Children's Songs and Games from Scotland-An exciting and informative collection of children's songs and games all selected from the Scottish traditions since the 1950s and complete with a CD of delightful accompaniments.From skipping songs and jump-rope chants to singing games riddles and rhymes this anthology of activities mines the rich resources of the Scottish playgrounds of yesteryear presenting this valuable folk material for a whole new generation to learn and enjoy.The songs are not only a great way for the young to learn about rhythm and coordination but they are also a vital stage in learning to socialise and form friendships providing a collective pool of games thateveryone knows and loves.Teaching notes and suggestions are included to aid group-learning and provide support.

 Les quatuors de Haydn sont à la musique ce que les Pensées de Pascal ou les Propos d'Alain sont à la philosophie : ils constituent autant de moments spontanés et éphémères d'une réflexion en devenir qu'il appartient au lecteur (à l'auditeur) de reconstituer afin d'en apprécier la portée universelle,C'est cette pensée que ce livre se propose d'explorer, Dans la mesure où elle concerne le langage musical, par essence asémantique, donc difficile à conceptualiser, la parole est le plus souvent possible laissée à Haydn lui-même, c'est-à-dire essentiellement à sa musique, le compositeur s'étant très peu exprimé sur son art au cours de sa vie,Quatre angles d'approche différents et complémentaires, quatre ' regards ' qui s'articulent comme autant de mouvements d'un quatuor, ont pour cela été retenus :1) la variation, ou la problématique de l'unité dans la diversité, qui est au coeur de la démarche compositionnelle de Haydn - 2) l'émotion, ou comment le style de Haydn se situe par rapport à la notion de classicisme musical, notion très problématique aussi bien historiquement qu'esthétiquement - 3) l'humour et l'esprit, ou comment Haydn questionne son art en introduisant volontairement des non-sens lumineux quant aux pratiques compositionnelles de son temps - 4) le contrepoint, ou comment Haydn parvient à fusionner l'esthétique galante de l'agréable et la complexité savante des combinatoires les plus hardies,Bien sûr, une telle juxtaposition n'est pas sans entraîner autant d'oublis que de redondances, Elle reflète néanmoins parfaitement la démarche intellectuelle de Haydn, d'essence empirique, et donc potentiellement ouverte sur une infinité de lectures possibles, ' Il est des regards qui donnent à penser, Ceux que porte Frédéric Gonin sur les quatuors à cordes de Joseph Haydn sont manifestement de cette nature, 'Pierre Saby Collection Pensée Musicale OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CN / Formation Musicale

Par . This little notebook is both attractive and practical. Featuring a front cover in 'Beethoven-aubergine', this notebook has the same layout as Bärenreiter's Urtext editions. The pages alternate with musical staves on the leftand writing lines on the right. The superior paper used matches the quality of Bärenreiter's Urtext editions. This handy notebook is perfect for use as a student lesson book, general notebook or as a gift for musicians ofall ages. / Date parution : 2023-05-23/ Livre / Carnet de portées

Let yourself be seduced by our very colourful A4 music book. In addition to the staves, it allows you to record the lessons and the lyrics of your songs. The reference of notebooks to note the lessons on a page with tiles and illustrate with examples or exercises on the page containing the staves. Ideal for music training courses. Music and song notebook with musical staves on one side and large SEYES tiles on the other side. Dimension in A4 format: 210 X 297 mm 90 g paper Stitched binding 48 pages Music and song Bonus: an ABC of music theory to remember all the essential concepts. The standard music notebook for all students in music school and conservatory classes. It is the reference for notebooks to take note of the lessons on a page with tiles and illustrate with examples or exercises on the page containing the staves. Ideal for music training courses.

Let yourself be seduced by our colourful 6-note music book. Suitable for young children. The standard music book for all students in music classes. This music notebook is ideal for the first years of children's music theory. Dimension in ITALIAN format (horizontal direction): 220 X 170 mm 90 g paper Stitched binding 40 pages The little extra: an ABC of music theory, very useful reminder!! The standard music notebook for all students in music school classes.

Méthodes and études instrumentales / Partition CD inclus / Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, techniques et pratiques d'harmonisations dans les styles blues, rock et jazz. Toutes les notions et règles exposées sont illustrées par l'analyse de morceaux d'artistes reconnus (Miles Davis, Robben Ford, Satriani, Knopfler, Jonaz, Brel, Metheny...)Art de combiner les sons entre eux, l?harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l?épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et ?sonore?, ce livre sera à même de satisfaire ou susciter l?envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d?aujourd?hui...Destiné à tous les musiciens, cet ouvrage vous ouvrira la voie de la connaissance musicale. Fondée sur une approche moderne et résolument musicale, vous y découvrirez règles, principes et effets de la construction et utilisation des accords, de l?harmonisation de thèmes, des cadences, de la modulation... à travers l?analyse d??uvres issues du répertoire contemporain rock, blues et jazz et la mise en pratique sur des exemples originaux. Le CD s?avèrera un complément indispensable !

Ce livre expose les principales notions qui permettent de comprendre la musique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle ; les compositeurs les plus souvent commentés sont Haydn, Mozart et Beethoven, mais aussi Gluck, Grétry, Piccinni ou Méhul.
A côté des genres instrumentaux consacrés par l'histoire de la musique (concerto, sonate, symphonie), ce Vocabulaire accorde une attention particulière à l'opéra-comique et à d'autres genres dramatiques tout aussi représentatifs de leur temps. Les conventions musicales sont considérées comme la base sur laquelle s'édifie une relation harmonieuse entre le compositeur et son public.
L'innovation dans le langage et dans les formes est donc inséparable de l'horizon d'attente des auditeurs, ce qui explique la part importante qui est faite à des notions esthétiques comme ` Imitation `, ` Rhétorique `, ` Sensibilité `. L'explication des termes musicaux se fonde presque exclusivement sur des écrits publiés entre 1760 et 1830.
Les nombreuses citations valent pour leur clarté pédagogique, mais aussi pour la saveur de leur style souvent teintées d'humour ou de passion polémique, elles nous restituent l'expérience vécue de toute une époque. / Livre /

Editée par la maison d'édition Beuscher, la partition musicale ayant pour titre Cahier de musique 6 portées vous fera découvrir au travers de ses 16 (22 x 17 cm à l'italienne) pages, des morceaux de Auteurs Divers. Cette partition est à classer parmi la catégorie musicale Pédagogie. / Cahier De Musique/Bloc/Feuilles / 16 (22 x 17 cm à l'italienne) pages / Papier À Musique

Gold Cover-96 pages 12 staves per page heavy premium paper erases easily 8 1/2 inch. x 11 inch.; Music Notation Guide.

Le Guide des genres de la musique occidentale présente - au sein de 331 entrées - les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.).
Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables oeuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement de compositions.
Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un usuel au sens fort du terme. / Partition /

Covering Electric & Acoustic-Denny Rauen is a nationally acclaimed master luthier whose clientele includes many top musicians and collectors from around the world - including Keith Richards Buddy Guy Leo Kottke Roger Glover and many more.In this must-have instructional DVD Denny personally teaches:Acoustic Guitar setupElectric Guitar setupJazz Guitar SetupSlide Guide setupFloyd Rose setupAdjusting the truss rodAdjusting intonationAnd many more trade secrets!

Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux. Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours. Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite. Jean-Claude Casadesus L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles. Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante. Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions. De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre. Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique. Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture ! David Lampel / Formation Musicale