Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Formation Musicale vous pourrez découvrir une des oeuvres de Dandelot Georges en l'occurence INTONATIONS RYTHMIQUES qui a été éditée par la maison d'édition Max Eschig. / Formation Musicale / Partition

Ancienne Edition-Depuis plus de soixante dix ans le Manuel Pratique de Georges Dandelot est l'outil incontournable de plusieurs generations de musiciens pour l'apprentissange rapide de la lecture des notes dans toutes les cles.

Rythmes simultanées-Georges Dandelot (1895-1975) studied at the Paris Conservatoire before spending his career as a Piano teacher and composer. He published a variety of treatise and studies to aid Piano technique including his third volume of Studies for Rhythm. This Dandelot volume considers that rhythm is the fundamental element of music followed by melody and harmony. Studies for Rhythm addresses simultaneous rhythms in simple measures compound measures and mixed measures. Given that rhythm is imperative to music Dandelot's Studies for Rhythm is an essential accompaniment to Piano education.

Studies for Rhythm 1 - Etüden zum Rhythmus-Georges Dandelot (1895-1975) who was a pupil of Widor Roussel and Dukas achieved posterity only through his educational manuals which seem to enjoy permanent success. Some may regret the fact that his compositions have fallen into oblivion but nobody can deny his tremend?ous talent for musical instruction. When it was published in 1935 the five-volume ?tude Du Rythme filled a glaring gap: for the first time a progressive method – graduated with minute care – set out to inculcate pupils with this “vital element” of all music. Dedicated to the simplest rhythms that are “the basis of all tofollow” the first volume now comes with a valuable addition: an audio version attached to the score in the form of a download card enabling budding musicians to monitor for themselves whether they have correctly reproduced the rhythms of the exercises. Of course this recording can also be used to carry out rhythm dictations – modern-day technology at the service of a timeless method.

Ce livre s'adresse à tous les musiciens souhaitant améliorer leurs performances musicales et instrumentales, en portant leur regard sur le seul instrument qui soit perfectible, le corps. Il offre des exercices concrets destinés à les faire progresser pas à pas dans :

- la prise de conscience des tensions inutiles et leur relâchement,
- l'organisation du corps dans les postures debout et assise,
- la recherche d'un juste tonus amenant une liberté du geste,
- l'accueil conscient de l'instrument afin qu'il devienne un prolongement du corps,
- le développement de la respiration abdominale et la conduite du souffle,
- le vécu profond de la pulsation et des différents rythmes,
- l'enrichissement du son par l'utilisation appropriée des résonateurs du corps,
- la découverte d'un geste musical au service du phrasé et de l'expression,
- la gestion de l'énergie nécessaire au déroulement aisé de la phrase.

Après avoir obtenu ses premiers prix de flûte et de musique de chambre au CNSM de Paris dans les classes de Jean-Pierre Rampal et Christian Lardé, Georges Lambert est soliste à l'orchestre du Conservatoire sous la direction de Manuel Rosenthal, puis à l'Orchestre des Pays de Loire créé en 1971 par Pierre Dervaux.
Parallèlement, il mène une carrière de soliste et de chambriste et obtient en 1976 le premier prix du Concours international de Colmar.
Il se produit dès lors aux Etats-Unis, en Europe, en Asie, participe aux grands festivals internationaux (Salzbourg, Schleswig-Holstein, Pablo Casals , Folle Journée ) et donne des master classes en Europe, aux Etats-Unis, en Corée...
Passionné par l'enseignement, il publie de nombreux ouvrages pédagogiques et recueils de transcriptions aux Editions Lemoine (Paris). / Méthodes

George Self. This book recognises that aural work is essential to help pupils derive the full benefits from class music. The 17 lessons are designed to be used with students of varied ability. Most questions are based on the comparative method; for example a short melodic shape is played pupils identify this from three or four shapes printed in their own books. Gradually structural elements are introduced and the book draws its examples from different musical periods and cultures.George Self. This book recognises that aural work is essential to help pupils derive the full benefits from class music. The 17 lessons are designed to be used with students of varied ability. Most questions are based on the comparative method; for example a short melodic shape is played pupils identify this from three or four shapes printed in their own books. Gradually structural elements are introduced and the book draws its examples from different musical periods and cultures.

Includes CD-ROM-A Study Guide for Developing Soloists - 260+ page Spiral Bound Book and 3 CD's. By George Bouchard. New expanded edition.All aspiring jazz players find themselves at a point in their development where they are ready to go from playing 'right notes' to actually playing meaningful solos. Making this transition can be as frustrating as it is essential. Intermediate Jazz Improvisation is for everyone wishing to bridge the gap between playing scales chords and licks to playing realistic flowing jazz lines! It's specifically designed to build upon the knowledge you already have and to improve your understanding and skills as a soloist.The 2Play-A-Long CD's include selected tracks from Aebersold Play-A-Longs coordinated with exercises and solo examples played on a separate channel and notated in the book. All parts in the book are transposed for all instruments. Useful for both private and classroom settings. Expanded version includes a 3rd CD (CD ROM) with PDFs of over 150 pages of additional transcribed solos from the CD's transposed for C Bb Eb and bass clef instruments. This popular book has become a classic! Testimonials are many about how this book is helping musicians who feel they're on a 'plateau' in their development! Highly recommended.

for the Developing Improvisor-This book presents the theory of Jazz language for improvisation designed for concert Bb and Eb instruments. It contains items such as scale patterns licks chords using instrumental work from famed jazz musicians such as Dizzy Gilepsie George Benson Louis Armstrong John Coltrane and many more... The CD included contains solo excepts tuning tones and exercises.

Par SEBESKY DON. An authoritative, easy-to-understand text covering all aspects of arranging. This beautifully bound edition contains a compact disc with examples performed by jazz greats such as George Benson, Freddie Hubbard, Hubert Laws and Don Sebesky's complete orchestra. The comb binding creates a lay-flat book that is perfect for study and performance. / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

Des poèmes de Arthur Rimbaud, Jacques Prévert, Jean de La Fontaine, Paul Fort, Robert Desnos, Léo Ferré, Georges Brassens?. Chantés par Charles Trénet, Henri Salvador, Félix Leclerc, Léo Ferré, Georges Brassens, Steve Waring, François Lemonnier? / Classique / Livre CD /

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).