Richard Strauss (1864-1949) est surtout connu pour ses poèmes symphoniques comme Don Juan Also Sprach Zarathustra Ein Heldenleben... à côté de cela il a pourtant écrit de nombreux opéras dont ?Der Rosenkavalier? (1911 Dresde) avec libretto de Von Hofmannsthal est sans doute le plus connu. Dans notre ?Jan Cober Series? nous vous présentons cette adaptation particulière de la suite issue de ?Der Rosenkavalier?. Jan Cober a longtemps travaillé à cette adaptation. Il a reconstruit cette suite avec le plus grand soin pour que la musique de Strauss garde le caractère et la vitalité dont elle a besoin pour pouvoir s?exprimer pleinement lorsqu?elle est jouée par un orchestreharmonique. Tout cela sans perdre de vue le grand arc de tension musicale.

Par BALAZS ARPAD. With its energetic impetus and imposing instrumentation, Concertino is certainly outstanding in the oeuvre of Árpád Balázs. Among his compositions for concert band, it is by far the most engaging and exacting work. Passing away and a will to live are simultaneously present in Concertino, which Árpád Balázs composed in memory of his beloved father. Its structure brings Liszt's Hungarian Rhapsodies to mind: its solemn opening, which returns at the end,is followed by a slow and a fast movement. The funereal music of the slow movement evolves from a motif of Bach's St. Matthew Passion with enormous intensification equal to the lament in Grieg's Peer Gynt. It is difficult to imagine a dramatic incandescence with a higher degree of heat. The heartbeat-imitating timpani features significantly at the beginning and the end of the funereal music. The fast movement represents resolution, resignation and regainedgaiety. This part, pulsating like a waltz and echoing the modulation technique of Richard Strauss, is followed by the solemn return of the opening chords.Whether playing or listenting to this tremendously soul-stirring music, you will all encounter a dramatic experience./ Répertoire / Concert Band

A Poem by Hermann Hesse (1877-1962)-Stufen (Degrés) est une composition pour Soprano ou Mezzo-soprano et Orchestre d?Harmonie basée sur le poème philosophique éponyme du romancier et poète germano-suisse Hermann Hesse (1877-1962). Le poème évoque les différentes étapes de la vie. La trame musicale de Jacob de Haan porte la marque de la musique post-romantique de Richard Wagner et Richard Strauss.Stufen est placé sous le signe d?un adieu qui fait la part belle à la mélancolie - motif premier qui détermine l?essentiel du climat musical. Le passage instrumental final se développe comme un contrepoids à la tristesse. La musique change de couleur l?atmosphère est sereine et apaisante : de Lamineur nous passons en Do Majeur tonalité pure innocente et lumineuse. L?accord brisé de trois sons (Do Majeur) dans un mouvement ascendant et l?accord lumineux des flûtes et des hautbois apportent une touche aérienne au développement.

Poema Sinfonico per Orchestra-D?abord élève du Liceo Musicale de Bologne le compositeur et violoniste italien Ottorino Respighi (1879-1936) suit l?enseignement de Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg où il fut quelque temps alto solo de l'Orchestre de l'Opéra. En 1908 alors qu?il séjourne à Berlin il reçoit les conseils de Max Bruch.De retour en Italie il entreprend une carrière de violoniste et d'altiste avant d?être nommé professeur de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome dont il deviendra directeur en 1924. Deux ans plus tard Respighi démissionne de ce poste afin de pouvoir se consacrer pleinement à la composition.Ottorino Respighi est considéré comme l'un des plus grandscompositeurs italiens du début du XXe siècle. Auteur de plusieurs opéras de ballets de quelques cantates et œuvres de musique de chambre de mélodies pour orgue et piano Respighi s?est acquis la notoriété mondiale notamment par le triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss.Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d?Harmonie du poème symphonique Les Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi.

Recalls signifie tout simplement « souvenirs ». L?oeuvre traite davantage de flash-back que du souvenir concret de pensées de personnes ou d?événements.Elle est dédiée au défunt Frans Steurs qui pendant des années a inspiré l?orchestre philharmonique à la demande duquel cet ouvrage a d?ailleurs été réalisé. Le thème principal est dès lors basé sur le nom de « STEURS ». E=mi U=ut (do) R=re et S=si. Ce thème est le fil rouge musical de l?oeuvre et se décline sous différentes formes. L?oeuvre se présente sous la forme d?une histoire que le père Steurs raconte à ses deux filles lesquelles jouent de la fl?te et de la clarinette. Chacune des parties de l?oeuvre présente uncaractère narratif.1. Introduction : le thème principal apparaît pour la première fois au terme d?une brève intro menaçante.2. The Story : le père Steurs tient ses deux filles sur ses genoux et leur raconte des histoires d?antan. Le thème se décline sous différentes formes au son de la trompette et du trombone. L?histoire devient de plus en plus captivante (accelerande poco à poco agitato) jusqu?au récit passionnant d?un épisode du temps de la seconde guerre mondiale. Le père raconte ?tre traqué par l?occupant une situation palpitante musicalement traduite dans la partie3. Danger qui constitue un clin d?oeil à « vor dem Sturm » extrait de « Eine Alpensinfonie » de Richard Strauss.Vient ensuite la partie4. Fugitives laquelle décrit la fuite nocturne devant l?ennemi avec un nouveau thème dans les basses. A partir de la mesure 117 l?agressivité de la guerre est illustrée par de puissantes attaques des cuivres. Le thème principal apparaît une fois encore sous forme accélérée. A partir de la mesure 149 le deuxième thème revient.5. Dialogs : cette partie illustre les conversations entre les deux filles et leur père. Le père parle (mesure 155) les filles répondent (mesure 164 à la fl?te mesure 166 à la clarinette). A la mesure 178 le père répond à ses deux filles sur le ton du thème principal. La discussion s?envenime pour s?achever de manière

Poema Sinfonico per Orchestra-Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras des ballets quelques cantates des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines) dernier volet de la trilogie est composé de quatre mouvements :Circenses Il Giubileo L?Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses en latin). Ce premier mouvement reflète l?agitation autour des jeux spectaculaires dans l?immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s?approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s?inspire largement d?un chant chrétien occidental.L?Ottobrata (La fête de la moisson d?octobre)En octobre Rome fête l?Ottobrata. L?atmosphère est joyeuse on entend des échos de chasse des airs de danses et des chansons d?amour. Une sérénade romantique s?élève dans la douceur du soir.La Befana (L?Épiphanie)La nuit avant l?Épiphanie la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s?apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d?Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d?Harmonie.

Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras des ballets quelques cantates des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Dans le poème symphonique Les Pins de Rome il se montre un maître de l?orchestration par son utilisation de timbrestrès variés et captivants. La composition comprend quatre mouvements et s?ouvre par les Pins de la Villa Borghèse où des enfants jouent près des arbres. Après cette introduction Respighi passe brusquement aux Pins près d?une catacombe : les pins projettent leur ombre sur l?entrée d'une catacombe d?où s'élève un hymne grégorien mélancolique. Les Pins du Janicule est un nocturne où les pins se profilent au clair d'une lune sereine. Dans les Pins de la Via Appia (Voie Apienne) le jour se lève : La campagne tragique est veillée par des pins solitaires. La musique ressuscite la vision glorieuse d'une armée consulaire en marche vers le Capitole.

Recalls signifie tout simplement « souvenirs ». L?oeuvre traite davantage de flash-back que du souvenir concret de pensées de personnes ou d?événements.Elle est dédiée au défunt Frans Steurs qui pendant des années a inspiré l?orchestre philharmonique à la demande duquel cet ouvrage a d?ailleurs été réalisé. Le thème principal est dès lors basé sur le nom de « STEURS ». E=mi U=ut (do) R=re et S=si. Ce thème est le fil rouge musical de l?oeuvre et se décline sous différentes formes. L?oeuvre se présente sous la forme d?une histoire que le père Steurs raconte à ses deux filles lesquelles jouent de la fl?te et de la clarinette. Chacune des parties de l?oeuvre présente uncaractère narratif.1. Introduction : le thème principal apparaît pour la première fois au terme d?une brève intro menaçante.2. The Story : le père Steurs tient ses deux filles sur ses genoux et leur raconte des histoires d?antan. Le thème se décline sous différentes formes au son de la trompette et du trombone. L?histoire devient de plus en plus captivante (accelerande poco à poco agitato) jusqu?au récit passionnant d?un épisode du temps de la seconde guerre mondiale. Le père raconte ?tre traqué par l?occupant une situation palpitante musicalement traduite dans la partie3. Danger qui constitue un clin d?oeil à « vor dem Sturm » extrait de « Eine Alpensinfonie » de Richard Strauss.Vient ensuite la partie4. Fugitives laquelle décrit la fuite nocturne devant l?ennemi avec un nouveau thème dans les basses. A partir de la mesure 117 l?agressivité de la guerre est illustrée par de puissantes attaques des cuivres. Le thème principal apparaît une fois encore sous forme accélérée. A partir de la mesure 149 le deuxième thème revient.5. Dialogs : cette partie illustre les conversations entre les deux filles et leur père. Le père parle (mesure 155) les filles répondent (mesure 164 à la fl?te mesure 166 à la clarinette). A la mesure 178 le père répond à ses deux filles sur le ton du thème principal. La discussion s?envenime pour s?achever de manière

Poema Sinfonico per Orchestra-Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras des ballets quelques cantates des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines) dernier volet de la trilogie est composé de quatre mouvements :Circenses Il Giubileo L?Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses en latin). Ce premier mouvement reflète l?agitation autour des jeux spectaculaires dans l?immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s?approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s?inspire largement d?un chant chrétien occidental.L?Ottobrata (La fête de la moisson d?octobre)En octobre Rome fête l?Ottobrata. L?atmosphère est joyeuse on entend des échos de chasse des airs de danses et des chansons d?amour. Une sérénade romantique s?élève dans la douceur du soir.La Befana (L?Épiphanie)La nuit avant l?Épiphanie la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s?apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d?Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d?Harmonie.

Jubiläumsausgabe - Highlights aus 25 Jahren YAMAHA BLÄSERKLASSE. Par . / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Concert Band/Harmonie