Ces Nouveaux Jeux sont une alternative à la série des Jeux de rythmes et jeux de clés, dans une progression étalée sur quatre niveaux au lieu de trois. La démarche pédagogique est à la fois musicale et ludique, au profit d'une solide assimilation technique.
Chaque nouvelle acquisition est appréhendée dans des configurations les plus diverses (seul à une ou deux parties, en ensembles) et des contextes musicaux les plus variés.
Les exercices de rythmes sont agrémentés de quelques partitions tirées de répertoires d'origines diverses. Elles sont proposées avec une grille harmonique simple, indiquée suivant le chiffrage anglo-saxon. Ces musiques brèves sont proposées en deux temps : sans les indications harmoniques, pour ne pas nuire à la lisibilité de la partition pour les élèves, et avec les indications harmoniques dans les dernières pages de l'ouvrage.
/ Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau début de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse Peut-on faire du rythme une discipline à la fois musicale, excitante et formatrice de l'oreille et de la pensée musicale ? C'est une évidence pour ces deux remarquables pédagogues imprégnés de la pensée de Maurice Martenot. C'est donc une démarche globale s'étalant sur tout le deuxième cycle qu'ils nous proposent ici. Mais attention : il faudra en respecter l'esprit... à la lettre ! La préface indique une vraie méthode de travail qui commence par le sensoriel c'est-à-dire la mémorisation des rythmes avant toute lecture, qui se poursuit par des jeux qui n'ont rien de gratuit, continue par écriture et lecture et aboutit à tout un programme de réalisation personnelle qu'il ne faudra pour rien au monde négliger car il est l'aboutissement de toute la démarche. Comme le disent les auteurs, Ce travail sert à développer : - l'appropriation des connaissances - la mémoire - l'audition intérieure - l'imagination musicale - le rapport à l'écrit. Enfin, il faut mentionner que le tout est effectué avec un savant dosage d'exercices spécifiques débouchant sur de très nombreux textes musicaux, contribuant ainsi à accroître la culture musicale des élèves en ajoutant au travail sur le rythme une possible - et souhaitable - pratique vocale et instrumentale. Que dire de plus sinon recommander chaudement ces trois volumes ?

Cet ouvrage permet d'associer étroitement Formation Musicale et apprentissage instrumental dès le 1er cycle.

L'originalité de ce manuel progressif réside dans la possibilité, pour chaque élève du cours de Formation Musicale (1ère année)
- de lire dans la clé de son instrument tout en approchant les autres clés
- d'intégrer les schémas rythmiques par des jeux d'improvisation vocale et instrumentale
- de découvrir la pratique collective (instrumentale, vocale) par des duos, trios, canons.

Ainsi justifiée par sa relation directe avec l'instrument, la lecture solfégique apparaît sous un jour nouveau, re-dynamise l'enseignement musical et place le jeune musicien en situation immédiate d'instrumentiste. / Solfège / Livre / Spirale /

Par JOLLET JEAN-CLEMENT. Ces Nouveaux Jeux sont une alternative à la série des Jeux de rythmes et jeux de clés, dans une progression étalée sur quatre niveaux au lieu de trois. La démarche pédagogique est à la fois musicale et ludique, au profit d'une solide assimilation technique. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée dans des configurations les plus diverses (seul à une ou deux parties, en ensembles) et des contextes musicaux les plus variés. Les exercices de rythmes sont agrémentés de quelques partitions tirées de répertoires d'origines diverses. Elles sont proposées avec une grille harmonique simple, indiquée suivant le chiffrage anglo-saxon. Ces musiques brèves sont proposées en deux temps : sans les indications harmoniques, pour ne pas nuire à la lisibilité de la partition pour les élèves, et avec les indications harmoniques dans les dernières pages de l'ouvrage./ Solfège/Formation Musicale / Solfège

Par JOLLET JEAN-CLEMENT. Ces Nouveaux Jeux sont une alternative à la série des Jeux de rythmes et jeux de clés, dans une progression étalée sur quatre niveaux au lieu de trois. La démarche pédagogique est à la fois musicale et ludique, au profit d\'une solide assimilation technique. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée dans des configurations les plus diverses (seul à une ou deux parties, en ensembles) et des contextes musicaux les plus variés. Les exercices de rythmes sont agrémentés de quelques partitions tirées de répertoires d\'origines diverses. Elles sont proposées avec une grille harmonique simple, indiquée suivant le chiffrage anglo-saxon. Ces musiques brèves sont proposées en deux temps : sans les indications harmoniques, pour ne pas nuire à la lisibilité de la partition pour les élèves, et avec les indications harmoniques dans les dernières pages de l\'ouvrage. / Date parution : 2022-07-20/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par LAMARQUE ELISABETH AND EMMANUELLE. Cet ouvrage est destiné à la 1re année de 1er cycle. A travers des chansons, des oeuvres judicieusement choisies pour leur beauté, leur côté ludique tout en privilégiant la connaissance et le plaisir de découvrir la musique, on retrouve dans les 9 chapitres composés chacun de 6 pages : - une oeuvre d'un grand compositeur avec une petite fiche le concernant ainsi qu'un lien sur des inventions de son époque agrémenté d'anecdotes. - un coup de projecteur sur des instruments. - des chansons du monde. - de la lecture progressive (Cap ou Pas Cap) et de la lecture de clés, travaillées de manière parallèle, en adéquation avec l'apprentissage de la lecture en éducation nationale (globale et syllabique). - des rythmes en imitation : 'perroquet' pour arriver à l'acquisition et les utiliser dans les oeuvres. - du travail vocal et du chant. - du travail d'écoute. - du travail harmonique : tonique / dominante. - un arc en ciel des connaissances permettant de visualiser rapidement les acquis du chapitre. - une page de 'Petit ' à la fin du chpitre pour consolider les connaissances. - l'utilisation d'instruments en classe si le professeur le souhaite. - de l'écriture. - des illustrations permettant à l'élève de se repérer dans chaque chapitre. - des jeux divers. En sus dans le livre de l'élève : - un jeu des 7 familles sur les familles d'instruments. - un jeu de loto sur 22 instruments (travaillés en reconnaissance dans les chapitres). - un jeu de cartes de notes. - un jeu de car tes de rythmes. - un CD, des liens youtube et un lien MP3 sur le site des Editions Henry Lemoine./ Méthode / Formation Musicale

Ce manuel a pour vocation de donner des outils au musicien pédagogue, au professeur des écoles, à l'animateur de métier ou occasionnel afin d'offrir aux enfants une éducation musicale ouverte et ludique. Le matériau de base est un répertoire de chansons enfantines qui permettent d'aborder les champs disciplinaires fondamentaux de l'éducation musicale. Chaque chanson fait l'objet d'une fiche qui propose des activités pour développer l'écoute, le chant, la danse et le jeu d'orchestre. Les chansons pourront être présentées en audition ou en concert/spectacle : un groupe d'enfants chante et danse pendant qu'un petit groupe les accompagne, puis on permute les acteurs avec la chanson suivante.Toutes les fiches ont été utilisées en milieu scolaire avec des groupes classes de 25 à 30 enfants de cycle 2 (grande section, CP, CE1) et 1re année de cycle 3 (CE2). Les animateurs d'ateliers périscolaires utiliseront avec profit ces activités ludiques dans le cadre des nouveaux rythmes éducatifs de 2013. Les professeurs des écoles et les musiciens intervenants dans le cadre des heures scolaires trouveront des séquences pédagogiques détaillées toutes prêtes répondant aux dernières instructions ministérielles de l'Education Nationale (BO hors série #3 de juin 2008). Le contenu de ces fiches répond également aux directives des classes d'éveil et d'initiation musicale en école de musique et conservatoire selon le schéma d'orientation pédagogique d'avril 2008 du Ministère de la Culture. Les activités proposées constituent une ouverture à une pratique musicale et instrumentale à venir. C'est d'un terreau musical dont il s'agit.À travers cet ensemble d'activités, on va chercher à développer chez l'enfant le sentiment rythmique et l'aisancecorporelle, le geste vocal, l'ouverture à l'harmonie. La clé qui réunit ces éléments est l'écoute.Le premier objectif est d'amener l'enfant à l'écoute de lui-même par la sensation de son corps. Les jeux dansés, les jeux rythmiques, le contact avec les autres vont l'aider en ce sens.Le deuxième objectif est de favoriser l'épanouissement du geste vocal afin de chanter juste, l'oreille des enfants sera leur meilleur professeur.Le troisième objectif est de jouer, chanter, danser ensemble en trouvant sa place dans le groupe. Il s'agit donc de mettre en oeuvre une écoute globale.L'ouvrage est structuré de la façon suivante. Vous trouverez un descriptif général de la méthode proposée, ainsi que des outils pédagogiques utilisés. Vient ensuite l'ensemble des fiches.Le 1er groupe de chansons est destiné aux enfants de grande section. Ces chants seront toujours bienvenus en CP/CE1 car les enfants, s'ils les connaissent déjà, auront plaisir à jouer avec et à les découvrir autrement. Certaines activités proposées sont d'ailleurs destinées aux plus grands.Le 2e groupe de chansons fait appel à des jeux de motricité plus avancés, des structures et des formes plus élaborées. Il est destiné aux plus grands.Le 3e groupe comprend des chansons destinées à travailler spécifiquement la motricité. Les musiques associées enregistrées à l'accordéon sur le CD serviront de base aux jeux de motricité tant pour les petits que pour les grands, chacun selon ses moyens. Elles peuvent toutes être chantées à l'exception du #14 (Dans la neige).Les chansons sont proposées par niveau à titre indicatif. N'hésitez pas à vous promener d'un niveau à l'autre selon les besoins en motricité, la maturité du groupe, la disponibilité des enfants?À la fin de la majorité des fiches, ' vers la FM ' vous propose des pistes de lecture, codage, jeux d'audition à l'intention des classes d'initiation des écoles de musique ou pour ceux qui veulent aller plus loin.L'ouvrage est accompagné d'un CD. Les chansons sont enregistrées sans accompagnement, chantées par un homme et par une femme afin que l'intervenant apprenne la chanson. Un accompagnement instrumental est toutefois proposé.Il sert à la motricité, aux jeux d'occupation de l'espace, au repérage rythmique et aux transpositions. Les parties depercussions sont également enregistrées à titre d'exemple. / Eveil

Le but de cette série de manuels est essentiellement technique. Ces livres perdent toute leur valeur s'ils ne débouchent pas sur l'étude de textes musicaux.

Livre CD-Rom PC inclus / Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo : livre cédérom / Lemoine (Henry Lemoine)

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Le but de cette série de manuels est essentiellement technique. Ces livres perdent toute leur valeur s'ils ne débouchent pas sur l'étude de textes musicaux.

Jeu complémentaire à la méthode Martenot, La Course aux notes, enrichie de la clé de fa et d'exercices-jeux adaptés aux classes nombreuses, propose un apprentissage ludique des réflexes de lecture indispensables au musicien. Du do deuxième interligne clé de fa, au la deuxième ligne clé de sol, la progression est calquée sur la formation de la gamme pentatonique à laquelle des rythmes sont peu à peu associés. Les exercices-jeux, conçus pour être menés collectivement et repris individuellement, sont classés en quatre types : jeux d'ordonnance, incitation à la lecture à l'avance, variantes, passage à l'écrit ; ils se présentent selon une progression acquis par acquis. La course aux notes est uniquement parlée et s'adresse à la première année de conservatoire, comme au milieu scolaire. Elle peut être utilisée indépendamment des cahiers Martenot

Six titres à chanter, à mimer et à rythmer pour engager un travail d?expression corporelle riche et pertinent avec des tout-petits ! Tous les éducateurs et enseignants qui ont découvert les trois volets de la collection Toumback ont pu mesurer l?intérêt et le bien-fondé d?une démarche pédagogique basée sur la maîtrise corporelle. Beaucoup ont alors bien mesuré ?qu?habiter son corps? nécessitait un véritable travail sur soi-même pour se libérer des pesanteurs qui entravent trop souvent l?accès à une pratique musicale authentique et naturelle. Dans ce nouvel opus, Toumback Frimousse, Stéphane Grosjean propose à l?intention des tout-petits (à partir de trois ans), un répertoire destiné à asseoir les bases d?un travail rythmique et mélodique en phase avec leur niveau. Privilégiant une approche ludique, il nous livre une démarche fondée sur des jeux corporels associés au chant qui engage tout le rapport de l?enfant à ses futures pratiques musicales. Les six titres qui servent de support à ce travail sont adaptés à la réalité physiologique et aux capacités de ce public (choix du tempo et des paroles en particulier). L?expérience conduite auprès de relais ?petite enfance? et de classes maternelles pendant trois années, apporte à Toumback Frimousse la pertinence et la crédibilité pédagogiques qui justifient le bien-fondé de la formule ?Tout est compliqué avant d?être simple?.