for Intermediate Piano. BACH: Air on the G String - Badinerie, BWV 1067 - Allegro, BWV 1048 - Jesu, Joy of Man's Desiring - Sheep May Safely Graze - Toccata and Fugue, BWV 565 · BEETHOVEN: Theme from Piano Concerto No. 5 (Emperor) - Theme from Symphony No. 3 (Eroica) - Theme from Symphony No. 5 - Theme from Symphony No. 7 - Theme from Symphony No. 9 · BIZET: Habanera from Carmen · BOCCHERINI: Minuet from String Quintet, Op. 11, No. 5 · BORODIN: Nocturne from String Quartet No. 2 · BRAHMS: Hungarian Dance, WoO 1, No. 5 - Lullaby, Op. 49, No. 4 · CLARKE: Trumpet Voluntary · DVORÁK: Theme from Symphony No. 9 (From the New World) · ELGAR: Nimrod from Enigma Variations - Pomp and Circumstance · FAURÉ: Après un rêve, Op. 7, No. 1 - Pavane, Op. 50 · FRANCK: Panis angelicus · GLUCK: Dance of the Blessed Spirits from Orfeo ed Euridice · GOUNOD: Ave Maria adapted from Prelude in C Major, BWV 846 by JS Bach · GREIG: Anitra's Dance from Peer Gynt Suite No. 1 - Morning from Peer Gynt Suite No. 1 - Norwegian Dance, Op. 35, No. 2 · HANDEL: Air from Water Music, HWV 348 - Allegro from Water Music, HWV 349 - Allegro from Water Music, HWV 348 - The Arrival of the Queen of Sheba from Solomon - Bourrée from Flute Sonata, HWV 363b - Hallelujah Chorus from Messiah - Largo from Serses · HAYDN: Theme from String Quartet, Op. 3, No. 5 - Theme from Symphony No. 94, Hob I:94 (Surprise) · LEHAR: Waltz from The Merry Widow · MASSENET: Meditation from Thaïs · MENDELSSOHN: Nocturne from A Midsummer Night's Dream - Wedding March from A Midsummer Night's Dream · MOZART: Ave Verum Corpus - Theme from Clarinet Concerto - Theme from Eine kleine Nachtmusik - Lacrimosa from Requiem - Theme from Piano Concerto No. 21 - Theme from Symphony No. 40 - Theme from Symphony No. 41 · Offenbach: Barcarolle from The Tales of Hoffmann - Can-Can from Orpheus in the Underworld · PACHELBEL: Canon in D · PARRY: Jerusalem · PUCCINI: Musetta's Waltz from La bohème - Un bel dì vedremo from Madame Butterfly - Vissi d'arte from Tosca · RACHMANINOFF: Theme from Piano Concerto No. 2 · RIMSKY-KORSAKOV: Flight of the Bumblebee - Song of India - The Young Prince and the Young Prince from Scheherazade · SAINT-SAËNS: Danse macabre - The Swan from The Carnival of the Animals · SCHUBERT: Ave Maria - Serenade · SOUSA: The Stars and Stripes

Fantasy and Sonata in C Minor are essentially two separate works but are invariably performed as part of a set having originally been paired together by the composer in what was an unusual coupling of works. The formal freedom of the fantasia allowed Mozart to create a particularly expressive example of keyboard music that is in stark contrast to the limitations of the more traditional forms. The Fantasia in C Minor K.475 unfolds in four parts each change of tempo signalling the introduction and development of new material. It is a wonderful and pleasing work with an unmistakable improvisational undertone that draws on Mozart’s most inventive andcreative talents displaying his supreme and consummate ability as composer and pianist. Sonata in C Minor K.457 as is typical of his compositions in C minor is a personal work but not sombre or morose as there is intensity and a sense of drama. A moving and expressive work that is accentuated by the preceding Fantasia. Published within the Signature Series a series of authoritative performing editions of standard keyboard works prepared from original sources by leading scholars including informative introductions and performance notes and forms part of the ABRSM syllabus.

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Bartók’s voluminous output for the piano contains a great many exquisite masterpieces at every level of difficulty. This collection gathers together easy to moderately difficult pieces including a wide variety of dance forms and folk-music miniatures. Players can coax magical sounds from the instrument using a varied refinement of touch such as silently depressed keys or can even play in two keys at once (bitonality). In addition all of this provides a stimulus for improvisation.This collection is a welcome addition to the repertoire used in music schools and private lessons and will of course appeal to all lovers of Bartók’s music. Besides familiar works italso contains several that have never before been edited. Two pieces handed down as fragments have been judiciously completed by the editor. Care has been taken to provide a spacious engraving and practical page turns.Easy to moderately difficult pieces with fingeringIdeal for teaching purposesSeveral pieces edited for the first timeSpacious engraving with practical page turns

The definitive edition (1987) of the piano teaching classic. Includes an introduction by the composer's son Peter Bartók.
In 1945 Bela Bartok described 'Mikrokosmos' as a cycle of 153 pieces for piano written for 'didactic' purposes, seeing them as a series of pieces in many different styles, representing a small world, or as the 'world of the little ones, the children'. Stylistically Mikrokosmos reflects the influence of folk music on Bartók's life and the rhythms and harmonies employed create music that is as modern today as when the cycle was written.
The 153 pieces making up 'Mikrokosmos' are divided into six volumes arranged according to technical and musical difficulty. / Classique / Préface : Peter Bartok / Partition /

Tout aussi incroyable que cela puisse paraître, Mozart composa des sonates pour piano (K. 6? 9) dès l?âge de sept ans. Très variée, cette musique est d?une merveilleuse fraîcheur.

Si la version pour piano et violon de ces quatre sonates figure déjà au catalogue Henle-Urtext (HN1077), il n?existe à notre connaissance aucune édition de la version pour piano seul, bien que Mozart lui-même indiquât expressément cette version dans le titre et qu?elles furent certainement aussi jouées sous cette forme.

Apport indéniable au niveau du timbre, la partie de violon additionnelle n?est toutefois pas indispensable.

Une véritable mine d?or de musique de Mozart plutôt facile d?exécution, inconnue et originale. / [Sonates Wunderkind volume I K. 6-9] / Classique / Partition / Agrafé /

Concertos pour piano de Mozart de Henle et Breitkopf: la naissance d'un projet En 2006, le Henle-Verlag a lancé un projet ambitieux: une réduction pour piano András Schiff aux concertos K. 453, 467 et 488. Au cours des années à venir, tous les concertos pour piano de Mozart sera publié dans les éditions urtext complètement nouveaux. En coproduction avec Breitkopf and Härtel, concertos sélectionnés seront publiés non seulement dans la réduction pour piano abordables, mais aussi avec le score approprié conducteur, parties d'orchestre et le score étude. Le Concerto K. 467 marque le début de cette coproduction.La qualité rédactionnelle de la nouvelle édition est garanti non seulement par les doigtés sensibles Schiff et stylistiquement cadences bien fondées, mais aussi par les spécialistes de Mozart à qui Henle a confié ses éditions urtext. Chaque oeuvre est édité par un spécialiste selon prédéterminés directives éditoriales standardisés. D'abord et avant tout parmi les sources consultées étaient partitions manuscrites de Mozart, étant les sources les plus importantes. Dans certains cas, ils n'avaient pas été disponibles au moment des éditions précédentes ont été en cours de préparation. En outre, nous savons aujourd'hui que, en plus de manuscrits de Mozart, premières copies des pièces et des estampes également contenir des informations importantes concernant le texte musical. / Piano

Piano Quintet in A major op. 81. Very few really important works have been written for piano quintet ? alongside the famous works by Schubert, Schumann und Brahms, the quintet that Antonín Dvorák composed in 1887 certainly numbers amongst them. It shows the mature master at work, who knew how to combine formal unity with melodic ingenuity and sweeping rhythms. With its ethnic-inspired themes the piano quintet has become one of Dvorák?s best-loved chamber music works, indeed even of Romantic literature in music. So it was high time for a Henle Urtext edition ? 60 years after the Czech Complete Edition was published, it was time for a fresh look at the sources, including the autograph in the National Museum in Prague.

Wunderkind-Sonatas Volume II K. 10-15 Editor: Wolf-Dieter Seiffert Fingering: Ariane Haering In 1764 the eight-year-old Mozart wrote the Sonatas K. 10-15 in London. Leopold Mozart was only able to understand his son's musical genius in terms of it being a God-given wonder: That my boy [...] knows all of this with his 8 years that could be expected of a man of forty years. In short: whoever has not seen or heard it, cannot believe it. According to the title page the six sonatas can either be played as piano trios, violin sonatas or simply piano solo. As we have already published them in the form of piano trios and violin sonatas (HN 1078), we are now presenting them in an Urtext edition for piano solo. Piano Sonata (Wunderkind) B flat major KV 10 Piano Sonata (Wunderkind) G major KV 11 Piano Sonata (Wunderkind) A major KV 12 Piano Sonata (Wunderkind) F major KV 13 Piano Sonata (Wunderkind) C major KV 14 Piano Sonata (Wunderkind) B flat major KV 15

Piano Quartets-C?est à peine imaginable aujourd?hui mais le public viennois de l?époque reçut le quatuor avec piano K. 478 de Mozart avec une certaine froideur sans doute notamment liée au caractère dramatique de la tonalité de sol mineur en particulier dans le premier mouvement auquel ce compositeur ne l?avait pas habitué. C?est la raison pour laquelle l?éditeur Hoffmeister refusa d?imprimer d?autres quatuors et Mozart ne composa qu?un unique autre quatuor le quatuor en Mi bémol majeur K. 493 alors qu?il avait prévu à l?origine d?en écrire une série de six. C?est très dommage car ces deux quatuors avec piano comptent parmi les joyaux de sa musique de chambre et continuent à ce jourde jouir de la faveur de tous.

The definitive edition (1987) of the piano teaching classic. Includes an introduction by the composer's son Peter Bartók.

In 1945 Bela Bartok described 'Mikrokosmos' as a cycle of 153 pieces for piano written for 'didactic' purposes, seeing them as a series of pieces in many different styles, representing a small world, or as the 'world of the little ones, the children'. Stylistically Mikrokosmos reflects the influence of folk music on Bartók's life and the rhythms and harmonies employed create music that is as modern today as when the cycle was written.

The 153 pieces making up 'Mikrokosmos' are divided into six volumes arranged according to technical and musical difficulty. / Partition /

Mozart's wonderful Sonata In F for Piano. Originally the third sonata of a group that also includes the Sonatas in C K. 330 and A K. 331.

Some of the most often taught original piano literature by dozens of master composers of the past has been carefully selected and compiled by difficulty level. The Early Intermediate edition features 17 pieces by 15 composers, including: Anonymous (18th century): Minuet in G from The Notebook for Anna Magdalena Bach · Johann Sebastian Bach: Gavotte II: La Musette from English Suite No. 6, BWV 811 · Johann Sebastian Bach: Prelude in C Major from The Well-Tempered Clavier, Book 1 · Béla Bartók: Three Pieces from For Children, Sz. 42 · Ludwig van Beethoven: Minuet in G Major, WoO 10, No. 2 · Ludwig van Beethoven: Sonatina No. 1 in G Major, Anh. 5, No. 1 · Anton Diabelli: Rondino · César Franck: The Doll's Complaint · George Frideric Handel: Sarabande from Suite in D minor, HWV 437 · Franz Joseph Haydn: German Dance in D Major, Hob. IX: 22, No. 2 · Friedrich Kuhlau: Scottish Dances Nos. 2, 3, 5 and 6 from Six Scottish Dances · Edward MacDowell: To a Wild Rose from Woodland Sketches · Wolfgang Amadeus Mozart: Minuet in G Major, K. 1 · Jean-Philippe Rameau: La tambourin · Franz Schubert: Waltz in A Major · Robert Schumann: Soldiers' March from Album for the Young · Pyotr Il'yich Tchaikovsky: Italian Song from Album for the Young.

In the summer of 1894 Anton n Dvo ák interrupted his stay in America in order to spend his holidays back in his homeland of Bohemia. During those happy weeks he wrote his eight Humoresques for piano. But this music is not by nomeans as ?Bohemian? as one might suppose. We know that Dvo ák had already sketched some of the material for these pieces in New York and there are also indications that the composer initially considered writing a series ofScottish dances. In other words these are thoroughly international pieces with an inflexion all of their own. And they are of a medium level of difficulty enabling pianists of all ages to discover a lot more than just thefamous catchy tune of no. 7. This Henle Urtext edition is based on the first print which the editors have carefully checked against the autograph.