Quinze des pièces plus simple ont été sélectionnés dans le répertoire du XXe siècle. Six de ces ne dépassent pas le compas d'un cinquième. Nous avons délibérément omis de pièces de travaux qui devrait, sans échec, être inclus dans tous les enseignement de piano, de Bartók ' Mikrokosmos ' et ' For Children '. Avec leurs mélodies attrayants et une structure simple et organisée de rythme et de l'harmonie, les pièces de cette sélection prouvent qu'accès à la musique contemporaine peuvent être faites facile même pour les débutants. / Piano

Easier Piano Pieces 67-This compilation includes 'Menuett in F K.2' other early works and pieces from the 'London Notebook'.

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

'Mr. Mozart Kapellmeister wishes to announce to the most worthy public the appearance in print of three of his recently contrived Piano concertos. These three concertos may be performed not only with a large Orchestra including wind instruments but also a quattro that is with two Violins one Viola and Violoncello. They will be issued early in April of this year (1783).'As this advertisement shows it was Mozart's intention to keep the accompaniment part flexible in his Piano concertos K.413-5 and as we know from a letter Mozart wrote to his father in K.449 as well. In addition to orchestral forces it is also possible to use achamber setting with string instruments one to a part. This chamber music edition accommodates this option thereby enriching Mozart's charming chamber music with Piano.These editions of Mozart's Piano Concertos are based on the Urtext editions published in the New Mozart Edition. In the present arrangement for two Pianos the solo part - as well as the strings - are unchanged and thus identical with the version in the NMA. The Piano arrangement adheres to the original orchestral score.Chamber music editions available for:Piano Concerto No.11 in F major K.413 BA4875Piano Concerto No.12 in A major K.414 BA4877Piano Concerto No.13 in C major K.415 BA4879Piano Concerto No.14 in E-flat major K.449 BA4871

Compositeur(S): K. Patient (K-Reen)/M. Kourtzer. Par K-REEN. Auteur: K. Patient (K-Reen)/ Feuillet / Chant et Piano

Béla Bartók's Sonatina for solo Piano. Suitable for pianists at an intermediate level. In his Sonatina Bartók used different melodies taken fromRomanian instrumental folk. From examining the sources it is clear to see how in 1915 the piece slowly evolved out of a series of Piano transcriptions of Romanian folk melodies into its three-movement form. This HenleUrtext Edition has been released prior to its publication as part of the Complete Edition. In this edition Bartók specialist László Somfai outlines the work’s exciting genesis and expounds onBartók’s later revision during which he not only changed the tempi but also the fingerings. The insightful notes on the work's background are complemented by indications on how to play the verycomplex Piano notation by Bartók himself and from his recordings. This edition provides an invitation to pianists to rediscover this Sonatina.

One of Béla Bartók's best-known and most popular works for Piano the Allegro Barbaro was composed in 1910-11. Bartók himself enjoyed performing the piece in concerts and recorded it severaltimes. A recording from 1929 referred to by Bartók as the ?authentic recording? contains very interesting departures from the printed version as far as tempo articulation and even the number of ostinatomeasures are concerned. These elements have been included in the musical text for the first time in this Henle Urtext edition and are clearly annotated. With this first Bartók Urtext edition editor László Somfai offers aninsight into the many and varied musical impulses that will be demonstrated in the Béla Bartók Complete Critical Edition which will be jointly published by Editio Musica Budapest and G. Henle from 2016.

Of the many works Bartók composed on Hungarian and Romanian folk melodies between 1914 and 1918 these three piano pieces occupy a special place. Originally outlined for the collection 15 Hungarian Peasant Songs (Urtext edition HN 1404) the drafts were left untouched for the next twenty years. Not until 1941 when Boosey

Composées en 1915 les Danses populaires roumaines comptent parmi les ?uvres les plus connues de Bartók ? et ce sous de multiples formes car outre les diverses éditions de la version pour piano et une orchestration plus tardive de Bartók lui-même il existe également des arrangements réalisés par des contemporains avec l?accord du compositeur. On peut aujourd?hui même avoir recours à des enregistrements des danses par Bartók lui-même; ces derniers avec des reprises variées et enrichies de doublures à l?octave illustrent en quelque sorte la «version de concert» des danses. Le spécialiste de Bartók László Somfai a mis de l?ordre dans cette abondante documentation et présente dansla Henle-Urtextausgabe les variantes essentielles pour le musicien directement dans le texte musical.

The four-movement Suite op. 14 was composed in 1916 and was one of Bartók?s favourite piano works throughout his life. Unlike in his other works for piano of these years he did not use any folksong melodies or folkloristicelements here. Instead he endeavoured to achieve a new more ?abstract? transparent piano style that forgoes ornament and embellishment. A special feature of this Henle edition is the appendix with an additional Andante movementthat was originally intended to come before the Scherzo but which Bartók removed from the Suite only shortly before its publication in 1918. The Urtext edition of this important work in the concert repertoire follows the musicaltext of the Bartók Complete Edition. It has been edited by perhaps the most distinguished Bartók scholar in the world today László Somfai who has also written the comprehensive introduction to the work and who offers helpfulsuggestions regarding its interpretation.

Piano Concerto g minor op. 33-Composé rapidement puis «fignolé» avec un soin méticuleux le Concerto pour piano en sol mineur de Dvorák est l?une des ?uvres majeures de la littérature pour piano tchèque. Le compositeur l?écrit en 1876 en deux mois à peine mais son travail de finition s?étend sur sept ans jusqu?au premier tirage. Rien d?étonnant donc à ce que la partition manuscrite de Dvorák soit surchargée de modifications et de corrections. Son autographe de 141 pages reflète de façon frappante ce travail de composition extraordinairement complexe: outre la notation initiale en effet il renferme diverses corrections effectuées au crayon au crayon rouge et bleu ou encore à l?encre rouge- en outre quelques passages sont recouverts d?une nouvelle version.La partition se trouvait jusqu?en 1990 en possession des héritiers de Dvorák. À l?instigation du pianiste András Schiff et grâce à son généreux appui financier nous présentons pour la première fois sous la forme d?une reproduction de grande qualité comparable dans les moindres détails à l?original le fac-similé complet de ce document musical. Il invite à découvrir et à revivre les différentes étapes du processus de composition. Et qui plus est c?est un cadeau idéal pour 2004 l?«année Dvorák» (? mais aussi bien sûr pour après ?).

The Definitive Bartók Edition-The Definitive Bartók Edition brings together selected highlights from Béla Bartók?s extensive pedagogical piano catalogue for the very first time. Featuring repertoire from For Children Mikrokosmos Ten Easy Pieces Romanian ChristmasCarols Fourteen Bagatelles and others each volume has been compiled to be steadily progressive to aid learning.An accompanying audio CD features demonstration performances by Iain Farrington.

For Children Vol. 1. Bartók composed his first pedagogical collection For Children between 1908 and 1911. The first edition was issued between 1909 and 1911 in four volumes, comprising two of Hungarian and two of Slovak folk song arrangements. After moving to America, Bartók considered it important to produce new editions of his earlier works. Thus in autumn 1943, together with his new publisher Boosey