from Symphony No. 1. Par BRAHMS JOHANNES. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et l’attente d’une vie ». C’est ainsi que l’on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée à bien qu’à l’automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de l’Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais d’une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique à la portée des plus jeunes ! / Niveau : 1.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Plädoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch ‘Frieden auf Erden’. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausführenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte ‘Et In Terra Pax’ wie ein flehendes Gebet für den Frieden. Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: ‘ConCErtbAnD VlAmErtingE’ und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Während der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch führt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plötzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veränderten Klangfarbe; die Worte ‘Et In Terra Pax’ runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das überraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest währenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet für die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphäre des Beginns wieder zurück. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das “Et In Terra Pax’ durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird. Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken über den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstörung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhören und zu fühlen. Am Ende macht die anfängliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Möge die Friedlichkeit auch im täglichen Leben die Grausamkeit verbannen… / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for Large Wind Band Concert Band Signature Series. Par BARNES JAMES. Hope Arises is one of two new works requested in 2021 of composer James Barnes by Colonel Donald Schofield, to be written for the United States Air Force Band. It is a short piece intended to be used as an opener for AFB's tour concerts. It opens with a dramatic brass fanfare, based on consecutive perfect fourths first introduced by horns and euphoniums, followed by a short oboe solo. An ascending line in mallets and woodwind provide a rather celestial transition, taking the listener to a lively, melodic allegro, which is based on the same opening fourths. This allegro theme is developed until a return to the opening fanfare is powerfully re-announced in brass. The work concludes quite dramatically, and includes a return of the ascending line in woodwinds, mallets, harp and piano. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band

Par HIROSE HAYATO. Glory of David ist ein Blasorchesterwerk uüber die biblische Geschichte von David und Goliath. Ein Allegro animato, ein Allegro misterioso und ein Allegro energico stehen fuür drei wichtige Stationen im Leben des Hirtenjungen David, der nach dem Sieg uüber den Riesen Goliath König von Israel wird. Mit seiner starken und dramatischen Orchestrierung ist Glory of David ein ideales Konzert- und Wettbewerbstuück, das Musiker und Zuhörer gleichermaßen beruührt. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. James Curnow. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Le motet a revêtu différentes formes au cours de son évolution et a joué un rôle important dans le développement de la musique polyphonique vocale entre les XIIIe et XVIIIe siècles. En janvier 1773, Mozart séjourne à Milan en compagnie de son père et y écrit une oeuvre originale pour le castrat Venanzio Rauzzini : le motet Exultate, Jubilate KV 165. Cette oeuvre sacrée en trois parties rappelle une véritable 'sinfonia' italienne : la pièce suit l’ordonnancement logique Allegro - Andante - Allegro final qui se termine par l’ Alleluia, somptueux témoignage de virtuosité vocale. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Arr. James Curnow. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Le motet a revêtu différentes formes au cours de son évolution et a joué un rôle important dans le développement de la musique polyphonique vocale entre les XIIIe et XVIIIe siècles. En janvier 1773, Mozart séjourne à Milan en compagnie de son père et y écrit une oeuvre originale pour le castrat Venanzio Rauzzini : le motet Exultate, Jubilate KV 165. Cette oeuvre sacrée en trois parties rappelle une véritable 'sinfonia' italienne : la pièce suit l’ordonnancement logique Allegro - Andante - Allegro final qui se termine par l’ Alleluia, somptueux témoignage de virtuosité vocale. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Through variations in tempo and tone, the Symphonic Variants bring forth the sonority of the euphonium and the skills of the soloist. The work begins with an allegro con espressivo statement of the theme and alternates with adagio and allegro con spirito variations. Lento, presto, and pesante treatments add further interest to the composition. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band

Par VAN DER ROOST JAN. This suite was composed by Jan Van der Roost on the occasion of the 110th anniversary of the ‘Koninklijke Sint Martinusfanfare’ (Royal Saint Martinus Fanfare Band) from Halle (Belgium). The composer was required to create a suite in three movements based on three images associated with the ‘Sint Martinusfanfare’ from the small town of Halle in the province of Brabant. The first movement (Andante Pomposo) describes Martin, a soldier in the Roman army. In Andante Moderato we see the image of Martin, who become a Christian and chooses to devote his life to God. In this movement, the composer was inspired by the Brabantine gothic art of the Sint Martinus Basilica in Halle. Thecontrast between the dark Basilica and the statue of Our Lady between the soaring pillars will vividly come to life for audiences of this descriptive piece. The final movement, Allegro Molto Vivace’, could have been an image for a frivolous peasant in the Halle carnival. In a triptych about St. Martin it is more fitting to refer to it as an apotheosis, the crown on the pastoral work of Martin, Bishop of Tours, Patron Saint of the Fanfare Band and the Basilica of Halle. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Wine, Women and Song, op. 333. Par STRAUSS JOHANN (FILS). À l’instar du Beau Danube bleu, la valse Wein, Weib und Gesang, op. 333 ( Aimer, boire et chanter, 1869), a été composée, à l’origine, pour le Wiener Männergesangverein (Choeur d’Hommes de Vienne). Johann Strauss s’est inspiré d’une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin, les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (“Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang, der bleibt ein Narr sein Leben lang”). La version originale de Strauss s’ouvre avec un long passage d’ouverture de près de cent mesures ( Quasi religioso, suivie d’un Allegro ), très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie en est égalementdépourvue, mais débute néanmoins avec une introduction brillante ( Maestoso ) d’où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard, dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l’art de vivre viennois ; Strauss s’appuie sur la chanson à boire ' Stoß an, stoß an, du Liebchen mein ' (“Trinquons, ma bien-aimée”) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d’élégance. Et bien entendu, comme dans toutes les autres valses de concert, le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l’oeuvre. / Niveau : 3 / Valse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Grand Overture. Par VAN DER ROOST JAN. Crescent Moon débute de manière solennelle dans le registre moyen et se déploie progressivement en une orchestration plus brillante. Après cette introduction quelque peu grandiose, un allegro virtuose émerge, occasionnant des prouesses techniques dans tous les registres. Un climat d’optimisme joyeux domine ce mouvement - une ambiance très appropriée pour une occasion aux couleurs hautement festives. Que cette oeuvre contribue à stimuler l’optimisme et la confiance en un avenir meilleur. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-04/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie