15 Steps to Musical Freedom for All Musicians-15 Steps to Musical Freedom for All Musicians. Breakthrough to Improv: The Secrets of Improvisation is intended for players of all instruments as a way to break through to the creative approach to playing music. Hosted by Berklee professor Dave Frank author of Hal Leonard's popular Joy of Improv series this DVD outlines a unique step-by-step series of practice points designed to guide you effortlessly into the process of improvisation. Whether you're a traditionally trained musician looking to break free from written music an improviser looking to expand your creativity or a music teacher looking for a way to begin teaching improvisation Breakthrough to Improv is a must tohelp you discover the infinite flow of music within you! Includes a helpful booklet with musical examples and further instruction. Also available: 00320225 Video $19.95

Inspire your students to make some noise with Teach and Play Samba!The six pieces in this book represent an exciting and varied selection of music from across Brazil from traditional Carnival music and samba reggae to a Paul Simon song and a jazz samba. Each piece is broken down into clear and simple steps that show you how to build upthe music gradually with your class. Combined with the accompanying DVD ? which contains 60 short clips of the author and a group of KS3 students demonstrating all of the instruments and patterns to each piece ? teaching and learning world music has never been so easy or enjoyable.The six pieces are supplemented with valuable background information about the music and culture cross-curricular projects composing ideas advice on assessment and guidance on teaching whole-class world-music ensembles. The material has been designed primarily for use with KS2 and KS3 classes but the addition of higher-ability parts for each piece means the book can be tailored easily to KS4 as well. It is not necessary to own authentic instruments to get the most out of this book as classroom alternatives are suggested and demonstrated. ?This series has been written by a genuine expert who has thorough knowledge of his subject and shares this with the reader in a lively enthusiastic and passionate way. I have never found any books before that are so clear in explaining the fundamentals of these world-music genres and doing so in a format based around practical relevant and achievable tasks is even more remarkable. I can see these books becoming one of those series that every music teacher will have either read or heard

A songbook bursting with stimulating play based activities to teach first steps in phonics. Full of brilliant ideas for getting children interested and involved in music with an engaging and entertaining presentation. More than 30 easy-to-learn songs and chants using both original and traditional melodies Supports the Letters and Sounds DCSF curriculum document for early years phonics Photocopiable illustrations and letter cards Audio CD containing lively performance tracks means that no music reading is required Can be used by specialist and generalist practitioners

More than just a handy reference book this book and CD set provides a complete guide to reading tablature for the beginner guitarist.Tablature offers an intuitive and coherent way of using printed music on the guitarwithout having to learn to read traditional notation - rather than seeing only the notes to be played tablature guides your fingers to exactly the right frets and strings! This comprehensive tutorialincludes:Easy-to-follow diagramsPhotos of correct fingeringsClear explanations of TAB notation with examplesAudio recordings of every example on the accompanying CDA host of hints and tips to helpyoualong the way

Par HAMBRIDGE TOM. Designed for anyone interested in learning the basics of songwriting, GRAMMY® Award-winning writer and producer Tom Hambridge guides you through the process, from inspiration and structure to lyrics and melody. Using a mix of well-known popular songs, traditional music, and his own creations, Tom gives many examples along the way. No music reading is required! Includes audio tracks for demonstration and a foreword by Jason Mraz. Topics include: inspiration, lyrics, structure, word play, metaphors, rhyming, titles, chord progressions, melody, rhythm, tempo, imagery, phrasing, telling a story, and more. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2023-02-28/ Théorie / Tout Instrument

The Melakarta System-Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre aswell as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology. This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notesfrom a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one?s musical perspective beyond traditionaldiatonic scales. Indian music has intrigued the West for a long time but hasn?t always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system iswell developed the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new exceptional sonic landscapes. Useful literature on the evolution of the Indianmelodic system is also included with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations. Includes access to online audio.

A definitive study guide for the AS and A Level syllabuses. This comprehensive guide provides: Detailed discussion and analysis of the set works for Area of Study 1: Western Classical tradition Context for the named composers on the suggested listening list for Areas of Study 2-7 and analysis of key works Guidance on the Performing and Composing components of each specification Sample questions and activities to help monitor your progress Glossary of the technical terms you will need to know

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l?essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Le volume A contient les mots concernant la théorie, les procédés compositionnels, les pratiques, les esthétiques et courants musicaux. Ce volume B s?attache aux genres (cantate, lied, symphonie) et aux structures formelles (rondo, forme sonate, thème et variations). Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d?éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L?intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu?il s?avère judicieux de les traiter de conserve.
Dans ce volume B, lorsqu?un même terme se décline en plusieurs catégories (par exemple, les différents types de concerto ou de symphonie), les notices sont disposées dans l?ordre chronologique afin de mettre en évidence la trajectoire historique. Dans l?index, les intitulés sont en revanche classés par ordre alphabétique.
Cet index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d?entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ? désigne ceux qui sont explicités dans le volume A ; l?astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B.
Par souci de lisibilité et d?accessibilité, les exemples musicaux des ?uvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l?orthographe des citations anciennes est actualisée.
La date indiquée à la suite d?une ?uvre correspond à l?année de son achèvement. Lorsque la composition s?étend sur un nombre d?années conséquent et qu?il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d?édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Par SIRON JACQUES. En quelques années d'existence, La Partition intérieure s'est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s'y retrouvera, selon ses besoins du moment - qu'il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert. - Abondance des matériels, des matières et des manières: Chaque partie approfondit un aspect de l'action (l'improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l'harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif : notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes. - Passerelles: Plusieurs traditions se mêlent : non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse - les matières dialoguent avec les manières, l'action avec la réflexion, la technique avec l'expression personnelle, la précision avec l'inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer : creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse. - Danse intérieure: L'abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l'essentiel - l'écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l'incertitude, la fraîcheur de l'imagination, le plaisir du jeu. La Partition intérieure, en faisant dialoguer action et réflexion, technique et expression, invite le lecteur à élargir ses horizons afin d'éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation. / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Un format élargi ! Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l’année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable. Légers pour le cartable... Vous nous avez fait part de ce souci de l’ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l’enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages Un partage judicieux : Dans l’objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d’ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant : - 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l’écriture - 3 pages avec des portées musicales agrandies - 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... Une structure... Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l’année scolaire. L’évolution des instruments est visualisée au bas des pages. L’Étude des arts, qui s’étend sur les périodes fixées par les programmes : - Du IXe au XVIIe siècle en 5e Des exemples d’oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...) Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d’ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores. Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d’intéressantes pistes à illustrer ! Une grande richesse d’informations et de couleurs ! Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves. Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm) L’enquête... Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d’Éducation musicale et de l’entrée en vigueur de l’Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d’élèves qui collent au plus près de vos objectifs. Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l’ensemble de leurs attentes en la matière... Avec beaucoup de réflexion, d’intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d’orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d’élèves 6e et 5e .

Children's Song Favorites is a collection of 75 songs for children of all ages most of them from the folk tradition. They have been collected over more than fifty years by a professional folk singer who is also a mother andgrandmother. Each song has the melody line complete lyrics and suggested accompaniment chords for guitar or other instrument. Many of them are unusual— for example all 13 verses of 'The Three Blind Mice ' 'Hail to Britannia' (aBritish nursery rhyme song) and for older children 'Chopo My Pony' (a cowboy song) 'Old Thompson's Mule' (of minstrel origin) and 'The Housewife's Lament.' Audience requests have persuaded the author to include two pieces shehas written—'The Doll Song' and 'The Solution to Pollution.' More than three-quarters of the songs involve audience participation making this an ideal repertory resource for teachers and youth leaders. A few descriptivesentences sometimes with suggestions for creative activity precede each song. The songs are arranged alphabetically and an extra table of contents lists the songs by categories: animals cowboys and the West creative activity dance tunes history holidays quiet time and teaching. Although this book was designed primarily for children the author regularly uses many of these songs with grown-up audiences.

Confiée à des enseignants du secondaire et à des universitaires, la revue Musicologies nouvelles prépare aux épreuves de musique du baccalauréat. S?appuyant sur l?oeuvre de référence, les candidats doivent établir une comparaison et un élargissement vers d?autres ouvrages et ce, dans toutes les séries. De ce fait, chaque dossier comporte : l?analyse de l?oeuvre au programme ; un ou deux textes autour de cette oeuvre ; une analyse comparée ainsi qu?une fiche de synthèse, en grande partie écrite à partir des textes du dossier. Elle apporte parfois un complément sur des éléments absents, faute d?espace. Conseil méthodologique : lire d?abord la fiche de synthèse afin d?avoir une vue d?ensemble. Ensuite, travailler sur les textes ainsi que sur la fiche d?analyse comparée avant de revenir enfin sur la fiche de synthèse. Après Mozart l?an passé, Jean-Sébastien Bach ouvre le numéro avec sa Cantate BWV 106 « Actus tragicus ». La musique française est encore à l?honneur puisque Ravel revient avec le virtuose Concerto pour la main gauche, Debussy avec sa Sonate pour Flûte, alto et harpe ainsi que Germaine Tailleferre, la « Dame des Six »? Le jazz est également présent avec un dossier consacré à « Jazz et Orient » ainsi que quatre déclinaisons du standard Birdland. Musicologies Nouvelles - Baccalauréat 2018 Sommaire I. DOSSIER JEAN-SEBASTIEN BACH Frédéric GONIN De la rhétorique au service de la catéchèse et de l?exégèse : L?exemple de la cantate ?Actus Tragicus? (BWV 106) de Johann Sebastian Bach Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Analyse comparée : J.S. Bach, « Es ist der alte Bund » / Darius Milhaud, ?chaos?, extrait de La Création du monde Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Fiche de Synthèse : Cantate BWV 106 « Actus Tragicus », de J.S. Bach II. DOSSIER MAURICE RAVEL Danièle PISTONE, Ravel et l?esthétique de son temps Eric REGNIER, Maurice Ravel : Le Concerto pour la Main Gauche ou la transcendance de l?artiste Jean-Jacques VELLY: Ravel et l?orchestre Eric REGNIER, Analyse comparée : Maurice Ravel, Concerto pour la Main Gauche / Ludwig van Beethoven, Concerto N°4 op. 58, 3e mouvement Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Maurice Ravel Concerto pour la main gauche III. DOSSIER CLAUDE DEBUSSY Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : « un savant mélange de rigueur et de liberté » entretien avec le Trio Mélisande Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : classicisme, impressionnisme et cubisme Jean-Louis LELEU, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy Présentation et notes analytiques Eric REGNIER, Analyse comparée : La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy (1915) Johannes Brahms : Trio opus 40 pour violon, cor et piano (1865) Muriel JOUBERT, Fiche de synthèse : Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy IV. DOSSIER GERMAINE TAILLEFERRE Eric REGNIER, Aspects de l?Opéra en un acte entre 1890 et 1945 Stéphan ETCHARRY, Quatre Opéras bouffes de Germaine Tailleferre : pour une « Petite histoire lyrique de l?Art français, du style galant au style méchant » Relire la tradition opératique française au prisme du pastiche et de l?humour Mihu Iliescu, Fiche de synthèse : Dossier Tailleferre V. DOSSIER JAZZ ET ORIENT Emmanuel PARENT, L?Occident recréé par l?Orient Vincent COTRO, Jazz et Orient : Approche comparée des cinq pièces au programme Nicolas OLIVIER, Jazz et Orient :Dialogues de cultures singuliers -Ibrahim Maalouf, Rabih Abou-Khalil, Avishai Cohen, Jasser Haj Youssef, Marcel Khalifé Eric REGNIER, Analyse comparée : Jasser Haj Youssef Friggya / Claude Debussy, La Puerta del Vino Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Jazz et l?Orient VI. DOSSIER BIRDLAND Ludovic Florin, Le « Birdland » de Weather Report et trois de ses avatars Eric REGNIER, Birdland, un standard traité avec fidélité Eric REGNIER, Analyse comparée : Birdland, par l?ensemble Hyperion et Swan Lake, par le groupe Madness Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Birdland

500 Licks Pour Tous Les Instruments. Par VAARTSTRA BRENT. Le jazz est un genre musical qui embrasse tous les aspects du langage. Il est basé sur l'improvisation et l' interaction. C'est une musique sociale. Pour le comprendre, il faut l'écouter, le lire, le pratiquer et dialoguer avec des musiciens qui le ' parlent couramment '. Il est chargé d'histoire et de tradition, mais toujours ouvert à de nouveaux dialectes et de nouvelles interprétations. Cet ouvrage est destiné à vous accompagner tout au long du chemin qui vous mènera à interpréter cette musique avec aisance. Ces motifs et courtes phrases que l'on nomme ' licks ' vous aideront à vous orienter parmi les principaux accords et progressions du jazz. C' est en enrichissant votre vocabulaire que vous serez en bonne voie pour perfectionner votre jeu. / Niveau : Facile - Intermédiaire / Recueil / Tout Instrument