Par COMBIER JEROME. d'après un texte de Giorgio Caproni (Tema con variazioni) 'Je ne sais pourquoi ce texte m'a plu qui parle d'un lieu que des hommes ont abandonné, et de l'un d'entre eux qui dès lors s'y retrouve seul et entouré d'une nature de plus en plus présente on ne sait tout à fait si bienveillante ou inquiétante. Peut-être parce que cet abandon inexpliqué et ce vent dépeuplé - un vento spopolato - suggèrent une solitude et un oubli - un effacement - qui me sont chers, un vide où le temps ne tombe plus qui serait pour moi à la fois une angoisse et une quête. Il m'a semblé, dès lors que j'avais choisi d'écrire pour des instruments anciens dont l'organologie, je l'ai compris à grand-peine, est intrinsèquement lié à la musique qu'elle produit - ou inversement - qu'il me fallait être dans l'évitement. Eviter précisément d'abonder dans le sens des modes au tempérament pythagoricien qui m'eurent enfermé dans une logique de composition qui ne m'appartient en rien, éviter de me heurter à un ancien français qui n'aurait pas trouvé de sens avec les sons que j'entends. Il y a dans ce projet, j'en ai bien peur, une aporie inexorable. J'ai donc choisi une langue qui m'est proche et pas tout à fait mienne et j'ai travaillé l'instrumentarium médiéval en tentant de l'extraire de son époque et de son lieu voire de l'orienter vers un orient improbable où semblait m'appeler, à certains moments, le texte de Giorgio Caproni. un matin, je décrocherai la lanterne du mur et je dirai adieu au vide.' Jérôme Combier / contemporain / Date parution : 2008-02-07/ Répertoire / 2 Voix, luth, 2 Vièles et Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par COMBIER JEROME. Se peut-il qu'une oeuvre - une musique - qui contienne en elle - et arbore - une idée du Jeu, et ses intrigues et ses détours, jusqu'à mettre en scène dans leurs déplacements les musiciens qui l'interprètent, se peut-il que cette musique témoigne corrélativement d'un souci plus vaste du monde auquel elle participe inévitablement ? Autrement dit, n'y a-t-il pas dans toute tentative artistique le souci conjugué du jeu et de la conscience du monde ? J'ose penser que oui dans la mesure où l'élaboration d'une forme - et donc d'une certaine qualité de temps musical - porte la gageure d'une expérience d'un temps plus indéfectible. S'il y a tant d'allers-retours dans la musique que j'écris, tant de détours, de pas arrière, d'inserts, c'est que je crois - et veux soutenir - que notre temps quotidien n'est pas linéaire, mais courbe et labyrinthique. Sables de vieux os se divise en 5 parties, chacune étant le 'lieu' d'un tempo multiple de 17, et fait appel à 7 figures d'écriture : arpèges en octave, grappe de doubles croches alternant binaire et ternaire, rythme pointé répété associé à un accord, échelles descendantes en mouvement rapide, petits groupes appogiatures, accords répétés dont la vitesse est associée aux tempi principaux, sons sans plus de rythme - obtenu par divers frottements (peaux, métaux cordes du piano...) La partition est comprise dans le matériel / contemporain / Répertoire / 2 Pianos et 2 Percussions

Par DUCKETT RICHARD / PEARCEY L.. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe percussions ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe percussions ' sont un cours flexible et adaptable idéal pour les percussionnistes débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe percussions ' s'adresse pour timbales, tambour et percussions, avec une intéressante sélection d'autres instruments de percussion./ Recueil / Percussions

Par BOWDERS JEFF. Ce livre est une approche progressive axée sur le développement du sillon, pour étudier l'art de la double affaire. Préparé spécialement pour la nouvelle génération des batteurs progressives, cet ouvrage a été conçu pour développer la coordination nécessaire pour développer controla une technique sans limite avec la poitrine double. Le groove dans ce livre étaient destinés à servir dans des situations pratiques musicales. N'est pas seulement un livre d'exercices, parce que vous donner la libertsprimervi pratiquement n'importe quel environnement musical où l'argent est nécessaire double. Les objectifs de ce livre : vous aider à développer une coordination identique des pieds à la groove avec le cageot-fournissent une méthode qui vous permet de comprendpieno les mécanismes de coordination de l'encaisse double dans une drôle et contexte musical avec une grande partie groove-éliminer blessure sur l'utilisation de l'encaisse double exclusivement dans certains styles musicaux, lorsque cela devrait être percés... / Études et exercices / Méthode / Batterie et Percussions

Cet arrangement de la célèbre hit ' O Fortuna ' est destiné à l'orchestre de l'école et des ensembles amateurs, permettant aux orchestres amateurs donner des performances impressionnantes du chef-d'oeuvre de Orff. À cette fin, les violons peuvent être joués dans le premier ou le thi / Orchestre A Cordes Avec Piano Et Percussions

 Le Jour où la Nuit est une courte pièce pour percussions et bande électroacoustique, écrite d'après un court-métrage, L'atmosphère irréelle et diaphane de la musique séduira les percussionnistes d'un niveau confirmé, Nomenclature - Cymbale suspendue (par ex,, 17'')- Tambour sur cadre (sans cymbalettes)- 5 crotales (sol la si b si do)- Grelots (de type 'asiatiques')- Shaker (par ex,, maracas de type 'oeufs')- Baguettes : balais, diapason, baguettes dures de vibraphone, La meilleure façon d'interpréter cette oeuvre est probablement d'installer les percussions sur un stand, les crotales d'un côté (avec le la et si détachés des autres et reliés par un fil) et, de l'autre, les grelots, la cymbale, voire même le tambour, Si aucun pied adéquat n'est disponible, le percussionniste pourra également installer une table devant lui et disposer les percussions dessus,? / Percussions

Un Prof Chez Vous, Rien Que Pour Vous!. Une nouvelle méthode DVD de percus (djembé et cajón) pour débutant, composée d'un livret d'apprentissage, clair et illustré, mais surtout d'un DVD pédagogique complet. La vidéo permet à l'utilisateur d'apprendre à manipuler son instrument pas à pas en compagnie de l'auteur, à la manière d'un véritable cours particulier à domicile. Conçue pour l'autodidacte et le loisir, le musicien en herbe y trouvera des morceaux faciles à jouer dès la première leçon et, pour les plus avancés, des morceaux à jouer par-dessus un playback sur le DVD : l'idéal pour apprendre à son rythme, et avec plaisir ! Morceaux dans les styles pop folk, hip-hop, world, ballade, tango argentin, Cap Vert etc./ Méthode / Percussions

Une nouvelle méthode DVD de percus (djembé et cajón) pour débutant, composée d'un livret d'apprentissage, clair et illustré, mais surtout d'un DVD pédagogique complet. La vidéo permet à l'utilisateur d'apprendre à manipuler son instrument pas à pas en compagnie de l'auteur, à la manière d'un véritable cours particulier à domicile. Conçue pour l'autodidacte et le loisir, le musicien en herbe y trouvera des morceaux faciles à jouer dès la première leçon et, pour les plus avancés, des morceaux à jouer par-dessus un playback sur le DVD : l'idéal pour apprendre à son rythme, et avec plaisir ! Morceaux dans les styles pop folk, hip-hop, world, ballade, tango argentin, Cap Vert etc. à l'écran : -> des cours interactifs -> image haute définition -> prise de vue multi-caméras -> Des angles de vue précis pour comprendre -> Un professeur qui explique clairement -> Des partitions pour jouer en même temps que le professeur

Jonathan Haessler propose une pièce originale où les deux interprètes jonglent avec les notes et les accents en partageant un même installation. 'Face à face', c'est une écriture précise où les baguettes se croisent dans un subtil jeu d'unisson, d'opposition et de couleurs complémentaires. Alors ?.à vos baguettes !!!Jonathan Haessler est né en 1985 à Colmar. Dès l'âge de sept ans, il travaille les différentes techniques de la batterie avec Benoît Moerlen, puis rejoint l'Ecole Nationale de Musique de Colmar en 1998, dans la classe de Norbert Jensen. Depuis 2001, il étudie les percussions classiques avec Emmanuel Séjourné, Denis Riedinger et Stéphan Fougeroux au Conservatoire National de Région de Strasbourg. C'est l'occasion pour lui d'affiner la recherche de la musicalité de ces instruments. Il obtient le premier prix de percussions et de musique de chambre en 2006. / Ensemble Multipercussions (Duo)

Duo clarinette en Sib et percussions : fouet, maracas, 3 temple blocks, tambour de basque, triangle, tom grave.Régis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Clarinette Et Percussions

Par CANAT DE CHIZY EDITH. J'attendais depuis longtemps l'occasion d'écrire une musique pour la danse. La chorégraphe Blanca Li et l'Ensemble vocal Sequenza 9.3 dirigé par Catherine Simonpietri m'en donnent aujourd'hui l'occasion à travers ce passionnant projet sur le thème de l'amour. Ce spectacle comportant six danseurs, huit voix mixtes et un percussionniste jouant essentiellement des peaux, met en évidence plusieurs paramètres qui sont à la base de la musique: la voix, la percussion et la danse, le rapport de la voix et du corps, celui de la voix et de la percussion, le rapport du rythme de la percussion avec la danse, avec parfois une inversion des rôles: les danseurs chantent, les chanteurs dansent. Cette interpénétration du corps et de la voix a résulté d'une étroite collaboration entre Blanca et moi durant des séances d'improvisation où j'ai tenté d'interpréter le langage des corps pour le restituer dans une musique conjuguant rythmes et jeux vocaux, jouant avec la phonétique des mots issus de plusieurs langues: anglais, français, espagnol, russe, italien, etc., le texte emprunté à plusieurs sources laissant ainsi toute la place à la musique et à la danse. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / 8 Voix et Percussions

Ce volume de 'Groove Performances' s'adresse spécialement aux bassistes et batteurs débutants ou intermédiaires. Le but de cette méthode est de vous placer en situation réelle de travail en groupe. Nous vous proposons de véritables morceaux interprét des musiciens 'top niveau' qui vous permettront de travailler la mise en place, la régularité, l'endurance et le groove.Il s'agit pour vous de travailler des rythmiques 'simples' sur des morceaux 'simples' et de les faire tourner, ce qui est loin d'simple' ! Les musiciens confirmés y trouveront aussi largement matière à travailler.Sur le CD, chaque morceau est enregistré en deux versions. La première en stéréo vous sert de référence. La deuxième est une version play-back sur laquelle vous allvoir jouer. Il vous suffit de mettre votre balance à la position adéquate que vous soyez batteur ou bassiste. Les play-back font tous de 3 à 4 minutes, vous avez largement le temps de vous 'installer' sur le tempo. En suivant nos conseils et après qu / Guitare Basse Ou Percussions

Cette pièce se joue avec 2 groupes d'élèves de niveaux différents :Percussion 1 à 4 : Cycle, 1.Percussion 5 à 8 : Cycle, 2.Les deux groupes jouent les claviers en alternance sur le même matérielInstrumentarium :1 Marimba1 Vibraphone1 Glockenspiel1 batterie4 Timbales - 1 Tam - 1 tom grave - Tambour de basque - Triangle - Klaxon - Fouet - Crécelle - Jazzo Flûte - SirèneFacile - moyen. 3 - 5 mnRégis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Ensemble Multipercussions (Octuor)