Major Yvon Ducene wanted a new lush and colourful composition for his Guides military band with André Waignein as its composer. Early in 1979 the composer began his assignement and in October of the same year the finished full score was on the music stands of this prestigious military band of the Belgian Army.The introduction (Grave) mirrors an atmosphere full of serenity in which the theme played by the oboes and the English horn is predominant and immediately holds the listener spell-bound. It is taken up again as central element of the slow movement.The Allegro breaks away from the quiet passion of the introduction. Here the band can really show its capabilities to thefull. Based on a very precise rythm an idiom of sudden desperation and adversity develops which fused with a crushing agression culminates in a kind of eruption soom calmed down by a Lento : peace and quiet has returned thanks to a melody by the horns and soon taken over by the clarinets. In the meantime the saxophone - an instrument full of human emotion - express the main spatial dimension in contemporary psyche. Following a harmonic transition the brass-players take up the theme again in forte whilst the basses and the woodwinds interwine in technical arabesques.The movings of the mind and the heart get an audible and almost touchable shape in the ensuing Allegro a movement characterized by a rhythmic dialogue in which the whole orchestra participates and where the exposition contains a wealth of sound and technical contrasts. The Lento finally uses the central theme of the slow movement again with some occasional references to the two allegros. The last page is of unprecedented grandeur. All the instruments display their most beautiful sound which were named by Jacques Ferschotte when speaking about Honneger 'harmonies d'intensités' harmonies of the unmeasurable.

The Resounding Passionate Heartbeat-L?oeuvre fut donnée en création dans le cadre du Festival des Musiques Militaires des Forces armées japonaises 2010 qui s?est tenu sur l?île de Kyushu. Le thème fut « La passion est en nous ». Swaying in the West Wind révèle une profondeur d?expression poignante. Depuis des siècles Kyushu s?est ouverte aux cultures occidentales. Et c?est la force de ce souffle occidental de l?énergie des habitants de l?île que Satoshi Yagisawa dépeint dans son oeuvre.

Stephen Sondheim's music and lyrics stand as milestones in the world of American Musical Theater. He won Tony Awards for Best Score for a Musical for Passion Into the Woods Sweeney Todd A Little Night Music Follies and Company. All of these shows won the New York Drama Critics Circle Award as did Pacific Overtures and Sunday in the Park with George the latter also receiving the Pulitzer Prize for Drama in 1985. Now for the first time some of his best-loved songs from acclaimed shows are included in a 25-minute choral medley a by Mac Huff. Featuring nine songs that are crafted into three distinct sections this ground-breaking medley provides groups with outstandingchoral treatments of these unique and compelling songs. Available for SATB and SAB voices both concert and show choirs alike can now experience and celebrate the creative artistry of Stephen Sondheim. Songs include: Comedy Tonight Into the Woods Putting It Together Not While I'm Around Losing My Mind Send In the Clowns Company The Little Things You Do Together Being Alive.

Flamenco for Band-Flamenco is a style of music usually played on the guitar to accompany dancing and singing that has its home in Andalusia in southern Spain. It has its roots in the years of Moorish rule of the region (711-1492) although the modern flamenco style dates only from the 18th century. La Caracola (which is the Spanish name for the triton sea shell) is an annual festival of flamenco that takes place around the region’s capital Seville annually in May. This piece does not contain any traditional flamenco melodies but does capture wonderfully the colour passion and energy of this seductive music in a ‘must-have’ work for Beginner Bands.

Whilst making no claims to be stylistically authentic this little piece aims to capture the infectious spirit of mariachi a word whose origins are lost in the mists of time but which describes not only the performers (on guitars vihuelas violins trumpets and harp) but also the music itself. Their music speaks of love passion politics life in the country and revolutionary heroes but is unerringly uplifting in style and immediately recognisable as the spirit of Mexico. A chance to add that Spanish flavour to your concerts.

Mvt. 2: La Sagrada Familia-La Sagrada Familia (Le Temple de la Sainte Famille) est l?œuvre emblématique de l?architecte catalan. Elle est l?un des chantiers majeurs en cours de réalisation dans le monde aujourd?hui. Cet édifice monumental est tellement identifié àGaudí que l?on oublie souvent qu?il n?est ni l?initiateur du projet ni le réalisateur de la plupart des parties visibles du bâtiment actuel.La première pierre fut posée en 1882 d?après les plans de l?architecte Francisco de Paula del Villar. Desdésaccords surgirent et Villar renonça aux travaux. En 1883 le projet fut confié au jeune Gaudí qui n?avait que 31 ans. Celui-ci redéfinit entièrement le projet initial - sauf la crypte déjàcommencée - et le rendit plus ambitieux plus original etplus innovateur. Il en fit le projet de sa vie au point de vivre dans l?enceinte de l?église pour en suivre de plus près la construction. En 1892 on commença la construction de la façade de la Nativité. Pleinement conscient que l?édifice ne seraitjamais terminé de son vivant - même s?il se prenait à rêver que dix années de construction suffiraient - Gaudí souhaitait achever cette façade de son vivant afin que l?ensemble des architectes continuateurs du projet puissent suivre le plusfidèlement ses idées. La Sagrada Familia une fois terminée comportera trois grandes façades (la façade de la Nativité la façade de la Gloire et la façade de la Passion) et 18 flèches symbolisant par ordre de grandeur : les douze apôtres (4clochers pour chacune des trois façades) les quatre évangélistes la Vierge Marie et la flèche culminante pour Jésus-Christ. L?œuvre majeure de Gaudí deviendra alors l?une des structures architecturales les plus impressionnantes jamaisconstruites par l?homme.

Three Russian Dances-Cette suite colorée et variée contient des cheminements surprenants dans un paysage sonore caractéristique de l?âme musicale russe. L?introduction est suivie d?une danse rapide qui s?apparente au Trepak ; les thèmes sont accrocheurs. Le second mouvement Garovot est lent dans l?ensemble et quelque peu mélancolique. Pourtant la passion renaît dans un passage plus animé. Enfin Troika nous emmène pour une promenade en traîneau tiré par des rennes à travers un vaste paysage enneigé.

Berlioz ne révèle aucun talent musical particulier dans son enfance ; ses parents ne sont pas musiciens. Vers l?âge de treize ans il apprend à jouer de la flûte à bec et de la guitare et prend des cours de chant. En 1821 il s?installe à Paris et marche sur les pas de son père en suivant un temps les cours de la Faculté de Médecine. Mais au bout d?un an et au grand désespoir de ses parents il abandonne ses études et entre au Conservatoire de Paris. Sa passion pour l?actrice irlandaise Harriet Smithson qu?il épousera quelques années plus tard (un mariage malheureux) a largement influencé sa vie et sa musique. Lorsqu?il remporte le Prix de Rome en 1830 Berlioz avait déjàcomposé quelques œuvres majeures dont la Symphonie Fantastique. Berlioz devient la figure essentielle du romantisme français. Ses œuvres sont dominées par ses idées novatrices.La première version de l?ouverture Le Corsaire remonte à un séjour que Berlioz fit à Nice en 1844. L?œuvre fut donnée en création sous le titre La Tour de Nice. Par la suite Berlioz remania sa composition et lui donnera son titre définitif Le Corsaire. La référence au roman poétique de Lord Byron à qui le compositeur vouait une grande admiration reste une supposition qui ne fait pas l?unanimité.Cette ouverture fut particulièrement saluée pour son originalité. La musique déborde d?énergie et les effets sont fantastiques. Il n?est donc pas surprenant de constater que Le Corsaire est une des œuvres orchestrales les plus connues et les plus jouées de Berlioz.

Avec Emperor (L?Empereur) le compositeur français Thierry Deleruyelle signe une fresque musicale en trois tableaux consacrée à Napoléon Ier (1769-1821) qui fut Empereur des Français de 1804 à 1815. Le premier tableau « l?Aigle » illustre deux facettes du caractère de l?Empereur : héroïque et éblouissant lorsqu?il mène ses troupes à la victoire sombre et mélancolique dans la tourmente de l?histoire. Le deuxième mouvement est consacré à Joséphine de Beauharnais la grande et unique passion de Bonaparte sa première épouse son incomparable impératrice. La courbe mélodique est noble et élégante l?orchestration riche en couleurs sonores. Le troisième et derniertableau - D?Austerlitz à Waterloo - est un récit de batailles de la grande victoire à la chute définitive. Le climat musical est dominé par un esprit de conquête. Les rythmes soutenus de la caisse-claire symbolisent la chevauchée infernale de la cavalerie impériale. Nous suivons l?itinéraire militaire de l?un des hommes les plus célèbres et les plus controversés de l?histoire de France.

Always Look on the Bright Side of Life est la célèbre chanson extraite de La Vie de Brian troisième film culte de la troupe des Monty Python. Ce long-métrage offre une vision parfaitement corrosive des mécanismes de la passion religieuse ou politique. L?humour noir y règne en maître particulièrement dans la scène finale où Brian crucifié par erreur entonne un joyeux refrain invitant ses co-crucifiés à voir les bons côtés de la vie ! L?arrangement de Stefan Schwalgin reste fidèle au message (positif) de la chanson.

Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué à l'échec Haendel compose dans une période plus que difficile un chef d'œuvre de la musique : Le Messie un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. L?Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste dynamique aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un Chœur Mixte à trois voix (SAT - Set chœur vendu séparément - DHP 1013065-050).

The amazing life story of Ray Charles is featured in the movie Ray starring Jamie Foxx. Ray's unique style and passion for music is forever etched in our country's cultural fabric. Michael Brown gives us a masterful blendof the unforgettable hits Georgia On My Mind I Can't Stop Loving You What'd I Say Hallelujah I Love Her So and Let the Good Times Roll.

(Born for You) Suite Sinfónica-So Nata Per Te — or Naci para ti in Spanish — translates as ?I was born for you?. This symphonic suite is inspired by Pepe Domingo a great music enthusiast and lover of life who wanted to commemorate his long and happy marriage to his dear wife Concha. He commissioned Ferrar Ferran to set to music the great bond of their partnership: the couple will be able to close their eyes and relive through the music their most precious memories one by one.So Nata Per Te is a suite of many contrasts. Its contemporary modern flavours are entertaining while the colourful variations are exciting and fascinating. Audience members may recall happy memories in their ownlives listening to the delightful famous tunes that appear throughout the work and although somewhat different from the originals they are easily recognisable.Ferrer Ferran dedicated this work to Pepe Domingo and his wife Concha not only for their great enthusiasm and passion for music but also for their mutual love. So Nata Per Te was premiered on 27 February 2010 at the Auditorio Florida of Paiporta (Spain) by the Banda Primitiva de Paiporta conducted by the composer.

Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué à l'échec Haendel compose dans une période plus que difficile un chef d'œuvre de la musique : Le Messie un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. L?Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste dynamique aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un Chœur Mixte à trois voix (SAT - Set chœur vendu séparément - DHP 1013065-050).

Adoptez le tempérament espagnol avec cette oeuvre solo pour cor anglais ou saxophone alto. Alternant entre passion et introversion une belle Espagnole évolue sur la piste de danse. À sa manière inimitable le compositeur Carl Wittrock a traduit cette image en une pièce éblouissante et bien équilibrée qui offre à l?auditeur des harmonies exquises entre soliste et orchestre.