Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN (Arr.). Johannes Brahms peut être considéré comme l'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d'œuvre de sa musique de chambre. En 1865, l'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l’indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L'œuvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d’harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C’est un défi pour l’orchestre et tout à fait approprié comme œuvre de concert. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Fanfare

Cette pièce du compositeur belge Johan Nijs raconte l?histoire insolite d?un riche noble bourru et introverti qui vit reclus dans son grand domaine. Un jour les habitants du village voisin tentent de le convaincre de se rendre à la traditionnelle fête annuelle du village. Dans un premier temps il formule une série d?objections mais cède finalement devant l?insistance des villageois et accepte leur invitation. La gentillesse des gens l?émeut. Un nouveau monde s?ouvre à lui?

Patron of lovers and bridesmaids-La composition était à l?origine un cadeau de Noël pour Valentin le fils cadet du compositeur. Valentin est aussi le saint patron des amoureux. Il aurait été un pauvre prêtre connu pour sa guérison d?une fille aveugle et aurait offert des fleurs de son jardin à ceux nécessitant de l?aide et du réconfort. Le jour de la Saint-Valentin est célébré depuis le XIVe siècle reconnu surtout comme une célébration annuelle du jour le plus romantique. Cette ?uvre est en style de choral avec une touche de romance !

The sisters Ruth Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm & blues jazz and country. However the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number I’m So Excited which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.

As the title suggests this work is a partita: it consists of a number of variations on a chorale melody. The partita has been popular for centuries especially when it comes to organ music. Henk van Belcum who is active in the choir world chose for his Partita Piccola the German hymn Wunderbarer König as a starting point. Partita Piccola consists of four variations and a choral setting. After a majestic opening fanfare the second variation follows based on a canon by Pachelbel. Händel?s Sarabande is the basis of the third variation. Next comes the chorale setting after which the work ends festively with a dance that has been written in the form of a courante. PartitaPiccola is an asset for church services and for concert platforms.

Singapura Suite was commissioned by Singapore's Ministry of Education Extracurricular Activities Branch to serve as a compulsory piece for the 1999 Singapore Youth Festival.'Singapura' is the original name of Singapore in Malay the native language there. Because Singapore is one of the most important harbors in the world this two-piece work opens with a seaman's dance. An authentic melody Chan Mali Chan is woven into the middle of this first part whose ABA form becomes clear through the recapitulation of the seaman's dance in a somewhat altered form.Singapore is also a dynamic city-state alive with excitement thus the second part begins with a fitting dance a fastbourrée. As contrast there is a second authentic melody Dayung Sampan a more easygoing sailing song. This short but curious suite ends in high spirits with a recapitulation of the beginning.

One of the best known nicknames for a city that is perhaps New York: 'The Big Apple'. Already in the thirties of the last century this name is often used in New York jazz scene. With 'The Big Apple' Manhattan was intended. It was the place to be. Around 1920 Harlem was the center of a thriving black culture. This period is known as the 'Harlem Renaissance'. In the famous Cotton Club were many concerts of greats like Duke Ellington. Broadway attracts millions of tourists. Many of them visit here one of the many musicals sometimes for years on the boards are placed. Broadway splashes sparkles and swings. Peter Martin shows usthree bites tests of this imaginary apple. Enjoy!

Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l?histoire de la musique bien qu?il refusait avec vigueur d?être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen et plus particulièrement par l?écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et à l?étranger il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l?un de ses plus brillants professeurs Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l?œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano Woodland Sketches une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (?À une rose sauvage?). L?étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.

The Little Musketeer (Le petit mousquetaire) est une œuvre caractéristique de Luc Gistel : un ton léger une écriture en toute spontanéité la fraîcheur de la jeunesse - public cible du compositeur - et une proximité avec le public de 7 à 77 ans. On égrène la musique avec l?insouciance juvénile de Charlotte la petite-fille de Luc Gistel qui est l?initiatrice du motif rythmique des premières mesures de cette œuvre gaie et décomplexée. La palette des coloris évolue en fonction du climat musical qui alterne entre ambiances majeures et ambiances mineures. Contrastes réussis et succès garanti !