The Planets-Written in 1995 as one part of Lorentzen's 'Suite of Seven Pieces for organ' Mercurius is a symbol of merchants trade and thiefs traditionally depicted with wings on his heels forever restless scurrying about. The music is divided into sequences of four resulting in a sense of weightlessness and hurried urgency. The first complete performance of 'The Planets' took place in 1996 and was given by Jens E. Christensen.

7 Pieces For 7 Decades-The Ebor Organ Album celebrates the 70th Anniversary of the York & District Organists' Association with seven pieces from seven decades including: 'Dance For Joy' 'Intrada On York' 'Arietta' 'Postlude On York' 'Prelude On Horsley' 'Bagatelle' and 'Carillionette On Merton'.

Partition pour orgueNombre de pages : 350Louis Marchand, probablement le musicien le plus brillant, le plus novateur et le plus expérimental du Grand Siècle, en reste toujours le plus méconnu, peut-être en partie du fait de la destination quasi exclusive de son œuvre au grand orgue. Secret, irritable et fantasque, il savait certes moins bien que son rival François Couperin s'attirer les faveurs de la cour, mais public et critiques le tenaient à l'époque en bien plus haute estime, malgré ses frasques légendaires. Divorcer, offenser publiquement Louis XIV et affronter Bach en concours singulier, il faut bien avouer que cela faisait beaucoup pour un seul homme autour de 1700, soit plus d'un demi siècle avant celui que l'on a traditionnellement coutume de tenir pour le premier musicien libre et affranchi: Mozart. La forme du roman, de préférence à l'essai ou à la simple biographie, s'est donc tout naturellement imposée d'emblée comme seule capable de rendre justice à l'imagination, la verve et le douce folie du personnage, incontestablement un musicien brillant, hors norme et fascinant, à découvrir de toute urgence.

Verschiedene (S. Einzeltitel). Meuser, Michael / Degott, Matthias / Koch, Georg / Kohlmann, Mathias / Berning, Thomas (Trad.) -/ RĂ©pertoire / Orgue

Brass and Percussion Parts-Includes: 1. Royal Fanfare-4tpt 3tbn Btbn And Timp.2. Intrada A Fanfara-4tpt 2tbn Btbn Timp Cymbal And Organ.3. Fanfare For Europe-3tpt 3tbn Btbn And Timp.4. Solemn Fanfare No. 1-4tpt 3tbn And Btbn.Includes: 4tpt 2tbn Bass Tbn Timp And Cymbal.

Il s'agit d'une oeuvre contemporaine mature pour l'organiste avancé. Le mouvement d'ouverture est marqué feroce allegro et utilise le lecteur rythmique et tension chromatique pour créer un effet puissant et dramatique. La circulation centrale est calme et medita­tive, affichant trade­mark de Colin Mawby d'harmonie sus­tained soutenant plaintif, modales melo­­dies - la tension sur les surfaces de circulation premières brièvement mais la musique s'installe enfin vers le bas pour une sérénité calme. La troisième circulation - triomphante, cele­bra­tory et toccata-comme - mène à une conclusion majestueuse, maestoso. / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Prenant comme base les événements lors des funérailles service pour le pape Jean-Paul I, le conclave, l'inauguration du nouveau pape, et la visite de Benoît XVI à la Synagogue de Cologne, par le biais de ' Benedicere - Litanei ', Helmschrott présente un morceau de ' expérimenté musique '. Il traduit ses expériences dans la musique - qui est illustrée par la litanie de Toussaint qui a été entendue encore et encore en les festivités à Rome, ou le shofar qui a été joué à Cologne. Il voit son travail comme un symbole de ce qu'il a connu et une invocation du passé, comme un appel pour un avenir meilleur. / Orgue

A Theme of Ludwig Diehn. Par BENNETT MARY BETH / DIEHN LUDWIG. This work is built on a theme of the late Virginia composer, Ludwig Liehn. Commissioned for the 2009 Mid-Atlantic Regional Convention of the American Guild of Organists, it has six movemements: Intrada (2 versions are printed), Ostinato, Celestes, Aria, Interlude, and Toccata. The first five movements are varied in style and mood. The final movement is a fiery toccata. This accessible and captivating piece has been featured on American Public Media's 'Pipedreams' program, and recently received its European premiere at the Cathedral of Notre Dame in Paris. Duration: 10:00 / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orgue

Les 'miniatures persanes' peignent des états spirituels très divers de la pensée antique et traditionnelle de l'Iran. Ainsi que le 'Mathnavi' il s'agit d'un essai de synthèse des conceptions du proche orient et de l'occident. / Orgue

Le cadre formel de cette pièce se calque en partie sur la traditionnelle répétition d'un motif de marche solennelle (la 'passa a calle' espagnole). A ce motif proposé d'abord comme une basse obstinée viennent s'adjoindre de nombreux couplets. Dans une première section, chaque couplet est exposé préalablement à sa superposition à la basse obstinée. Puis celle-ci passe tour à tour dans les diverses voix, se modifiant par diminution et s'adaptant ensuite à plusieurs changements de mesure. Après une série de strettes rythmiques, une coda apaisée fait entendre le refrain en une série ascendante d'imitations, rejoignant le registre aigu de l'instrument puis venant se poser lentement sur l'accord final. Le refrain est basé sur une oscillation harmonique entre 2 tonalités: si bémol mineur et la mineur, dans laquelle le si bémol sert de pivot. Cette note devient la tierce majeure de l'accord final. Ainsi se fonde l'unité harmonique de cette pièce polytonale. / Orgue