12 Pop-Hits in Easy Arrangements with additional 2nd part. Des chansons pop faciles à jouer ! • des chansons célèbres dans des arrangements faciles • pour un ou deux instruments • pistes audio play-along incluses Après des débuts remarquables, la nouvelle collection play-along présente dans son deuxième volume une sélection encore plus variée : ceux qui aiment les hits actuels de la pop, les chansons célèbres issues de films et les indémodables et veulent les jouer dans des arrangements faciles et mélodieux sont au bon endroit ! Vous y trouverez, entre autres : Water under the bridge (Adele) Human (Rag ’n’ Bone Man) The sound of silence (Disturbed) Tears in heaven (Eric Clapton) Isn’t she lovely (Stevie Wonder) / Niveau : Facile / Recueil / Flûte Traversière

Cela faisait longtemps que je voulais écrire une pièce pour flûte seule. En fait, depuis Eolia, une oeuvre des années 80 dans laquelle j'avais essayé de détourner le jeu volubile normal de la flûte tel qu'on l'employait dans la littérature traditionnelle. Dans Loops, le son de la flûte et les techniques de jeu importent moins finalement que les processus de transformation mis en oeuvre. Le titre de la pièce annonce et désigne déjà le principe d'écriture. Il y a un côté allitératif dans ce titre et je tiens absolument à conserver l'esprit qui caractérise ce genre de pièces. Je pars de petits motifs rythmiques qui se répètent et se transforment au fur et à mesure. En fait, ce sont des formules simples qui, par ajout ou soustraction successifs, finissent par créer elles-mêmes de nouvelles boucles. Ce qui m'intéresse, c'est ce qu'il y a entre les deux, la façon dont on y arrive et dont on en repart. Le résultat du processus m'importe peu. La boucle, elle, m'intéresse parce qu'il y a répétition et la répétition m'intéresse parce qu'elle est au fondement de toute transformation dans le temps. Dans cette oeuvre, le principe est poussé à l'extrême. Avec Open music, J'ai trouvé un système pour implémenter cette idée de répétition et de bouclage, tout un programme qui permet de prévoir la façon dont doivent se dérouler les transformations. Je n'avais encore jamais utilisé la boucle de façon aussi dépouillée, avec un seul instrument. Cette idée est pourtant prédominante dans toutes mes pièces. Il y a toujours eu ce principe de répétition dans ma musique. Sur le plan formel, il permet à l'auditeur de mieux comprendre, d'avoir des repères. Loops est une pièce que j'ai faite de façon très objective, mais à partir d'éléments intuitifs, improvisés vocalement lors de conférences. Je tente certaines choses ludiques. Je les teste... Un peu à la manière de Schoenberg lorsqu'il construisait ses contrepoints et ses carrés... Contenu : Compositeur/Auteur : HUREL Philippe Discipline/Instrument : flûte solo Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : nov.-99 Niveau de difficulté : 5 Nombre de pages : 4

Les solos dans cet ouvrage sont tous basés sur des mélodies composées par des femmes. Ils sont particulièrement bien adaptés à la performance sur la flûte et fournir une excellent matériel pour développer les compétences phrasé, souffle-contrôle étendu et tonguing rapide. Trois des mélodies plus célèbres du monde sont ici : Mildred Hill 'Happy Birthday' (à l'origine ' Bonjour à vous'), 'Baguettes' de Euphemia Allens (à l'origine ' The célébré Chop Waltz') et Effie Corckett ' Rock-a-Bye, Baby. ' Moins bien connus délices comprennent Faustine Hodges 'Parce que je suis vingt-cinq' et 'Fly Away' de Percy Florence, ainsi que 'Danse des guerriers' de Amanda Aldridge et la liste s'allonge sur et sur. Une édition séparée enregistreur est disponible. / Flûte Traversière / 52 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Wolfgang Amadeus Mozart's (1756-1791) Flute Concerto in D is an adaptation of the original Oboe Concerto in C which the composer reworked in 1778. The Concerto remains widely studied and performed on both instruments making it one of the more important Concerti in the woodwind repertoire. Concerto in D is in three movements; 1. Allegro aperto 2. Adagio non troppo and 3. Rondo: Allegretto. The first and last movements are in the tonic key whilst the second movement is in the subdominant key of G major. All three movements contain a cadenza which initially would have been left forthe performer to improvise. However cadenzas have since been written including those of Johannes Donjon (1839-1912). Donjon was a prominent flautist of his time and his understanding of Mozart's Flute Concerto in D is second to none making his cadenzas well-informed and essential to performers of the concerto.

C Flute. The play-along book ?Playing with the Orchestra VOL. I? has been designed for flute, Bb clarinet, oboe, Bb trumpet, F horn, violin and cello. The original symphony orchestra part for each instrument is printed in its own edition. The orchestral recordings were performed by an 80-strong professional orchestra, the Bratislava Symphony Orchestra, conducted by David Hernando Rico. The series includes many successful works by the composer Otto M. Schwarz, such as ?Around the World in 80 Days?, ?Nostradamus?, ?Dragon Fight?, ?The Story of Anne Frank? and most recently ?The White Tower?, compositions that also feature in the Top 40 of the world-wide Classic New Releases on Spotify.

These Baroque chamber-pieces are a wonderful training ground for students and are filled with opportunities for fun music-making for enthusiasts and professionals alike. Included are Telemann's Trio in F Major and Trio Sonata in Bb Major along with Handel's Sonata No. 3 in C Major. Includes a high-quality printed music score and a compact disc containing two recordings: a complete performance with soloist and a second version with the accompaniment... you become the soloist! Performed by Rameau Trio: Jean Antrim flute Accompaniment: Fortunato Arico viola da gamba Jocelyn Chaparro harpsichord

Selected from the 2018???2021 syllabus. Score and Part Audio Downloads-This book contains nine pieces selected from ABRSM?s 2018?2021 Grade 4 Flute syllabus.Key features: Nine pieces in a range of styles chosen from Lists A B and C with Piano accompaniment Classic repertoire and newly commissioned pieces and arrangements Footnotes with helpful information about the pieces Audio performances by expert musicians plus accompaniment-only tracks for use when practising (download code included in the book)

C. Paul Herfurth and Hugh M. Stuart. The complete instruction tutor for the flute. Takes you through the basic techniques and allows you to progress to an advanced stage of playing.

Selected from the 2018???2021 syllabus. Score and Part Audio Downloads Scales and Sight-Reading-This book brings together ? for the first time ? selected exam pieces scales and arpeggios sight-reading and audio downloads to support ABRSM?s 2018?2021 Grade 3 Flute syllabus.Key features: Nine pieces in a range of styles chosen from Lists A B and C with piano accompaniment Classic repertoire and newly commissioned pieces and arrangements Footnotes with helpful information about the pieces All the new scales and arpeggios from 2018 Sample sight-reading tests for the new requirements from 2018 Audio performances by expert musicians plus accompaniment-only tracksfor use when practising (download code included in the book)

Selected from the 2018–2021 syllabus. Score & Part Audio Downloads-This book contains nine pieces selected from ABRSM’s 2018–2021 Grade 3 Flute syllabus.Key features: Nine pieces in a range of styles chosen from Lists A B and C with piano accompaniment Classic repertoire and newly commissioned pieces and arrangements Footnotes with helpful information about the pieces Audio performances by expert musicians plus accompaniment-only tracks for use when practising (download code included in the book)