All 15 Sonatas including the celebrated 'C Minor' 'A Major' and 'B Flat Major' Sonatas. Breitkopf

This book of First Australian Songs follows the world-renowned John Thompson's Easiest Piano Course method that has helped thousands of beginners learn the Piano. Now you can learn all of those famous Australian pop and folk songs with ease.The John Thompson's Easiest Piano Course is one of the best-selling Piano methods ever, and for good reason. The collection of repertoire books that are intended as supplementary material for these tutors are equally deserving of their praise, with the way they enable students to put what they've learned into practice through familiar and famous songs. This particular songbook is made up of those Australian Songs that remind you of a beautiful beach with white sands and a crystal clear ocean, while also representing the natural beauty of the flora and fauna of the great island.Popular tunes like I'd Like To Teach The World To Sing, Kookaburra Sits In The Old Gum Tree and Waltzing Matilda perfectly supplement students working through parts 2, 3 and 4 of the Easiest Piano Course, with the songs are also ideal for use as sight-reading practice by more advanced students. Other familiar melodies include Waltzing Matilda, Skippy The Bush Kangaroo and, of course, The Australian National Anthem. By learning and playing fun songs from this book, students will be more motivated to play the Piano and will become more musical as a result.What's more, this book is great in the sense that it creates a natural progression for beginners. The pieces become more difficult as they go on, meaning players have something to strive for. Also, because techniques like dynamics and phrasing (though essential) are not introduced until the later parts of the course, they have been omitted from the earlier parts of this songbook, so that initially the student remains focused on accuracy in the notes and rhythm.To enhance learning through fun-to-play popular songs, the First Australian Songs book will bring a taste of down-under to your fingertips. These jaunty melodies and happy tunes will get you playing, and improving, in no time at all. / Piano

Lorsque Christa Landon présenté la première version imprimée de son édition de sonates pour piano de Joseph Haydn, oeuvre de Sonate de Haydn est encore éclipsé par les oeuvres de Mozart et de Beethoven. Depuis lors, les sonates de Haydn ont progressé dans les salles d'enseignement pour les salles de concert et édition de Landon a joué un rôle crucial dans ce processus. L'anniversaire de Haydn en 2009 est une occasion bienvenue à réviser complètement cette édition ' légendaire ' pour, au cours de plus de quarante ans, nouvelles sources sont venus à la lumière et les questions d'authenticité ont été résolues, pas moins parce que les principes de rédactionnelles pour la musique du XVIIIe siècle ont considérablement changé. La nouvelle édition comprend toutes les oeuvres de la précédente édition de Wiener Urtext plus la Sonate Hob. XVI:16 édité par Landon, avec la Sonate en fa majeur qui a été redécouvert à Bozen, il y a quelques années et attribué à Joseph Haydn. La nouvelle édition est publiée en quatre volumes, le contenu de chaque volume étant compatible avec les volumes o... / Piano / Partition

Carl Maria von Weber's fame rests mainly on ?Der Freischütz'. The unprecedented success of this opera overshadowed all his other works and contributed to their increasing fall into oblivion. Certain works such as ?Preciosa', ?Oberon', and ?Euryanthe', the overtures, solo concertos and piano sonatas, the lieder and chamber works enjoyed great popularity and were widely known in Germany and abroad as late as the second half of the 19th century. However, any chance of a revival of Weber's influential and substantial oeuvre was wasted in the 1920s, when a complete edition - begun by Hans Joachim Moser and with potential contributors including Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein and Richard Strauss - failed after the third volume.Ever since there have been numerous attempts to restart a complete edition of Weber's works, but as this kind of project would have required the co-operation of scholars from both sides of the inter-German border, the political situation after 1945 was not conducive to any such enterprise. Careful negotiations led to the first tangible steps in the 1980s. The intention, right from the beginning, was to place Weber's work in context, and not to separate his musical output from his influential work as a writer, critic and organiser in the musical field, but to publish his compositions together with his letters, diaries and other literary output as the best way to document the cross-fertilisation between his musical, literary and practical activities.Since the German re-unification both working-parties concerned - at the Staatsbibliothek zu Berlin, and at the Musikwissenschaftliches Seminar, Detmold/Paderborn - have co-operated on the complete edition of the musical works (c. 45 volumes in 10 series: sacred music - cantatas, odes and other occasional works - stage works - lieder and vocal works - orchestral works - chamber music - music for piano - piano reductions - miscellanea, arrangements and orchestrations - works of doubtful attribution). The diaries (6-8 vols.) are edited in Berlin and the letters (8-10 vols.) and other writings (2 vols.) in Detmold. This complete edition aims to be a reliable basis of scholarly debate as well as for the authentic performance practice of Carl Maria von Weber's music. Conforming to the standards of recent historico-critical editions, the textual material will be based on all available authentic sources, accompanied by a detailed documentation of the genesis and a list of variants for each work. The musicological importance of the works will be evaluated by placing them in their historical context, the presentation of their genesis, history and Critical Commentaries. The letters, writings and diaries will be treated as inter-related and relevant to each other in the commentaries, therefore readers should benefit from a wealth of concise information and cross-references. / Piano

Une superbe compilation de plus de 50 morceaux pour piano facile, arrangés par Stephen Duro pour convenir à toutes les atmosphères, des standards du jazz et de blues à des classiques populaires bien sélectionnés, en passant par des tubes du hit-parade, des morceaux de spectacle et des chansons de film à grand succès.

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

9 complete piano sonatas with background information, performance advice and musicianship activities. Par . The Intermediate Piano Sonata Collection gathers together 9 complete sonatas that are all intermediate to early advanced (Grades 4 to 6) in standard. Featuring works by Beethoven, Anna Bon, Haydn, Mozart and Schumann, it provides the highest quality music and many years of study. Each sonata is accompanied by background information, performance advice, analysis and musicianship activities; students are also encouraged to use the Sonata road map to analyse each work in detail themselves. Piano sonatas are a fundamental part of the piano repertoire, but many students miss out on these masterpieces because they so rarely play a complete sonata ? often only individual movements are available and subsequent movements can be too difficult. This collection aims to introduce the intermediate pianist to complete sonatas. Through it, players will gain a greater understanding of what they are playing, enhancing their interpretation and developing their musicianship. / Date parution : 2023-03-11/ Recueil / Piano

Pour plus de 200 ans sonates pour piano de Mozart ont fait partie du répertoire de tout pianiste . Les recherches menées au cours des dernières décennies a permis , cependant, d'établir des rencontres plus précise et la commande de ces oeuvres . L'expertise des documents originaux a montré que de nombreuses éditions imprimées du XVIIIe siècle donnent des détails plus fiable que ses propres partitions écrites de Mozart , la plupart de ces oeuvres ont été préparés pourpublication par le compositeur lui-même et marqué avec des indications précises pour la performance à l'égard de l'ornementation , la dynamique et l'articulation. Tout cela, avec la redécouverte des documents qui ne sont devenus à nouveau accessible à la fin du 20ème siècle , donne une raison suffisante pour justifier la publication d'une nouvelle édition Wiener Urtext des Sonates pour piano de Mozart.- . -Pour suivre le deuxième volume, publié au printemps 2003 avec Sonates K 330 K 576, nous présentons aujourd'hui le premier volume , qui contient le Sonates K 279 à K 311. Pour Sonate K 284 , variation XI dans le dernier mouvement est donnée à la fois dans la version qui apparaît dans le manuscrit original et la version utilisée dans la première édition , afin de rendre la musique plus facile à lire , les deux versions sont donnés en impression normale taille . Une musique qui est clair et bien aménagé , avec page se tourne dans des endroits pratiques , rend cette édition extrêmement convivial .Conseils sur la performance par le célèbre Mozart spécialiste Robert D. Levin fournit une nouvelle impulsion à ce qui autrement peut devenir trop souvent une interprétation plutôt fatigué. / Piano

Sergei Prokofiev's nine piano sonatas span the years 1907 to 1953. This collection, edited by Thomas Schumacher, addresses the first four of these masterworks: Op. 1 (in F minor), Op. 14 (in D minor), Op. 28 (in A minor), and Op. 29 (in C minor). In prefatory matter, Schumacher discusses Prokofiev's compositional style and the form of each sonata, in addition to analyzing the various themes and compositional nuances of each work. Helpful fingering and pedaling suggestions are also offered in this comprehensive, clearly engraved edition. Thomas Schumacher, professor emeritus of piano at the Eastman School of Music, has toured and lectured throughout the United States, Canada, Italy, Sweden, Belgium, China, Taiwan, and Japan. He studied at the Manhattan School of Music and the Juilliard School. / Piano

Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. FINALLY ? a book that gives you moving voicings, and sets them in motion in all twelve keys. Chords in Motion is a valuable resource for all keyboardists, arrangers, and instrumentalists. Activate, animate, and energize your comping with this encyclopedic volume. 156 pages, spiral bound for easy opening. Andy carries the flame of jazz piano tradition and just great music. He always inspires me. Chick Corea This is a great book! I am going to sit down and play through this!! I am always telling my non-piano playing students how important it is to work with (and internalize) the sounds that we live with all our lives as Jazz musicians. Coltrane spent years sitting at the piano and so should all of us!!! John Patitucci Berklee College of Music One thing about Andy?he is complete as can be and has been consistently so for years in both his teaching materials and playing. He is completely knowledgeable in such a way that when I play with him, I know he KNOWS!! Plus he is one of the smoothest and polished of players around. Great book?encyclopedic in content. Dave Liebman Founder, Artistic Director, International Association of Schools of Jazz (IASJ) I've played and recorded with Andy LaVerne many times over the years and in many different settings and he's always come up with the hippest, most interesting chords in the most musical way! His way of playing and looking at chords inspires me as a drummer and his rhythm section partner to play things that are in turn inspiring to the rest of the band. This book, helps musicians, understand, in a clear thoughtful presentation, how to go about getting this together. Billy Drummond Jazz Drummer, Educator, Juilliard, NYU Chords in Motion is an outstanding and comprehensive guide by Andy LaVerne, whose encyclopedic knowledge, decades of experience and brilliance as a performer and educator make this an invaluable handbook of modern jazz piano harmony. Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! Chords in Motion is a must have for the aspiring young jazz pianist as well as the seasoned veteran. Another winner from Andy! Paul Schmeling Jazz Pianist, Educator, Chair Emeritus, Piano Department, Berklee College of Music In Chords in Motion, I recognize chords and sounds that have inspired me to compose and play: harmony from the music of Chick Corea, Herbie Hancock and McCoy Tyner. This book is well organized, and from the beginning gets you playing. Each chord structure is explained and developed. There is plenty to practice. I especially like the exercises using contrary motion, arpeggiation

udwig van Beethoven
Sonate pour piano n° 6 en Fa majeur op. 10 n° 2
Norbert Gertsch (Editeur)
Murray Perahia (Editeur, Doigtés)
Edition Urtext, reliure paperback
remplace HN 1309
Après les trois Sonates pour piano op. 2 datant des années 1794/1795, Beethoven projetait probablement rapidement la composition d?un nouveau groupe de trois sonates. La Grande Sonate op. 7 fut, en raison de ses vastes dimensions, dissociée de ce projet et publiée à part. Et pourtant, avec les Sonates en ut mineur, Fa majeur et Ré majeur, la prochaine triade fut prête début 1798 et imprimée et publiée à Vienne encore la même année en tant qu?op. 10. Comme déjà la Sonate en ut mineur op. 10 n° 1, celle en Fa majeur, ne comporte que trois mouvements et se distingue du modèle en quatre mouvements établi par les opus 2 et 7 - résultat d?une expérimentation intensive avec différentes variantes de menuets, qui furent d?ailleurs finalement toutes rejetées. Les manuscrits de Beethoven de l?opus 10 n?ont pas été conservés, si bien que cette édition Urtext en provenance de l?atelier Perahia/Gertsch se base elle aussi essentiellement à l?édition originale, largement commentée comme toujours, et complétée par les précieux doigtés de Murray Perahia. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Description Featuring songs by the renowned composer and master of the prepared Piano Volker Bertelmann, AKA Hauschka, Solo Pieces is a wonderful compilation of some of his most beautifully engrossing and hypnotic compositions, as well as some fantastic illustrations and writings. A unique figure in the contemporary classical world, Hauschka's works defy categorisation while remaining uniquely effective. Known for his prepared Piano pieces, Hauschka writes that he considers the Piano a keyboard, string and percussion instrument, thereby opening its sonic possibilities to include diverse timbres, tones and textures. Some songs in Solo Pieces are for natural Piano, but others include instructions on how to prepare your own Piano, using everyday materials like foil, greaseproof paper, rubber wedges or erasers. The spirit of Solo Pieces is experimentation, something that Hauschka has always embraced. You don't need to prepare your Piano, or you could use different materials to create a unique performance of the work. Some of the pieces like One Wish feature wonderfully metallic buzzing sounds that complement the changing dynamics of the piece, while others like Early In The Park have unique tinkling percussive effects, adding completely new facets to the already evocative melodies. Far from being simply a collection of Hauschka sheet music, this book is a wonderfully inviting publication, featuring introductory words from Hauschka on his inspirations and processes, as well as notes on his favourite materials throughout. Also included are interesting pieces like short stories, letters and fantastic sketches that are fitting for a personality and artist like Hauschka. This book of Hauschka sheet music is ideal for fans of the inventive composer, but also pianists who looking for some new and unique music to play. Solo Pieces by Hauschka is both a collection of excellent Piano pieces and an aesthetically pleasing publication that celebrates great music. Brooklyn Chat Noir Early In The Park Femme Assise Flingern Heimat Mount Hood One Wish Sehnsucht Zahnlücke

[Klaviersonaten - Band 2] / Classique / Editeurs : Wolfgang Plath ; Wolfgang Rehm / Partition / Cartonné / Plats de carton / Edition Urtext