Classroom Activity-The Student Activity Books are fun-filled educational companions to the Succeeding With The Masters repertoire collections - an ideal way for students to explore the world of master composers. Features: Puzzles and games which transport students into the Baroque Era Enjoyable listening activities foster aural skills and knowledge of musical style. Creative exercises and writing activities stimulate the imagination. Students get to know J.S. Bach Handel and D. Scarlatti in a personal way!

Orchestre a L'École. Par METZ JEAN-JACQUES. Ce second volume d'Urbain's band book est la continuité de notre précédent ouvrage pédagogique. Nous vous proposons, après une initiative exclusivement orale, un chemin vers l'écriture et la lecture musicales. Dans UBB1, le répertoire est intégralement composé autour des musiques actuelles. Dans UBB2, le répertoire baroque fait son apparition. Ces deux esthétiues, baroque et musiques actuelles ont été choisies car l'expérience m'a monté qu'elles étaient les mieux à même de faire acquérir en profondeur et ”naturellement” les fondamentaux nécessaires à la technique instrumentale de nos instruments : sonorité, tessiture, tonicité et liberté du jeu des enfants... Ces pièces permettent également de jouer en grand groupe et rapidement à plusieurs voix. Enfin, il est important de rappeler que cette méthode s'adresse à des enfants entre 7 et 11 ans. / Méthode / Formation Musicale

nterpréter, improviser et composer à 2 voix dès le 1er cycle, un patrimoine musical vieux de plus de 11 siècles, c?est ce que propose Joël Gauvrit avec ce recueil innovant. 194 duos du Moyen-Âge à nos jours avec des exemples de toutes les pratiques improvisées permettant de renouveler l?enseignement musical. Des pièces dans tous les modes, une table de diminutions, du répertoire médiéval et baroque et 5 créations commandées spécialement pour l?ouvrage permettent à tous les professeurs d?aborder toutes les époques avec un support pédagogique adapté.
Toutes les pièces ont un ambitus accessible, des paroles de substitution sympas et adaptées aux jeunes, écrites spécialement pour l?ouvrage afin de remplacer les paroles originales en langues anciennes. La présentation en couleurs montre l?évolution de la notation (notation ancienne superposée à la moderne en clé de sol). Les commentaires guident l?analyse et des détails en postface permettent d?aller plus loin dans la compréhension de la notation et dans la pratique de l?improvisation.
L?ouvrage est pensé pour l?usage collectif en classe, avec un grand format à poser sur un pupitre pour 2 ou 3 élèves. Les enregistrements chantés et joués par des professionnels, disponibles en ligne, permettent de poursuivre le travail à la maison, avec chaque fois le duo, les voix séparées aussi bien avec les paroles originales qu?avec les paroles de substitution.
Ce projet a bénéficié d?une cagnotte en ligne qui a permis de financer les traductions, les textes de substitution pour le chant et les enregistrements audios qui accompagnent l?ouvrage. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / Symetrie

This book provides a wonderfully clear and concise introduction for each musical form---step by step, from the most elementary to the most complex---with examples of the most popular compositions from the Baroque, Classical, and Romantic eras. A correlated CD is included to enhance the learning process. / Formation Musicale

Classroom Activity And Poster Pack-Benjamin Britten's celebrated and much-loved Young Person's Guide To The Orchestra began life in 1946 as a British Government commission for music to accompany an educational film aimed at introducing the young to the instruments of the orchestra. Britten's eventual theme and variations form features a showcase for every instrument or instrumental group based upon a popular theme adapted from Henry Purcell along with explanatory narration.In this classroom pack Wesley Ball presents a selection of strategies for children to explore Britten's musical guide using worksheets listening maps and more. The activities are intended to engage children inthe active understanding of the orchestra and its growth from the Baroque period onwards. The lessons are all supported by an accompanying CD recording of the full work.This edition is complete with a full Instrumental Poster Pack comprising 24 posters and fun facts to decorate the classroom and further aid the teaching of orchestral instrumental information.

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ?
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ...
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture... et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant ?uvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

L?ouvrage de Derek Bailey concerne l?ensemble des pratiques musicales, bien au-delà de tel idiome ou de tel style, et, de ce fait, il s?adresse à tous ceux ? musiciens, enseignants, mélomanes ? qu?intéressent les mécanismes de création au sens le plus large.

L?objectif premier de l?auteur est de mettre en évidence la présence de l?improvisation dans les domaines les plus variés de l?histoire et de l?expression musicales (musiques indienne, flamenco, baroque, d?orgue, rock, jazz, contemporaine, improvisation libre).

À l?intérieur de cette trame, la réflexion conduit à dégager les traits communs à toute forme d?improvisation, sans que jamais le propos ne verse dans le syncrétisme ou la confusion entre les genres et les concepts. Pour cela, l?auteur s?est appuyé sur les témoignages de nombreux improvisateurs, pratiquant leur art dans des contextes les plus divers.

C?est seulement au terme de ce tour d?horizon que l?auteur se tourne plus précisément vers sa propre expérience, l?improvisation libre ou « totale », lieu de tous les possibles... À ceux qui parlent d?avant-garde ou de musique expérimentale, Derek Bailey rétorque qu?une improvisation « libre » a été pratiquée à toutes les époques, et que, selon toute vraisemblance, la première exécution musicale de l?histoire de l?humanité a été une improvisation libre !

À l?opposé du manuel ou du traité, ce livre nous invite à examiner les questions soulevées par l?improvisation et plus généralement par la pratique de la musique : technique instrumentale, rapports avec le public, composition, enregistrement, pédagogie, notion de groupe... / Livre / Agrafé /

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ? L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur. N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante.

Accord des 3 Sons - Textes-As one of the fundamentals in the study of harmony particularly for Baroque music Henri Challan (1910-1977) provides an imperative aid to the understanding of Figured Bass. Challan a French composer and music educator was appointed Professor of Harmony at the Paris Conservatoire in 1936. He compiled 380 Basses Et Chants Donnés during 1960 after a considerable amount of time working in the field. With Challan's experiences in mind  380 Basses Et Chants Donnés is very well-informed. The first volume provides 90 exercises in which the student can practice the basics ofthe realisation of figured bass. Challan's 380 Basses Et Chants Donnés is essential to all harmony studies given that the realisation of figured bass remains an important part of music education.