Trio en trois mouvements pouvant être joués de façon séparés. Ces pièces ont pour objectif, la maîtrise du tempo et la prise de conscience de l'écoute. Gabriel Bouchet a suivi ses études musicales au Conservatoire de Mulhouse où il obtint le premier prix de Piano, d'harmonie et de solfège.Percussion solo de l'Orchestre de la Radio de Strasbourg puis de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, il fait partie de la génération des précurseurs de la percussion contemporaine française et européenne.Membre des Percussions de Strasbourg de 1963 à 1988 il est co-auteur de l'enseignement 'Percustra', directeur de l'Ecole des Percussions de Strasbourg et professeur de percussion à l'école Nationale de Musique de Mulhouse.Membres de jury nationaux et internationaux, Gabriel Bouchet dirige ces dernières années des ensembles de musique de notre temps et compose pour la percussion et le cinéma. / Ensemble Multipercussions (Trio)

Au Kenya, le Swahili mot harambee a plusieurs sens. Quand un groupe de personnes se réunissent pour remplir une tâche difficile de physique, ils disent souvent, and ldquo-un, deux, trois... harambee!!and rdquo - dans ce contexte, les moyens de mots: and ldquo-Let ' s go, Let's get fait. and rdquo - un rassemblement spécial pour amasser des fonds pour la construction d'une église ou une école est aussi appelé un harambee. Ces rassemblements disposent souvent de longs discours, la musique et la danse. Dans le contexte de cette composition, harambee signifie ' unité ' ou ' travailler ensemble '. / Choeur D'Hommes (TTTBB) Et Percussions

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Duo clarinette en Sib et percussions : fouet, maracas, 3 temple blocks, tambour de basque, triangle, tom grave.Régis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Clarinette Et Percussions

Jonathan Haessler propose une pièce originale où les deux interprètes jonglent avec les notes et les accents en partageant un même installation. 'Face à face', c'est une écriture précise où les baguettes se croisent dans un subtil jeu d'unisson, d'opposition et de couleurs complémentaires. Alors ?.à vos baguettes !!!Jonathan Haessler est né en 1985 à Colmar. Dès l'âge de sept ans, il travaille les différentes techniques de la batterie avec Benoît Moerlen, puis rejoint l'Ecole Nationale de Musique de Colmar en 1998, dans la classe de Norbert Jensen. Depuis 2001, il étudie les percussions classiques avec Emmanuel Séjourné, Denis Riedinger et Stéphan Fougeroux au Conservatoire National de Région de Strasbourg. C'est l'occasion pour lui d'affiner la recherche de la musicalité de ces instruments. Il obtient le premier prix de percussions et de musique de chambre en 2006. / Ensemble Multipercussions (Duo)

Cette pièce se joue avec 2 groupes d'élèves de niveaux différents :Percussion 1 à 4 : Cycle, 1.Percussion 5 à 8 : Cycle, 2.Les deux groupes jouent les claviers en alternance sur le même matérielInstrumentarium :1 Marimba1 Vibraphone1 Glockenspiel1 batterie4 Timbales - 1 Tam - 1 tom grave - Tambour de basque - Triangle - Klaxon - Fouet - Crécelle - Jazzo Flûte - SirèneFacile - moyen. 3 - 5 mnRégis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Ensemble Multipercussions (Octuor)

Kinesthésique rythmiques présente une série de jeux et d'activités comportant de la musique, le mouvement et les habiletés motrices qui permettent d'exprimer des émotions, de construire la concentration, et d'aiguiser la conscience sensorielle. Un outil merveilleux pour les particuliers, les éducateurs, les animateurs communautaires et des travailleurs sociaux, ce programme fournit un environnement pour les personnes de tous âges, de cultures et des aptitudes à participer, où elles sont applicables et de développer leurs compétences musicales à travers une approche pratique. Le livre propose une variété de mouvements créatifs et les activités sociales / communication intégrés avec de la musique à introduire et à promouvoir les compétences musicales dans un kinesthésique créatifs setting.Rhythmic fournit diverses formes de musique du monde compositions à base de cercle de tambour, des jeux et des activités en utilisant une grande variété de percussions instruments fondés notamment Boomwhackers, des tambours, des formes sonores du monde / tambours sur cadre, les instruments Orff et percussions corporelles. Un DVD pédagogique présentant à la fois l'école et spectacles communautaires est inclus avec le livre. / Percussions

Basson-fagott avec jeux corporel et percussions: grosse caisse et 3 blocs chinois.Une excellente occasion pour les jeunes musiciens de pratiquer la musique de chambre.Régis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Percussions Et Basson

Création
15/11/2019 - Geneve (Switzerland), Concour international de Genève, Centre des Arts, Ecole Internationale
Commanditaire
Concours International de Genève
/ Partitions classique / Cuivres et percussions / Percussion / LEMOINE

Shadow of Paradise was written specially for Melinda Maxwell. The work was completed in 2005 the same year that she recorded the work together with Richard Benjafield (percussion) for the Dutton label.'The work is based on the poem by Samuel Taylor Coleridge Kubla Khan and I have attempted to capture some of the spirit of his highly evocative text in my music.It is structured in three main sections: the opening section (And ‘mid this tumult Kubla heard from far Ancestral voices prophesying war) is dramatic in nature with the oboe announcing two ideas - the first a high repeated note rhythmic pattern (later with multiphonics) answered by six differentlypitched drums and temple blocks and the second a short lyrical phrase mainly built on thirds.In the second section (A damsel with a dulcimer In a vision once I saw…Could I revive within me Her symphony and song) the solo oboe transforms the repeated notes and thirds of the first section into a love song underpinned by the percussionist’s vibraphone and crotales.A short reprise of the very opening leads into the final section (Beware! Beware! His flashing eyes his floating hair! Weave a circle round him thrice…) which mirrors the text with three short dances in chain form folk-like in character and increasingly climactic. A final reprise of the opening seems to suggest a violent end but the oboe’s echo of the love song answered by the percussionist’s crotales brings the work to a gentler conclusion.'            Edward Gregson - December 2011Instrumentation:Solo oboeSolo percussion (6 temple blocks 2 bongos 4 tom-toms vibraphone crotales 2 tambourines)