Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea there is no wind the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante) the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship.

Rob Goorhuis schreef de compositie Amsterdam voor Amsterdam Brass in 2002. Het werk beleefde haar premi?re in 2003 in een uitvoering van de opdrachtgever. De componist zelf Amsterdammer van geboorte heeft in dit werk zijn herinneringen aan de toen ook al bruisende stad muzikaal verwerkt in een combinatie met het heden. De geluiden van de stad zoals Goorhuis die in de 50-er jaren hoorde zijn al dan niet abstract weergegeven in Amsterdam. Amsterdam bestaat uit drie in elkaar overgaande delen. Het eerste deel (Allegro Moderato) beschrijft de grote drukte in de Nederlandse hoofdstad die altijd leeft beweegt zindert en schijnbaar nooit 'slaapt'. Devoortdurende zestiende beweging in de diverse instrumenten benadrukken die immer aanwezige drukte in de stad die in de volksmond bekend staat als 'Mokum'. Zelfs de klanken van een Amsterdams draaiorgel zijn goed hoorbaar in dit eerste gedeelte. De karavaan vuilnisauto's die elke ochtend om 5 uur door de straat van de nog jonge Rob Goorhuis reed is een hoorbare herinnering aan vervlogen tijden. Het tweede deel brengt ons in het Vondelpark aan de rand van het centrum. Het thema wordt voorgesteld door de bugel en voert via variaties op dit thema in diverse andere instrumenten naar een drukker gedeelte van het stadspark om vervolgens weer kort terug te keren naar de oase van rust.Het tempo en de begeleidende beweging zijn bepalend voor het bijzondere karakter van dit middendeel. Het derde deel zet ons weer met beide benen in het bruisende hart van de stad. De euphonium introduceert het grillige thema met karakteristieke toonladderfiguren en kwartsprongen dat in de verschillende stemmen canonisch wordt verwerkt. Halverwege duikt onopvallend het thema van het middendeel weer op dat steeds opvallender naar voren komt resulterend in een verrassend slot. Verplicht werk Nederlandse Brassband Kampioenschappen 2004 - 1e divisie.

Rob Goorhuis schreef de compositie Amsterdam voor Amsterdam Brass in 2002. Het werk beleefde haar premi?re in 2003 in een uitvoering van de opdrachtgever. De componist zelf Amsterdammer van geboorte heeft in dit werk zijn herinneringen aan de toen ook al bruisende stad muzikaal verwerkt in een combinatie met het heden. De geluiden van de stad zoals Goorhuis die in de 50-er jaren hoorde zijn al dan niet abstract weergegeven in Amsterdam. Amsterdam bestaat uit drie in elkaar overgaande delen. Het eerste deel (Allegro Moderato) beschrijft de grote drukte in de Nederlandse hoofdstad die altijd leeft beweegt zindert en schijnbaar nooit 'slaapt'. Devoortdurende zestiende beweging in de diverse instrumenten benadrukken die immer aanwezige drukte in de stad die in de volksmond bekend staat als 'Mokum'. Zelfs de klanken van een Amsterdams draaiorgel zijn goed hoorbaar in dit eerste gedeelte. De karavaan vuilnisauto's die elke ochtend om 5 uur door de straat van de nog jonge Rob Goorhuis reed is een hoorbare herinnering aan vervlogen tijden. Het tweede deel brengt ons in het Vondelpark aan de rand van het centrum. Het thema wordt voorgesteld door de bugel en voert via variaties op dit thema in diverse andere instrumenten naar een drukker gedeelte van het stadspark om vervolgens weer kort terug te keren naar de oase van rust.Het tempo en de begeleidende beweging zijn bepalend voor het bijzondere karakter van dit middendeel. Het derde deel zet ons weer met beide benen in het bruisende hart van de stad. De euphonium introduceert het grillige thema met karakteristieke toonladderfiguren en kwartsprongen dat in de verschillende stemmen canonisch wordt verwerkt. Halverwege duikt onopvallend het thema van het middendeel weer op dat steeds opvallender naar voren komt resulterend in een verrassend slot. Verplicht werk Nederlandse Brassband Kampioenschappen 2004 - 1e divisie.

Concerto No 3 for Euphonium and Band-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et

Le choral Für deinen Thron tret? ich hiermit de Jean-Sébastien Bach est au centre de cette composition.Anton Bruckner fut un des plus fervents admirateurs de Jean-Sébastien Bach. D?ailleurs cette admiration si profonde fut riche de conséquences sur sa propre oeuvre. Dans Spiriti de Thomas Doss on sent planer l?esprit de Bruckner dont l?univers est évoqué par un fragment du choral de la Symphonie n° 5 qui apparaît en filigrane à la fin de l?oeuvre.L?introduction une sorte de marche funèbre expose les premiers fragments du choral de Bach. La musique éclate en segments que Thomas Doss combine et recombine pour construire un premier Allegro turbulentqui s?épanouit dans des tutti puissants. La trame devient exubérante et le divers fragments du choral de Bach finissent par tourbillonner les uns autour des autres dans un vol désordonné.Le passage central (religioso) est de nature méditative et introspective. Une structure en noires pleure une âme éplorée. S?appuyant sur des éléments minimalistes associés aux segments utilisés précédemment le troisième et dernier passage s?achemine vers l?exposition grandiose du choral de Bach. Dans le tourbillon de cloches on sent planer l?ombre des deux grands maîtres de l?orgue.

The three sections of Movements demonstrate the concept of motion in all its orms. The March briskly gets the band going (in motion). section 2 (Sarabande) is solemn and melodious (slow motion) and the Allegro con Brio in section 3 forms an energetic conclusion (commotion) to this enchanting and instructive composition by Patrick Millstone.

The three sections of Movements demonstrate the concept of motion in all its orms. The March briskly gets the band going (in motion). section 2 (Sarabande) is solemn and melodious (slow motion) and the Allegro con Brio in section 3 forms an energetic conclusion (commotion) to this enchanting and instructive composition by Patrick Millstone.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north ofLondon. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegromovement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image. Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely whichwas built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the earlyhours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would havewished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

For 2 trumpets horn 1 (or trumpet) horn 2 (or trombone) and 2 trombones (or tuba).