For All Instruments With Guitar Chords. Par BIELEFELD ROBERT. Players of all kinds of instruments including flute, fiddle, mandolin, recorder, whistle, guitar, harp and more can use this collection of music which is popular at modern renaissance festivals. The music is presented simply, with melody lines and chord symbols, allowing for a wide range of interpretation. In addition to many period dance tunes, the book contains a selection of vocal numbers with lyrics included. Each selection is accompanied by text to suggest ideas for performance, place the music in a modern festival context and provide useful information to those interested in studying historical sources of early music. Cantiga's arrangements of some of the tunes in this book can be heard on the companion recording. They are played at a listening tempo by the ensemble: Wooden flute or recorder, fiddle, cello, harp and percussion. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Recueil / Tout Instrument

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la Renaissance Française.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Anonyme (3 : Calvin ?) - EUCLIDE - Claude MARTIN - Michel de MENEHOU - Philibert JAMBE DE FER - PONTUS DE TYARD - Pierre VALLETTETable des matières :Tyard Pontus de : Solitaire second, ou prose de la musique - 1555Vallette Pierre : A tous fideles, desirans chanter - 1556Jambe de Fer Philibert : Epitome musical - 1556Martin Claude : Institution musicale - 1556Menehou Michel de : Nouvelle instruction familière - 1558Anonyme (attribué à J. Calvin) : Epistre à tous les chrestiens - c.1563Euclide : Le livre de la musique - 1566Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Méthodes Et Traîtés / 320 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Grade 8+-It has often struck me as intriguing that The Fitzwilliam Virginal Book (a collection of keyboard music spanning the period c.1562-1612) occupies a virtually non-existent place in the literature considered viable by pianists.Needless to say harpsichordists continue to hold the music in the highest esteem while a number of transcriptions for instruments and ensembles have been made available in more recent times. How can it be that this ancient heritage - which in keyboard music terms might be regarded as the equivalent to the Dead Sea Scrolls - has hitherto seemed a no-go area for pianists? It is as if the first 'proper' keyboard music tumbledmiraculously out of some parallel universe around Bach's time i.e. the first half of the 18th century. While our modern piano is perhaps as different from a virginal as a washing machine is from a mangle there are in fact a good many facets of virginal music which read across perfectly well to today's instruments. For this to be possible we need to take the time to lookbeyond peculiarities in translation which to a significant extent comes down to issues resulting from burgeoning notational practices. It also becomes necessary to re-imagine the music in light of what is possible as well as what is desirable. Problems with accessing the sound-world of pre-Baroque keyboard music can be overcome quite easily just as it is possible to become better in resonance withavant garde musical styles given appropriate immersion. Since the writing of the performance notes to The Fitzwilliam Virginal Book more than a century ago (by J.A. Fuller Maitland and W. Barclay Squire) the momentum generated by the Early Music Revival has brought about immeasurable insights into the intentions of Renaissance and Baroque composers. Performances on periodinstruments continue to reacquaint us with a bygone age and stimulate a healthy fascination for the practices that were once fundamental to the craft. On balance however the potential for a major

It has often struck me as intriguing that The Fitzwilliam Virginal Book (a collection of keyboard music spanning the period c.1562-1612) occupies a virtually non-existent place in the literature considered viable by pianists.Needless to say harpsichordists continue to hold the music in the highest esteem while a number of transcriptions for instruments and ensembles have been made available in more recent times. How can it be that this ancient heritage - which in keyboard music terms might be regarded as the equivalent to the Dead Sea Scrolls - has hitherto seemed a no-go area for pianists? It is as if the first 'proper' keyboard music tumbledmiraculously out of some parallel universe around Bach's time i.e. the first half of the 18th century. While our modern piano is perhaps as different from a virginal as a washing machine is from a mangle there are in fact a good many facets of virginal music which read across perfectly well to today's instruments. For this to be possible we need to take the time to lookbeyond peculiarities in translation which to a significant extent comes down to issues resulting from burgeoning notational practices. It also becomes necessary to re-imagine the music in light of what is possible as well as what is desirable. Problems with accessing the sound-world of pre-Baroque keyboard music can be overcome quite easily just as it is possible to become better in resonance withavant garde musical styles given appropriate immersion. Since the writing of the performance notes to The Fitzwilliam Virginal Book more than a century ago (by J.A. Fuller Maitland and W. Barclay Squire) the momentum generated by the Early Music Revival has brought about immeasurable insights into the intentions of Renaissance and Baroque composers. Performances on periodinstruments continue to reacquaint us with a bygone age and stimulate a healthy fascination for the practices that were once fundamental to the craft. On balance however the potential for a major

This is part of a series of short volumes, each devoted to a single composer or appropriate group of composers, thoroughly exploring the unlimited resources of Renaissance sacred polyphony. / Chant Et Piano

All the motets in this volume are quite early works, taken from the collection 'Sacrae Cantiones Quinque Vocum', published in 1562 at Nuremburg. The typical features of these works are their virtuoso character and exuberance. These are achieved through the use of predominantly bright tonalities, frequent variation of textures and dramatic harmonic and melodic touches. Edited by Ivan Moody, this is part of a series of short volumes, each devoted to a single composer or appropriate group of composers, thoroughly exploring the unlimited resources of Renaissance sacred polyphony. Contains keyboard part for rehearsal purposes. / Chant Et Piano

Édité par Pernye András, Zászkaliczky Tamás, Barlay Ö. Szabolcs Instrument: Piano Série: Musica per la tastiera Genre: Renaissance Langue: Hungarian, English, German Pages: 116 pp Date du parution: 1981

Par SCHUMANN ROBERT. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne. Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, proposéeà l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres. Chaque époque est clairement identifiable par la couleur de sa couverture: Marron pour la Renaissance, Jaune pour l'époque baroque, Rouge pour la période classique, Vert pour la période romantique et Bleu pour la période moderne. / Rép Classique / Répertoire / Piano

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Ce Quintette à cordes avec deux violoncelles, composé en 1771, s?ouvre par un Andantino en 3/8 de forme sonate avec des effets de cornemuse aux violoncelles.

Suit un Allegro con spirito en 4/4 qui utilise à nouveau le principe structurel de la forme sonate. Le troisième mouvement est le célèbre menuet en la majeur pourtant passé complètement inaperçu à l?époque.

Un rondeau vigoureux clôture brillamment l??uvre / Classique / Partition / Agrafé /

'There is a remarkable force to all of Ornstein's music—a burst of energy a frenzy and a passion which are ever refreshing to the tired musical ear.'—George GershwinThis original anthology is the first single-volume edition of the works of American avant-garde composer Leo Ornstein (1893 2002). Characterized as a futurist and ultra-modernist Ornstein created daring dissonant works that excited both admiration and contempt. A steadfast follower of his own musical instincts the composer retired from his career as an internationally renowned pianist in the 1920s and continued to compose in obscurity for another half-century. Ornstein founded aPhiladelphia-based music school enjoyed a renaissance of popularity in the 1970s and completed his eighth and final piano sonata at the age of 97.These sixteen compositions span eight decades and demonstrate a remarkable diversity of styles from lyrical to atonal. Contents include Three Moods Impressions of the Thames Impressions of Chinatown A Long Remembered Sorrow A Morning in the Woods and other works. Aaron Copland declared a performance of Wild Men's Dance as the most controversial moment of his young life and as recently as 2002 The New York Times pronounced it 'a shocker.' Many originally published from 1914 to 1925 these pieces were long out of print until their return in this unique edition which is sure to captivate intermediate to advanced level pianists and all fans of avant-garde music.Dover Original.

Arranged by Felix Mendelssohn Bartholdy Berlin 1829 and Leipzig 1841-Full score and performance material available for hire. Both Mendelssohn versions available in one edition.Easy-to-play straight-forward Piano reduction.Felix Mendelssohn can claim the credit of having ushered in the Bach-Renaissance with his arrangement and performance of the St Matthew Passion. It was revived for the first time in the Berlin Singakademie on 11 March 1829 one hundred years after its premiere in Leipzig?s Thomaskirche. A second arrangement was performed in Leipzig in 1841.Originally only available on hire as part of the edition published by Bärenreiter in 2009 this Vocal score is now available on sale. It enablesboth the Berlin and the later Leipzig versions to be performed.A concordance provides information on the respective sequence of movements and their relation to the Bach Works Catalogue (BWV) and the New Bach Edition.

Easy pieces to play together-This collection features a wide selection of original works from the Renaissance Baroque and Modern eras arranged for Piano 4-hands. Focusing on easy repertoire Duets for Fun will provide hours of enjoyment for aspiring musicians wishing to discover new material as well as develop their playing. This collection is ideal for use as teaching material or for playing at home or in a concert with a friend. This title was previously published as 'Duo-Schatzkiste' (A Treasure Chest of Duos).

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Du Dvorak magnifiquement inspiré pour ce Tempo di valse mélancolique issu de la sérénade pour cordes en mi majeur opus 22. De forme classique ABA, ce morceau nous séduit avant tout grâce à sa verve romantique exacerbée et son feeling particulièrement slave.

La sérénade entière, composée en mai 1875, est une ?uvre poétique et intimiste, d?un lyrisme aussi inventif qu?intense. En 5 mouvements, elle représente une des créations les plus célèbres du compositeur tchèque. / Classique / Partition / Agrafé /

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres. Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Cette sonate dite facile ou « sonata semplice » est la plus célèbre de Mozart. Son sous-titre est trompeur car elle n’est pas aussi facile que l’on pourrait croire. En effet, la maîtrise pianistique et la science de Mozart échouent à révéler la réelle difficulté de cette sonate. Sa création date du 26 juin 1788, peu d’années avant la disparition du compositeur. La finalité de cette création serait mi-pédagogique, mi-commerciale d’où l’objet de son surnom.Cette pièce a trois mouvements : Allegro, Andante et Rondo-allegretto. Elle débute par un allegro sur un tempo assez allant avec une basse appelée basse d’Alberti en rythme de croche, se déployant tout au long du mouvement. La structure du premier mouvement est une forme sonate. La mélodie comporte deux sujets sur la tonique et à la réexposition se présente le thème sur la sous-dominante. La basse dAlberti exposée dans ce premier mouvement est développée d’une manière assez étendue en fluidité dans le deuxième mouvement, l’andante.Seul l’allegro est représenté dans cette partition, ce premier mouvement, très connu, ensorcelle de nombreux pianistes de tous niveaux grâce à la relative aisance de son interprétation et à l’enchantement et à la frivolité qui s’en dégage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Piano Solo