Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d?ouverture fait référence à Big Ben remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante fluide répétitive symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d?atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone accompagné de trilles des clarinettes traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points trois traits trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d?ouverture fait référence à Big Ben remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante fluide répétitive symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d?atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone accompagné de trilles des clarinettes traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points trois traits trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

as performed by Frank Sinatra-Au beau milieu de l?Océan Atlantique juste devant la côte de la Guyane française se trouvent les ?Îles du Salut?. La plus méridionale des trois une petite île rocailleuse est entrée dans l?histoire comme la prison la plus tristement célèbre de tous les temps...1852. L?Empereur Napoléon III inaugure cette colonie pénitentiaire française. Des milliers de prisonniers politiques sont condamnés aux travaux forcés et expulsés de la France vers cet ?enfer terrestre?. La plupart d?entre eux n?en reviendront jamais...Devil?s Island s?ouvre sur le thème menaçant de la fatalité avec le vibraphone et le carillon et se poursuit par une complainte au basson.La partie centrale martialesymbolise les nombreuses tentatives d?évasion de cette terrible prison s?accompagnant de temps à autre d?une lueur d?espoir. Mais en vain...En raison des forts courants marins autour de l?île il est pour ainsi dire impossible de s?échapper !Le thème de la fatalité prend un caractère de plus en plus désespéré dans un canon o? alternent l?Euphonium et le Flügelhorn.Après que le vibraphone et le carillon ont retenti pour la dernière fois le thème est à nouveau repris par la fl?te et la clarinette basse.Avec la complainte jouée cette fois par le cor anglais c?est un silence de mort qui s?installe petit à petit?

Selections from Mamma Mia!-Concert Band - Grade 3 From the radio airwaves of the '70s to the bright lights of the Broadway stage the music of ABBA continues to excite listeners everywhere! Michael's well-paced medley of hits includes I Have a Dream; Mamma Mia; S.O.S.; Knowing Me Knowing You; The Winner Takes It All and Dancing Queen.

Dancing Queen - S.O.S. - Mamma Mia - Waterloo - Super Trouper - Gimme! Gimme! Gimme! - Take a Chance on Me - Voulez-vous

Spanish overture for Trumpet and Concert Band-Tío Alberola est une ouverture espagnole sur un rythme de paso doble qui pétille de couleurs fraîches gaies et séduisantes. Ferrer Ferran a composé cette œuvre en hommage à Rafael et Vicente Alberola deux membres de l?Orchestre d?Harmonie Banda Primitiva de Paiporta (Province espagnole de Valence) dont il est le directeur musical. Une pièce pleine de tempérament !Tío Alberola a été donné en création mondiale le 19 novembre 2005 à l?Auditorium Florida de Paiporta par Vicente Alberola trompette solo et l?Orchestre d?Harmonie Banda Primitiva de Paiporta sous la direction du compositeur.

Par APPERMONT BERT. Cette composition est fondée sur la vie du général de cavalerie allemand Hans Michael Elias von Obentraut (1574-1625), qui était réputé pour son sang-froid, sa loyauté et son courage. Il est étroitement associé à la ville de Seelze, où il a trouvé la mort héroïquement et où un monument s?élève en son honneur. L'?uvre se compose de quatre mouvements qui dépeignent divers aspects de ce personnage historique. Elle se distingue par le fait que le premier mouvement (Hymn for a Hero) a été simplifié en vue d?être interprété par un orchestre à instrumentation variable. Un ensemble de jeunes ou de débutants a donc la possibilité de jouer avec un groupe d?adultes ou de musiciens avancés. Cet hymne peut également être interprété en tant que pièce à part entière. / Date parution : 2022-10-25/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras des ballets quelques cantates des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Dans le poème symphonique Les Pins de Rome il se montre un maître de l?orchestration par son utilisation de timbrestrès variés et captivants. La composition comprend quatre mouvements et s?ouvre par les Pins de la Villa Borghèse où des enfants jouent près des arbres. Après cette introduction Respighi passe brusquement aux Pins près d?une catacombe : les pins projettent leur ombre sur l?entrée d'une catacombe d?où s'élève un hymne grégorien mélancolique. Les Pins du Janicule est un nocturne où les pins se profilent au clair d'une lune sereine. Dans les Pins de la Via Appia (Voie Apienne) le jour se lève : La campagne tragique est veillée par des pins solitaires. La musique ressuscite la vision glorieuse d'une armée consulaire en marche vers le Capitole.

Tone Poem for Concert Band-Jeanne d?Arc dite la Pucelle d?Orléans est née le 6 janvier 1412 à Domrémy un village de Lorraine. Fille d?un couple de paysans Jeanne ne sait comme la plupart de ses compatriotes ni lire ni écrire. La guerre de Cent Ans opposant la France à l?Angleterre faisait alors rage. De nombreuses provinces étaient tombées sous la domination des Anglais alliés aux Bourguignons tandis que les Français n?opposaient plus aucune résistance. À treize ans Jeanne entendit pour la première fois des voix célestes qui la chargèrent de la mission divine de libérer son pays et d?aider le Dauphin à regagner le trône de France. Plus tard elle identifia ces voix comme étant celles de saintMichel archange sainte Catherine et sainte Marguerite. Surmontant tous les obstacles elle fut finalement reçue par le Dauphin Charles et réussit à le convaincre de lui donner une armée. Sous ses ordres les soldats français parvinrent à contraindre les Anglais à lever le siège de la ville d?Orléans. Cette victoire apparut comme le signe de l?intervention divine. En 1429 Jeanne d?Arc mena le Dauphin à Reims où il fut sacré roi de France sous le nom de Charles VII. Jeanne d?Arc resta dans l?armée et poursuivit son avancée victorieuse. Elle fut arrêtée par les Bourguignons et rachetée par les Anglais déterminés d?en finir avec elle coûte que coûte. Jeanne d?Arc fut accusée d?hérésie et d?avoir porté des habits masculins. Elle fut condamnée à mort à moins de se repentir et d?abjurer. Mais convaincue du caractère divin de sa mission Jeanne refusa de se soumettre. Charles VII fit preuve d?une incommensurable ingratitude envers la Pucelle en l?abandonnant lâchement à son sort. Le 30 mai 1431 elle fut brûlée vive à Rouen. Plusieurs témoins de son exécution attestèrent que son cœur résista à toutes les tentatives du bourreau de le réduire en cendres. Conformément à ses prédictions les Anglais furent définitivement « boutés hors de France » quelques années plus tard. L?Église béatifia Jeanne d?Arc en 1909. Elle fut canonisée en 1920.

for Soloist and Concert Band-Little Concerto (?Petit Concerto?) est une œuvre pour Soliste et Orchestre d?Harmonie. La tonalité et la tessiture de la partie soliste sont adaptées à divers instruments - de la flûte traversière au baryton. Little Concerto est constitué de trois mouvements : un Allegro de style classique où les discours en tutti alternent avec des passages en soli ; un second mouvement plus lent de caractère qui dévoile la richesse de la palette sonore de l?instrument soliste. Enfin un Allegro giocoso qui s?articule autour d?un dialogue complice entre l?accompagnement et le soliste. Cette pièce relativement simple de structure permet à de jeunes solistes(ou un peu plus expérimentés) de dévoiler leurs qualités artistiques.

Euphonium Concerto No. 3-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass

Sinfonietta no. 1-Ferrer Ferran s?est laissé inspiré par le caractère grandiose des montagnes et dévoile leur beauté et leur force inégalées. Écho de la Montagne est une œuvre en trois tableaux : La légende ? La belle nature ? La forêt fantastique / Le premier mouvement - La légende - raconte l?histoire d?une montagne magique qui existait auparavant et dominait le paysage alentour composé de collines boisées et verdoyantes. Mais un jour les collines furent changées en rochers dénudés de toute végétation laissant place à un paysage escarpé. Le sommet enneigé de la montagne scintillait alors de mille feux sous les rayons du soleil. Parfois (sans que l'on sacheexactement quand) la montagne se métamorphosait : la neige fondait et la montagne crachait des flammes et de la fumée mettant le feu aux bois et dirigeant des pierres brûlantes sur les Mapuches (un peuple du Chili). Deux tribus vivaient près de cette montagne et leurs luttes incessantes détruisaient l?environnement. Dieu força les deux chefs des deux tribus à regarder la destruction de cette montagne que leurs guerres avaient provoquée. Ils furent frappés d?une punition éternelle et changés en pierre. Depuis ce temps-là ils sont régulièrement couverts de lave incandescente ou de glace et sont condamnés à entendre les orages qui reviennent sans cesse. On dit que les chefs attendent en vain le jour où Dieu s?endormira pour qu?ils puissent se réveiller et venger leurs tribus. / Contrairement à la scène précédente le second tableau - La belle nature - reflète la magnificence de la nature ses odeurs et ses couleurs merveilleuses. / Le troisième et dernier tableau - La forêt fantastique - présente le monde imaginaire des montagnes et des forêts où nains et fées espiègles gambadent dans la verte splendeur des paysages.

Sinfonietta no. 1-Ferrer Ferran s?est laissé inspiré par le caractère grandiose des montagnes et dévoile leur beauté et leur force inégalées. Écho de la Montagne est une œuvre en trois tableaux : La légende ? La belle nature ? La forêt fantastique / Le premier mouvement - La légende - raconte l?histoire d?une montagne magique qui existait auparavant et dominait le paysage alentour composé de collines boisées et verdoyantes. Mais un jour les collines furent changées en rochers dénudés de toute végétation laissant place à un paysage escarpé. Le sommet enneigé de la montagne scintillait alors de mille feux sous les rayons du soleil. Parfois (sans que l'on sacheexactement quand) la montagne se métamorphosait : la neige fondait et la montagne crachait des flammes et de la fumée mettant le feu aux bois et dirigeant des pierres brûlantes sur les Mapuches (un peuple du Chili). Deux tribus vivaient près de cette montagne et leurs luttes incessantes détruisaient l?environnement. Dieu força les deux chefs des deux tribus à regarder la destruction de cette montagne que leurs guerres avaient provoquée. Ils furent frappés d?une punition éternelle et changés en pierre. Depuis ce temps-là ils sont régulièrement couverts de lave incandescente ou de glace et sont condamnés à entendre les orages qui reviennent sans cesse. On dit que les chefs attendent en vain le jour où Dieu s?endormira pour qu?ils puissent se réveiller et venger leurs tribus. / Contrairement à la scène précédente le second tableau - La belle nature - reflète la magnificence de la nature ses odeurs et ses couleurs merveilleuses. / Le troisième et dernier tableau - La forêt fantastique - présente le monde imaginaire des montagnes et des forêts où nains et fées espiègles gambadent dans la verte splendeur des paysages.

Wine Women and Song op. 333-À l?instar du Beau Danube bleu la valse Wein Weib und Gesang op. 333 (Aimer boire et chanter 1869) a été composée à l?origine pour le Wiener Männergesangverein (Chœur d?Hommes de Vienne). Johann Strauss s?est inspiré d?une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (?Wer nicht liebt Wein Weib und Gesang der bleibt ein Narr sein Leben lang?).La version originale de Strauss s?ouvre avec un long passage d?ouverture de près de cent mesures (Quasi religioso suivie d?un Allegro) très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie en est égalementdépourvue mais débute néanmoins avec une introduction brillante (Maestoso) d?où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l?art de vivre viennois ; Strauss s?appuie sur la chanson à boire 'Stoß an stoß an du Liebchen mein' (?Trinquons ma bien-aimée?) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d?élégance. Et bien entendu comme dans toutes les autres valses de concert le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l?œuvre.