Par MIDDLETON JOSEPH / BEVAN MARY. 25 popular works for soprano voice with piano accompaniment featuring selected works from the major exam board syllabuses, spanning Grades 5 to 8 and beyond. Includes a preface and performance notes by Mary Bevan and Joseph Middleton, and a digital version of the book to view on any device./ Recueil / Soprano et Piano

Contents : Verdi: Rittorna vincitor! (Aida) - Oh patria mia (Aida) - Tu che le vanita (Don Carlo) - Ernani, involami (Ernani) - Madre, pietosa Vergine (La Forza del Destino) - Pace, pace Mio Dio (La Forza del Destino) - Salce, Salce and Ave Maria (Otello) - Come in quest' ora bruna (Simon Boccanegra) - Tacea la Notte placida (Il Trovatore) - D'amor sull'ali rosee (Il Trovatore) - Gluck: Divinites du Styx (Alceste) - Smetana: Marenka's Aria (The Bartered Bride) - Puccini: Mi chiamano Mimì (La Bohème) - In quelle trine morbide (Manon Lescaut) - Bizet: Je dis que rien ne m'epouvante (Carmen) - Massenet: Pleurez! pleurez, mes yeux! (Le Cid) - Il est doux, il est bon (Herodiade) - Obeissons quand leur voix appelle (Manon) - Offenbach: Elle a fui, la tourterelle (Les Contes D'Hoffmann) - Mozart: Come scoglio (Così fan tutte) - Non mi dir (Don Giovanni) - Deh vieni, non tardar (Le Nozze di Figaro) - Porgi, amor, qualche ristoro (Le Nozze di Figaro) - Ach, ich fühl's (Die Zauberflöte) - Tchaikovsky: Tatiana's Letter Scene (Eugene Onegin) - Gounod: The King of Thule and the Jewel Song (Faust) - Beethoven: Abscheulicher! wo eilst du hin? (Fidelio) - J. Strauss: Klange der Heimat (Die Fledermaus) - Mein Herr Marquis (Adele's Laughing Song) (Die Fledermaus) - Wagner: Traft ihr das Schiff? (Der Fliegender Hollander) - Einsam in truben Tagen (Lohengrin) - Euch Luften (Lohengrin) - Dich, theure Halle (Tannhäuser) - Allmacht'ge Jungfrau (Tannhäuser) - Mild und leise (Tristan und Isolde) - Der Manner Sippe (Die Walkure) - C.M. von Weber: Und ob die Wolke (Der Freischütz) - Wie nahte mir der Schlummer (Der Freischütz) - Ozean! du Ungeheuer (Oberon) - Meyerbeer: Parmi les pleurs (Les Huguenots) - Leoncavallo: Stridono lassu (Pagliacci) - Monsigny: Il regardait mon bouquet (Le Roi et le Fermier).

This compilataion of thirty-six arias from Mozart's seven theatrical masterpieces moves from the youthful exuberance of 'The abduction from the Seragli' to the complex enchanting moral allegory of 'The Magic Flute' complete shortly before the composer's death in 1791. Together with all of the great soprano arias from these works are classic pieces from 'Idomeneo' 'The Marriage of Figaro' 'Don Giovanni' 'Cosi fan tutte' and 'La Clemenza di Tito'.

This series now has a new ?Part II? for each voice type at the same level as the original volumes. This is preparatory material for The First Book of Solos series with modest ranges and all songs in English including very easy art songs folksong arrangements and vintage popular songs. The song selection is completely different for each voice type with 18-20 songs per volume.

Soprano Songs-The New Imperial Edition. Contents: At last (So willst du des Armen) · Care selve (Come beloved) · The Chestnut (Der Nussbaum) · Endless pleasure endless love · A Farewell (Ich schwebe) · Gentle Shepherd (Se tu m'ami) · Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade) · He is noble he is patient (Er der Herrlichste von allen) · How calm is my spirit (Ridente la calma) · How fair this spot! (Tout est si beau!) · I have twelve oxen · Let me wander not unseen · Lone and joyless (Infelice) · The Loreley (Die Lorelei) · Lullaby (Wiegenlied) · A Lullaby · The Novice (Die junge Nonne) · O bid your faithful Ariel fly · Omnipotence (Die Allmacht) · Should he upbraid · The Singer· Solveig's Song · So sweet is thy discourse · Spring · Suleika's Song (Lied der Suleika) · The Vain Suit (Vergebliches Ständchen) · Where the bee sucks (Arne) · Where the bee sucks (Sullivan) · Why do I love? · Without thee! (Ce que je suis sans toi).

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

This aria is Lysia's cabaletta from Adamo's recent opera Lysistrata. For Soprano and Piano.

Opern-Arien-Four comprehensive anthologies of Mozart's opera arias. Includes Mozart’s complete vocal repertoire from the first opera to the final masterpieces plus historical notes and plot information. The song texts are in their original languages as well as Itali

EDITION URTEXT Compositeur : Mozart, Wolfgang Amadeus Instrumentation : S,Klav Nombre de pages : 112 Content : Conservati fedele KV 23 Cara se le mie pene KV 0 (49a) A Berenice ... Sol nascente KV 70 (61c) Per pietà, bell'idol mio KV 78 (73b) Fra cento affanni KV 88 (73c) O temerario Arbace ... Per quel paterno amplesso KV 79 (73d) Misero me ... Misero pargoletto KV 77 (73e) Se ardire, e speranza KV 82 (73o) Se tutti i mali miei KV 83 (73p) Non curo l'affetto KV 74b Der Liebe himmlisches Gefühl KV 119