Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Par HUREL PHILIPPE. 'Ecrire avec un matériau 'thématique' le plus simple possible et réagir pas à pas (step by step), tels furent les objectifs compositionnels de cette pièce. Par ailleurs, la composition au même moment clé D'un trait pour violoncelle, pièce organisée à partir de gestes instrumentaux, fut aussi déterminante dans l'écriture de Step. Après une première partie très contrapuntique dans laquelle les quatre instruments jouent en imitation, le long solo de clarinette basse ornementé par une flûte nerveuse souvent proche du bruit et par quelques sons de temple blocs et de piano, n'est pas sans rappeler l'écriture incisive et gestuelle de D'un trait. Step est une sorte d'aller-retour entre l'écriture libre et gestuelle et l'écriture contrainte et contrapuntique - les opérations étant alors calculées avec le programme Openmusic -, le seul matériau les unissant, à l'exception des champs harmoniques communs dans lesquels elles se développent, étant une simple tierce mineure qui se glisse entre les instruments et qui, incrustée dans la texture, reste souvent comme un souvenir lointain. Cette pièce, comme Cantus (2006) et D'un trait (2007), diffère de mes pièces antérieures, d'abord sur le plan rythmique. car la pulsation y est moins présente, et puis sur le plan instrumental, les instruments ayant ici une individualité plus marquée sur le plan des gestes et des modes de jeu. Mais on retrouve cependant un traitement harmonique hérité du travail sur les spectres et une volonté de changement rapide des couleurs, un désir de mouvance permanente et de modulation.' Step est dédiée au New York new music ensemble. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Ensemble

Arrangeur: Mark Taylor. Par DORHAM KENNY. Exemple détendue Latin classique de Kenny Dorham est un must pour tous les programmes de jazz. Mark a conservé les éléments de la version originale à l'aide d'un petit groupe (alto, ténor, trompette et trombone) sur la déclaration d'ouverture, puis le saxes jouant le thème secondaire important. Inclus après que la section solo flexible est un sax soli, shout ensemble et stop-temps section mettant en vedette la batterie. Ce graphique est destiné à devenir un classique en soi. / Jazz / Répertoire / Ensemble

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le rapport à la peinture est un des éléments essentiels de ma musique: Pluie-Vapeur-Vitesse est le titre d'une toile de William Turner sur laquelle j'ai eu l'occasion d'écrire un article dans un supplément de Télérama à propos de l'exposition Turner-Whistler au Musée d'Orsay. J'ai eu envie de prolonger ces propos en écrivant cette pièce pour ensemble. En voici un extrait: 'On pourrait rapprocher la diagonale de ce chemin de fer de l'idée de 'trajectoire' dans une oeuvre instrumentale, indissociable du geste instrumental. L'une et l'autre contribuent à accentuer la sensation de mouvement, exprimée ici par le terme de 'vitesse'. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Ensemble

Arrangeur: Michael Philip Mossman. Par COLTRANE JOHN. Rendu célèbre par John Coltrane, mais traité ici dans un style plus traditionnel des Afro-Latin, c'est quelque chose d'un peu différent pour l'ensemble de jazz. Comme avec tous les graphiques de Mossman, la section rythmique méticuleusement codée pour assurer le style correct. Le patron de 3/4 tout au long de tirages lourdement sur l'Afrique de l'influence et la mélodie est magistralement passée d'une section de l'article. Une seule échelle pentatonique travaille pour la section solo, ce qui en fait un véhicule merveilleux pour impliquant de nombreux solistes. / Musique latine / Recueil / Ensemble

Arrangeur: Sy Johnson. Par MINGUS CHARLES. Cette composition Mingus classique est censée être effectuée avec un sentiment d'un ' colère 'ou le sarcasme et projets définitivement une nervosité. Le sax bari et os basse auront plaisir avec l'ouverture et il ya beaucoup pour le reste de l'ensemble pour obtenir enthousiasmés par ainsi que dans cette romp swing moyennes. / Jazz / Recueil / Ensemble

Par BORDERIEUX GUY-JACQUES. Voilà une pièce qui séduira les élèves, les professeurs et le public. Elle réunit en effet pas moins de 7 classes instrumentales et 10 instrumentistes plus le chef. Cette pièce correspond tout à fait à l'attente des professeurs qui recherchent de nouvelles pièces permettant de réunir au sein d'un même programme différentes classes d'un même conservatoire. Idéale de par son caractère brillant, pour une audition ou un concert de fin d'année, elle permettra de réunir des élèves de fin de 1er cycle et début de 2e cycle dans une aventure musicale où chacun y trouvera son compte. Jean Geoffroy / classique / Date parution : 1999-03-10/ Répertoire / Ensemble

Par ROBIN YANN. Übergang II, tout comme Übergang I, s'appuie sur cette notion d'état transitoire provenant du Livre Tibétain des Morts, le Bardo Thödol, qui signifie 'la libération par l'écoute dans les états intermédiaires' : bardo (état intermédiaire) thö (entendre), dol (libérer). Le Bardo Thödol décrit les états de consciences et de perceptions se succédant pendant la période qui s'étend de la mort à la renaissance. Cette idée de libération par l'écoute est au centre de ce projet. Le son, et les énergies qui s'en dégagent ont des vertus libératrices. Le son libère notre esprit, notre imaginaire - il le fait voyager. L'expérience de l'écoute a un puissant impact sur notre temps biologique et nous place dans un état intermédiaire, transitoire, au regard du grand continuum qui est la vie. Übergang II, pour 13 instrumentistes, se veut être une expérience sensorielle au travers du son, une expérience limite à même le timbre où tout n'est que passage... / Contemporain / Répertoire / Ensemble

Edith Canat de Chizy n'a jamais quitté le monde des cordes. C'est à partir de cette couleur de base que semble prendre naissance toute la palette de ses timbres. Vibratile, irisée, insaisissable, sa musique délivre une énergie joyeuse et bondissante. Les arabesques de l'écriture, autres feux follets aux contours imprécis, ne s'interdisent en effet aucun lyrisme, aucun geste expressif, et s'élancent parfois, comme une irradiation de l'âme, vers ce qui souvent nous dépasse: les aériennes figures de l'émotion et de la grâce. / Ensemble

Thema Und Variationen. Par SCHOENBERG ARNOLD. Arnold Schönberg (1874-1951), né le 13.9.1874 à Vienne comme fils d'abusinessman. Il commence à jouer de la violinwhen il était 8 et plus tard changé pour violoncelle.De l'âge de 21 ans, il est un musicien professionnel. On trouvera plus d'information en 22003a de l'UE./ Répertoire / Ensemble

Arrangement and orchestration by Andrea Cappellari. Raccolta di brani di musica d'insieme ad organico variabile ad uso delle scuole di musica, scuole medie a indirizzo musicale o licei musicali. / Pop & rock / Recueil / Ensemble

Par SCHLEIERMACHER STEFFEN. Détails de la formation instrumentale: 1.1.1.1-1.0.0.0-perc- Pianot-strings - Durée: 12' -/ Répertoire / Ensemble

Par SCHLUNZ ANNETTE. Détails de la formation instrumentale: Violonsolo- Flûte Traversière cl(=bcl)- Cor Trompette - Violon. Alto vlc. Contrebasse - Durée: 16' -/ Répertoire / Ensemble

For 7 Players. Par WAHREN KARL HEINZ. Détails de la formation instrumentale: fl(=afl).cl(=bcl).perc- Violon. Alto vlc. Contrebasse - Durée: 12' - Format: DIN A4/ Répertoire / Ensemble

Par TIET TON-THAT. Bande originale du film de Tran Anh Hung. Prix de la Caméra d'Or au Festival de Cannes en 1993. / contemporain / Répertoire / Ensemble