Une brume matinale de paisible apparence flotte au-dessus du marais. Une silhouette se dessine sur la rive : cest un homme équipé dune b?che. Sans bouger il scrute leau comme sil était Neptune en personne sa b?che transformée en trident. Au moment o? le soleil commence à dissiper la brume flottant au-dessus du marais apparaît une famille de petites grenouilles insouciantes sautillant dun nénuphar à lautre. Jusquà ce quun épouvantable géant harnaché dun immense gourdin se retrouve face à eux. Alors sengage une lutte sans merci : les petites grenouilles sempressent de replonger dans leau le papa regarde autour de lui avec angoisse il voit à son grand soulagement que toute saprogéniture est en sécurité mais soudain il est lâchement agressé dans le dos. Son sort est réglé dun coup sourd qui lui est asséné sur sa jolie petite t?te verte. Lensemble de la colonie de grenouilles reste en arrière abandonnée. Avec les honneurs militaires hommage est alors rendu à ce grand petit héros ; dans son discours le prince des grenouilles rend gloire aux puissants membres arrières du regretté disparu qui au m?me moment est servi en apéritif sur une feuille de laurier.« A froghitters fantasy » a été composé à la demande de « t meziek » (Berlare) fusion de deux ensembles philharmoniques. Luvre a reçu le prix du public au concours de composition de l« Europese Muziekfestival voor de jeugd » (festival européen de musique pour la jeunesse) qui sest tenu à Neerpelt.

The well-known Kiss power ballad Beth begins this production number and features a trumpet solo along with some delicate woodwind sections. You can either perform Beth by itself or combined with a rousing tag on the rocker Detroit Rock City.

This composition was commissioned by the Musique Municipale dâ??Ingwiller for the occasion of their 150th anniversary. The source of inspiration for this work was the municipality of Ingwiller in the French region Alsace. The title of the work refers to the many buildings there that are made of red sandstone and to the â??Schlembeâ?? a train connecting Ingwiller with Bouxwiller for sixty years. It consists of 4 movements all related to the city of Ingwiller and its history. This bright and positive work offers beautiful melodic themes slow passages perfect for working on intonation and phrasing as well as pleasant parts for percussion.This composition was commissioned by the Musique Municipale dâ??Ingwiller for the occasion of their 150th anniversary. The source of inspiration for this work was the municipality of Ingwiller in the French region Alsace. The title of the work refers to the many buildings there that are made of red sandstone and to the â??Schlembeâ?? a train connecting Ingwiller with Bouxwiller for sixty years. It consists of 4 movements all related to the city of Ingwiller and its history. This bright and positive work offers beautiful melodic themes slow passages perfect for working on intonation and phrasing as well as pleasant parts for percussion.

The Sound of Unity (Le son de l?unité) est une oeuvre pour orchestre à vent et choeur ad libitum composée à la demande de la communauté de Riemst en Belgique. L?oeuvre prend pour thème deux éléments - l?esprit de communauté et la vie musicale - qui re_x001D_ètent à la fois le calme reposant et l'effervescence dynamique de cette charmante municipalité. The Sound of Unity est surprenante à bien des points de vue. Au milieu de l?oeuvre le compositeur a ajouté une partie de choeur à deux voix ad libitum (texte anglais et néerlandais).

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

from The Phantom of the Opera-Né en 1948 à Londres Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l?opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita Cats Starlight Express et bien entendu The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l?Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80 il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès pleines de sensibilité et d?émotion telles que Memory et Don?t Cry For Me Argentina suscitant l?admiration à travers le monde.All I AskOf You extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale Christine et Raoul. L?intrigue de l?histoire est basée sur le roman de l?écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l?Opéra) est un être étrange défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l?Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s?aperçoit qu?elle est éprise de Raoul Vicomte de Chagny et ami d?enfance de la cantatrice la fureur s?empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais.All I Ask Of You a été repris à juste titre par divers grands interprètes dont Barbra Streisand et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d?Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north of London. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegro movement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive ofpercussion instruments give expression to this image. The first part is concluded by two 'Calmo' movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely which was built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of the cathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the early hours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would have wished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Hava Nagila-S?il est une chanson traditionnelle en hébreu qui soit connue dans le monde entier c?est Hava Nagila. Le titre signi_x001C_fie «Réjouissons-nous.» La fantaisie écrite par Gerald Oswald autour de cette mélodie mondialement répandue est vibrante d?émotion et telle une invitation exhortera votre public à se joindre à la fête.