These vocal scores (BA9181, BA9182, BA9183) of Mozart?s concert and insert arias are based on the ?New Mozart Edition? (NMA). The first three volumes comprise all arias for soprano and orchestra. They are classified according to voice type (high soprano, soprano, low soprano and alto) and arranged chronologically within the volumes.

Unlike the NMA the musical text presented in these editions is free from practical references on performance aspects or suggestions on performance practice. Instead, each volume contains a accompanying brochure, with detailed explanations on the execution of appoggiaturas and other performance practice phenomena which are relevant to every aria. In addition, there is a choice of suggestions for the performance of cadenzas and lead-ins as well as a suggestion for the ornamentation of dal segno parts, which are often found in the early Mozart arias.

? Arrangement of arias according to voice type
? Underlaid text presented in the original language only
? All aria texts are translated into German and English and are printed seperately
? Idiomatic piano reductions to the individual arias
? Clear and legible layout of the musical text as all additional notes and suggestions on performance practice appear in the supplement published with each volume
? Performance material on hire to each aria
(Please refer to the relevant volume for further information)
/ [Grands Airs de Concert Pour Soprano] / Classique / Partition / Agrafé /

An appetiser for our high-quality Urtext opera vocal scores - give it a try and enjoy! This collection of opera arias for soprano (or mezzo-soprano) and piano offers a cross-section of Bärenreiter's extensive catalogue of stage works. An affordable anthology with such well-known and favourite arias as Handel's famous 'Ombra mai fu? and Mozart's 'Ach ich fühl's, es ist verschwunden!? is not only suited for voice students and aspiring singers preparing for examinations and auditions, but also provides seasoned professionals with inspiration and material for programming their recitals. The collection spans a representative arch from the early baroque to the romantic era, gathering together repertoire masterpieces by Monteverdi, Handel, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Berlioz, Smetana and Chabrier. The pieces are in Italian, French, Czech and German and include, for the most part, a singable translation in German. The spectrum ranges from the declamatory style to easy coloratura. The piano arrangements have been prepared by experienced conductors and répétiteurs. / Soprano Et Piano

Italian composer Nicola Vaccai (1790-1848) was known for his operas in his day, but today is remembered as a master voice teacher. Vaccai composed these exercises for training the classical voice, extending range and increasing agility, breath support, and all other technical issues of singing. The art of singing reached a zenith in Italy in 1800-1840. Vaccai's 'Practical Method? has been used by millions of singers since its first publication in Europe in the 19th century. Schirmer released the first American edition in the early 20th century, and it remains a classic for voice study. The method comes in various editions for different voice types, including this one for mezzo-soprano, alto or baritone. / Soprano

Par CHARPENTIER GUSTAVE. Gustave Charpentier 's Air De 'Louise' or 'Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnee', scored for Soprano voice and Piano Accompaniment. This is the Vocal Score. / Opéra-opérette / Répertoire / Soprano et Piano

5 Vocalise. Par PANUFNIK ANDRZEJ. 5 Vocalises for Soprano voice and Piano./ Recueil / Soprano et Piano

Ten songs from Bernstein's famous stage works, now available for each voice type! Each voice type has a unique song list. The editions include access to online piano accompaniments for streaming or download. / Soprano Et Piano

More great teaching material at the same level as the first volume. Over 30 songs in each volume with no song duplicated between voice types. A student could easily begin either in The First Book or The First Book Part II, or the books may be used concurrently. / Soprano Et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

This is among the most widely used teaching repertoire for singers in the U.S. Over 30 songs in each book, including American and British art songs, folk song arrangements, sacred songs and a sampling of beginning songs in German, Italian, Spanish and French. There is a completely different song selection for each voice type. / Soprano

Many students only need a few opera arias in their vocal study. Selected Opera Arias extracts 10 arias useful to the typical voice student from the G. Schirmer Opera Anthology, with plot notes, translations and IPA, and combines them with the diction lessons recorded by top coaches in New York, and accompaniments recorded by coaches on staff at Lyric Opera of Chicago. The voice student gets a value priced, complete package for the very best instruction.LA BOHEME: Mi chiamano Mimi - Quando men vo - DON GIOVANNI: Batti, batti, o bel Masetto - FAUST: Ah! Je ris de me voir (The Jewel Song) - FIDELIO: O wär' ich schon mit dir vereint - GIANNI SCHICCHI: O mio babbino caro - GIULIO CESARE: Piangero la sorte mia - LE NOZZE DI FIGARO: Deh vieni, non tardar - ROMEO ET JULIETTE: Ah! Je veux vivre - DIE ZAUBERFLÖTE: Ach, ich fuhl's. / Voix Et Piano

Le théâtre musical Essentials série représente la sélection finale des chansons de la scène. Les volumes sont disponibles pour soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton / basse, avec ou sans CD d'accompagnement. Listes de chansons uniques sont fournies dans les livres pour chaque gamme vocale, y compris ce volume pour Soprano.Nouvellement édités et gravés avec la ligne vocale et accompagnement au piano, les deux volumes de la soprano Musical Theatre série Essentials offre une occasion en or pour célébrer la musique de la scène, contenant des chansons de comédies musicales classiques tels que: Carousel, Guys and Dolls, The Sound of Musique, Sweeney Todd et Wicked. / Soprano Et Piano

Le théâtre musical Essentials série représente la sélection finale des chansons de la scène. Les volumes sont disponibles pour soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton / basse, avec ou sans CD d'accompagnement. Listes de chansons uniques sont fournies dans les livres pour chaque gamme vocale, y compris ce volume pour Soprano.Nouvellement édités et gravés avec la ligne vocale et accompagnement au piano, les deux volumes de la soprano Musical Theatre série Essentials offre une occasion en or pour célébrer la musique de la scène, contenant des chansons de comédies musicales classiques tels que: Carousel, Guys and Dolls, The Sound of Musique, Sweeney Todd et Wicked. / Soprano Et Piano

for Soprano and Piano Vocal/Piano Score. Par ADOLPHE BRUCE. Water Songs is a group of six songs about water in various forms, from rain to the human brain. The poems range from the lyrical poetry of Katherine Barrett Swett, Emily Dickinson, and James Joyce to a comical verse by Shakespeare, a spiritual meditation by the Persian poet Rumi, and a thought-provoking list of water facts and statistics. Written especially for wonderful soprano Angel Blue after Bruce Adolphe had discovered she had been frequently already performing some of his other works (including Valley Girl in Love from his song cycle A Thousand Years of Love). Angel gave the world premiere on May 15, 2021 with Bryan Wagorn on piano in a concert offered by the Chamber Music Society of Lincoln Center. / Date parution : 2022-04-01/ Recueil / Soprano et Piano