes liés et donc il peut maintenant être joué par des bandes de vent. Ensemble de pièces ne comprend pas les parties dans la notation du Benelux./ Répertoire / Ensemble à Vent

On Motifs From Richard Wagner'S 'Ring Des Nibelungen'. Par SONNTAG GOTTFRIED. Gottfried Sonntag, un musicien militaire en à Bayreuth, créé une marche (concert) de certains des motifs musicaux centrales de la ' Ring '. En ces jours, il s'agissait de manière fréquente, de faire de la musique de scène plus accessible à un plus large public ou de l'exploitation de sa popularité. En outre, Richard Wagner a exprimé son approbation des arrangements de ses oeuvres pour la bande de vent./ Répertoire / Ensemble à Vent